У світі опера; ra, фізичне переважає d; тепер на голос
Алієтт де Лале - 20 лютого 2018 року о 7:00 ранку
Opera - не виняток із стереотипів. Для кар’єри вже недостатньо мати гарний голос: художники-лірики також повинні бути стрункими, молодими, спортивними та привабливими.
Час читання: 9 хв
Минулого року Паризька опера дала постановку "Лоенгріна" Вагнера. Одним словом, це історія таємничого лицаря, який нізвідки виходить, щоб врятувати молоду дівчину, яку неправильно звинуватили у вбивстві брата. Чесно кажучи, це один з моїх улюблених ліричних творів, і оскільки в коханні ніхто не рахується, я двічі ходив його бачити в Оперну Бастилію, з інтервалом у кілька днів.
У оперній постановці акторський склад, який складається з співаків, часто змінюється. Для свого першого Лоенгріна перед мною була одна з найбільших зірок оперного світу сьогодні, Йонас Кауфман, у ролі лицаря. Прекрасний голос, переконлива акторська графіка і статура грецького бога, тенор мене електрифікував. У другій постановці Стюарт Скелтон знявся в ролі Лоенгріна. Чудовий голос, приємна акторська гра, але щодо статури грецького бога ми повернемося.
Я не пишаюся, але мушу зізнатися. Поки Стюарт Скелтон, вокально, був набагато вище Йонаса Кауфмана, я набагато віддав перевагу першій постановці з німецьким тенором.
Чому? Тому що в опері ми хочемо мріяти, а мрія, яку нам пропонує суспільство роками, продиктована стереотипами краси, що це середовище не уникне.
"Люди слухають очима"
Лірична співачка Лізетт Оропеса чудово підсумувала ситуацію в інтерв'ю, яке було дано сайту Bachtrack у січні: "Люди слухають очима".
Вона засуджує тиск, який чинять ліричні художники, щоб нагадувати ролі, які вони виконують. "Якщо вони [кастинг-директори] бачать молоду і красиву жінку, вони захочуть почути, як вона співає якісь гарні ролі бельканто, навіть якщо голос не збігається", - говорить американське сопрано.
Реалізм перемагає ліризм, і це не є нічим новим. Протягом століть художники лірики часто реагували на естетичні критерії. Але хоча кілька десятиліть тому все ще були винятки - наприклад, Лучано Паваротті та Монтсеррат Кабальє, дві імпозантні ліричні фігури (у будь-якому сенсі цього слова), але лірична кар'єра навряд чи здається можливою, не реагуючи на деякі стереотипи краси.
Спостереження, яким поділився канадський контральто Марі-Ніколь Леміє. У зворушливому інтерв'ю, присвяченому France Musique, співачка озирається на свою роль у "Кармен" у театрі Єлисейських полів у Парижі. Постановка, представлена у концертній версії, тому без постановки: "У мене завжди була частина мене в жаху від Кармен ... Ми зробили так багато, і це пов'язано з цим:" Кармен, вона повинна або в стандартах краси ". Я не збираюся казати, що я потворна, я соковита красива жінка, але це не відповідає сучасним стандартам ".
Марі-Ніколь Лем'є, яка отримала критичний відгук, очікувала, що з нею зв’яжуться, щоб співати Кармен знову. Але після цієї постановки це вже ніщо, ніхто не пропонує йому інтерпретувати цю роль із режисурою. "Мені зараз сумно говорити про Кармен", - каже співачка. Я працюю над собою, щоб прийняти це. Я бачу, як Кармен співає на сцені, і кажу собі, що у них немає зрілості, голосу. Але вони мають фізичне ".
Кармен потрібен зрілий голос і співачки, які іноді занадто молоді потираються цією роллю, тому що вони відповідають критеріям краси, пов'язаним з циганкою: брюнетка, спекотна, сексуальна.
