У Торонто Анджеліна Джолі занурює нас у кхмерське пекло

Опубліковано 13.09.17

джолі

Сареум Срей Мох на "Вони вбили мого батька першими", автор Анджеліна Джолі.

Актриса-режисер прем'єрно показала своє успішне висвітлення камбоджійської трагедії. Також у програмі "фестивалю фестивалів", перший фільм режисера Енді "Голлума" Серкіса, неперетравна мелодія та перші епізоди "Псевдонім Грейс", серія адаптована за романом Маргарет Етвуд.

У понеділок, вранці, 11 вересня, програма почала досить повільно на кінофестивалі в Торонто, першим фільмом режисера Енді Серкіса - коміка, який, серед інших, зіграв Голлума у ​​фільмі "Володар кілець". Дихай - це пісня, натхненна справжньою історією. Якщо нудьга закрадається з першого зображення непомітного англійського села і підтверджується під час "хромо" об'їзду в Кенії, це насправді не вина акторського дуету, Ендрю Гарфілд (колишній Спайдермен) і Клер Фой, досить достовірний і привабливий, ані тематика вирішеної, драматична: на початку шістдесятих років молодята подружжю довелося вигадати своє життя, коли чоловік, хворий на поліомієліт, виявився повністю паралізованим і не міг дихати без сторонньої допомоги. На жаль, сльозисті наслідки відваги, очікувані на торжество любові та життя, інсценізація придушує будь-який натяк на емоції під тоннами штуки.

Щоб по-справжньому переїхати, це відбулося лише до наступного фільму «Спершу вони вбили мого батька» режисера Анджеліни Джолі. Через кілька років після вивчення (з талантом) наслідків братовбивчої війни в колишній Югославії (У країні крові та меду, у 2012 році) американська зірка (і посол доброї волі в ООН) сьогодні поринає в інший історичний безодня: темні роки режиму Червоних кхмерів у Камбоджі, між 1975 і 1979 роками. Щоб викликати невимовне - геноцид двох мільйонів людей - актриса-режисер написала свою фреску трауру та страждань із вцілілим Лаунгом Унг, з автобіографічного опису останньої, яка втратила більшу частину своєї родини у фанатичному божевіллі Ангкара (Камбоджійська комуністична партія).

Від вражаючої евакуації Пномпеня в квітні 1975 р. До пекла таборів, фільм рішуче залишається на висоті дитини і пам’яті, ніколи не піддаючись заклинальному ліризму.
За винятком кількох непотрібних, але коротких, сновидіних сцен, це повільне спускання в пекло прилипає до найжахливішої реальності крізь призму співчуття до жертв. Але це не такий засіб, щоб змусити емоцій глядачів, ніж справжній інструмент кіно: кошмар розглядається через калейдоскоп спогадів, у ніжних крупних планах або у душевних спазмах. Це роздроблене, спотворене сприйняття молодої дівчини перед обличчям подій, які виходять за рамки і придушують її: голод, терор та показники, які руйнуються одне за одним, коли тоталітарна чудовисько пожирає батька та матір, братів і сестер.

Фільм Анджеліни Джолі виходить на Netflix (починаючи з 15 вересня), як і Аліас Грейс (3 листопада), абсолютно новий канадський серіал Сари Поллі, перші епізоди якого відбулися в Торонто. Можливість, проходячи двері кімнати, також перетнути ті часи, не змінюючи місця розташування, оскільки історія занурює нас в Онтаріо дев’ятнадцятого століття, а точніше у болісне минуле молодого іммігранта-ірландця, ув’язненого за вбивство.

Це історичне відтворення новини, яка потрапила в заголовки на той час (покоївка Грейс Маркс була звинувачена у вбивстві свого господаря та економки його господаря), також адаптована з полону. Робота плідної Торонто Маргарет Етвуд, нещодавно віднайдена заново завдяки успіху іншої серії, натхненної її дистопічним бестселером "Казка служанки".

Незалежно від того, пише вона випереджаючі історії чи заблукає в минулому своєї країни, прозаїк знає, як поєднати чуттєве мистецтво викликання з різкою політичною та соціальною критикою, особливо щодо статусу жінки. Історія жінки, яка знаходиться в узорі суспільства, подібно до «Повістки служниці», полоненої - це чудовий роман, який межує з розмитими межами класової боротьби та психічних захворювань. Грейс Маркс - жертва чи винуватець? Божевільний чи розумний? Повсталий чи маніпулятивний? Його тет-а-тет із лікарем Джорданом, «сучасним» психіатром (тобто, як правило, віддаючи перевагу розмові, ніж тілесному покаранню), лише поглиблює таємницю ...

У зв'язку з цим Аліас Грейс виглядає набагато більш холодною та спрощеною, ніж її паперова модель. Хоча діалоги часто повторюють окремі уривки з роману слово в слово, імперативи адаптації прискорюють розповідь на шкоду глибині та неоднозначності персонажів. Але ретельне відтворення та багатообіцяючий склад (оскільки Грейс, Сара Гадон, яку бачила Девід Кроненберг, має те, що потрібно для невинуватості та непрозорості), обіцяють ще детальніший розвиток подій. Продовження, в обов'язковому порядку.