Зображення перед голосом
Світ класичної музики довго змінюється в кращу і гіршу сторону. Наприклад, відношення до іміджу досі є останнім часом. Пам’ятайте: полиці класичних записів вже давно заповнені рукавами, що зображують претекстні картини та зображення - набагато більше, ніж художники. За винятком кількох виконавців, що дотримуються культу образу (Караджан тремтить), класична музика залишалася як у міхурі.
Сьогодні виконавці вже не соромляться вийти з тіні і показати себе. Це буде той, хто має найкращу фотографію на обкладинці платівки, а хто має найбільшу кількість селфі-акаунтів в Instagram. Це не погано, навпаки: ми нарешті втілюємо цю нібито елітарну музику з обличчями, людьми.
Але ціна, яку потрібно платити художникам, висока: крім того, що ти талановитий, ти повинен бути ще й красивою, щоб досягти успіху. У ліричному світі тиск стає тим сильнішим, коли співак ставить себе на місце персонажа, який повинен бути реалістом.
Явище, яке останніми роками підкреслювали оперні записи, які згодом транслювались у кіно. Ви повинні бути дуже фотогенічними і дуже, дуже красивими, щоб крупним планом вашої вібраційної голосової щілини з широко розкритим ротом було успішно.
Ліричні художники чинять на себе фізичний тиск, щоб вписатись у форму, яку нав'язує суспільство: давайте покажемо стрункі, гладкі та красиві тіла, і приховаємо опуклості та недоліки! Цей тиск також виходить із середини, нещадного.
Громадські та нещадні критики
Давайте поговоримо про оперну аудиторію, яку інакше називають лірикоманами, або, більш вульгарно, сміливцями. Безкомпромісний, знавець, досить замкнутий, добрий маленький солдат, який любить ліричне мистецтво, не дарує подарунка.
Співак, який тріскається у високих частотах? Ми наспівуємо його. Постановка, яка нам не подобається? Ми наспівуємо її. Середній провідник? Ми наспівуємо його. Найменше відхилення непростимо, і жорстка критика ледве падає із закритою завісою.
Ударна сила, що набуває все більшої важливості, оскільки "зараз усі критичні", як підкреслює Лізетт Оропеса в "Бахтреку". "Будь-хто може писати в блозі, не маючи жодної кваліфікації", - продовжує вона.
Коли у вас немає навичок коментувати музику, ви повертаєтесь до побаченого: інсценізації, костюмів та вигляду артистів. Багато співаків заплатили за це.
Виступ «Лицаря троянди» Річарда Штрауса на британському фестивалі в Гліндеборні минулого року викликав суперечки. Щодо співачки Тари Ерраут, яка зіграла роль красеня Октавіана, у пресі можна було прочитати коментарі на кшталт "нездатного статури" (The Daily Telegraph), "неправдоподібного, непривабливого і не привабливого" (The Times), "кремезного" ( The Independent) або "Тара Помилка, оскільки Октавіан - велика пухка дитина" (Financial Times) - більшість відгуків були змінені після протесту.
Співаки публічно засуджують такий вид сексистської критики, підтримуючи молоде меццо-сопрано: "Як ми дійшли до того, що опера орієнтується вже не на пісню, а на зовнішній вигляд і зовнішній вигляд артистів і особливо співаків?" Дженніфер Джонстон у блозі Guardian. «Те, що ми робимо як художники лірики, унікальне. Сила, необхідна для створення потужної пісні, яку чує велика кількість людей, унікальна і вимагає фізичних вимог, відмінних від будь-якого іншого художнього виконання ".
Різкі дієти
Співачка наголошує на вирішальному моменті в цьому середовищі: існує зв'язок між фізичним та голосом. Одна з найвідоміших співачок сьогодні, Анна Нетребко, вільно говорить про це в інтерв’ю: «Будь-яка втрата ваги - це суцільна нісенітниця! Коли Каллас почала худнути, вона почала втрачати голос ».
Сопрано любить своїх "п'ятнадцять зайвих кілограмів" і не хотіла б позбуватися їх для світу: "Це моя витривалість, моя сила, і це допомагає мені підтримувати свій голос", свідчить австрійське сопрано.
Те саме стосується Марі-Ніколь Леміє, яка переживає "внутрішню боротьбу" і дивується біля мікрофона France Musique, все ще про Кармен: "Що я роблю? Я їду в цю область? При різкій втраті ваги? Я ніколи не співав так добре ... Я тримаю форму, плаваю, бігаю і маю досить гарну кар’єру. У мене є ця паризька та французька аудиторія, яка мене так любить, яка любить мене такою, яка я є ".
Хтось сказав би, що легко виголосити такий виступ, коли вас звати Нетребко чи Леміє ... Але якщо ці двоє співаків зійдуться, інші прийняли рішучі рішення, щоб вписатися в "норму".
Це справа співачки Дебори Фойгт. Величезне сопрано, їй відмовили в ролі в Ковент-Гардені в 2004 році, оскільки вона була "занадто товстою" і не могла поміститися в сукні, призначеному режисером на роль Аріадни в опері Річарда Штрауса "Аріадна в Наксосі.
Електричний шок для громадськості та преси не менше, ніж для співачки, яка використовує цю порожнечу в своєму графіку, щоб встановити шлункову стрічку. "Я хотів би вірити, що найголовніше в опері - це голос. Але перш за все це бізнес, як і будь-який інший ", - сказала вона Guardian.
Після цієї важкої операції вона втратила більше половини ваги. Різка зміна, яка не позбавлена впливу на його голос. "Чим більше я втрачав, тим більше я починав відчувати себе відключеним від свого тіла", - розповідає сопрано в "The Guardian". “Як співаки, ми використовуємо все своє тіло як механізм. Коли у вас шістдесят кілограмів зайвої ваги, ви робите вдих і вся ця маса зникає, як масштабування, звук пролетить над оркестром ".
Залучені директори
Історія Дебори Войгт показує, наскільки великий вплив має режисер на зовнішній вигляд. Ми вже не можемо порахувати постановок, де співаки повинні підніматися на сходах на повній швидкості, бігати, робити сальто (так, так, я це вже бачив), лягати, вставати і співати ...
Деякі оперні постановки стали спортивними залами, де артисти-спортсмени повинні виступати як вокально, так і сценічно. Кілька зайвих кілограмів - і ти на своєму боці. Ззаду вас завжди буде хтось зайняти ваше місце.
Оперний світ - також надзвичайно конкурентне середовище. Коли ви молоде колоратурне сопрано (тобто легке сопрано), доступно багато ролей, але також і молодих співачок, які можуть їх співати. Під час кастингу зріст, вік, вага та статура можуть мати вирішальне значення для отримання ролі.
Французька лірична співачка сказала мені, що вона брехала про свій вік кілька років, щоб збільшити свої шанси бути обраною. Багато співаків років сорока опиняються без роботи, випередивши талановите нове покоління, яке виходить на ліричні сцени.
Опера стрімголов вривається в систему, керовану стереотипами краси, які поволі починають руйнуватися в решті суспільства. Чому? Бо ця середина пізня, завжди пізня.
Замість того, щоб скористатися позитивними рухами тіла (включаючи ті, що їх розпочала оперна співачка Даніка Лорен), і показати, що в опері голос важливіший за фізичний, середовище згладжується та відкинути все різноманіття, яке існувало в 20 століття з Паваротті, Калласом і Монтсерратом ...
Якби ліричний світ трохи випередив новини і не зробив на три кроки назад, ми могли б і надалі бачити на сцені маленьких, потворних, товстих, велетнів, красивих, милих, пухких, і це було б одне з рідкісних художніх полів показати різноманітність людського роду в тому, що є найкрасивішим.