Війна Кореллі-Безухова та Бастіаніні-Болконські; Мир у Флоренції… і трохи політики Ноутбуки

Кореллі-Безухов і Бастіаніні-Болконський: Війна і мир у Флоренції ... і трохи політики ?

Це інформація, а не порада. Не відтворюйте ці жести вдома без дозволу вашого сповідника - або, якщо це не відбудеться, офіційного схвалення вашого останнього випуску Diapason.

Російська опера дуже зачаровує більшість любителів романтичної опери. Однак він страждає від принципової вади дизайну: він написаний російською мовою. І скільки любитель музики ряду часто захоплюється італійською та німецькою мовами, так і російська сторона, особливо з огляду на досить обмежену кількість назв, які зараз доступні в магазинах (і загалом із жахливими транслітерованими лібрето ... не тільки далеко від оригіналу, але логіка вимови якої не відповідає жодній цільовій мові!), зусилля не завжди докладаються.

Шановні читачі, не розраховуйте на наші слабкі сили, щоб виконати для вас це завдання (ми зробили Томського, і якщо якийсь зухвалий сопрано ризикує, ми, можливо, зробимо для нас неперекладний Гімн до ночі Пікової Дами. ... це не обов'язково піде набагато далі).
Але, з вершини нашого мису, наші співвітчизники.

Крім того, є побічна дорога - більш весела, ніж корисна, на мій скромний погляд - доїхати туди. Ці твори зазвичай виконувались у перекладі в 1950-х роках, і - що ще краще - досить широко продавалися в останніх вибухах нашої дискографії "Золотий вік", коли кількість виробництва продовжує різко зростати, тоді як продажі досить сильно знижуються. Слід сказати, що тлумачення (можливо, за відсутності перекладів, але редактори, схоже, не приділяють цьому надто великої уваги) є вільним від прав.

Найбільш частими мовами є англійська (усі основні заголовки в репертуарі, включаючи новітні періоди, і леді Макбет Мценська), італійська (знову ж таки, усі основні титули і навіть сусанін), німецька (рідше Онєгін і Борис зустрічається у досить багатьох різних версіях), іноді французький (досить дивовижний вибір: Борис, Ле Россіньоль Стравінського, L'Ange de Feu Прокоф'єва).

Це часто супроводжується різними домовленостями: особливо на записах RAI, де ми щедро врізаємо. Але це справді нетипово, більше, ніж простий факт слухання салонів Петербурга та Відступу з Росії з неаполітанськими акцентами.

Кореллі в Безухові. Так це дивно.
Потім Натан Ганн у смерті Болконські (DVD Бертіні-Замбелло 2000). Вибачте за його російську мову, він вихвалявся під час подань, що досить вчитися фонетично добре, не надто шукаючи точного значення слів. Але, враховуючи стан дискографії, це єдиний принц Андре, справді витончено оспіваний ...
І Бастіаніні в тій самій смерті, що, звичайно, розривається від здоров'я. Коментарі нижче.

По-перше, це реальне уявлення, в Музичне музичне мистецтво Флоренції (у 1953 р.). І оркестр має інший калібр, ніж різні RAI в країні! У той же час, коли Митропулос залишає оркестр з того ж будинку, захоплений, але повністю розчарований, щоб повністю розслабитися в Електрі (насправді слухати: електричний, непереборний вечір ... де ніхто не грає партитуру), загальна згуртованість вражає. Без сумніву, також, саме тому, щоАртур Родзіньскі не Митропулос: ніколи не затримуючись, нічого не залишається в декорі, що є незвичним для півостровного оркестру того часу - і це навіть якщо Maggio Musicale Fiorentino був тоді і, безумовно, найкращим кантрі-оркестром.

Розумна сумка без виконавців (це полегшує, особливо для старих восків) одне з нещодавніх перевидань (Класичні моменти) серед лейблів, що спеціалізуються на вільних правах та недорогих ліцензіях (вже існували в Андромеді).

Ритмічний переклад (слова, як кажуть у Вест-Енді), підготовлений дуже швидко Віто Фрацці, трохи схематично (нюанси пройшли через прибуток і збиток), але залишається функціональним.

Тоді у розподілі є все, щоб люди були збентежені:

труба Франко Кореллі в незграбному Безухові, який голосно виступає, в цей період молодості, все ще вільний від надлишків металу і крапель, один з найкрасивіших його вечорів, записаних на запис - звичайно, це вже не має багато спільного з вимученим Безуховим, але це напружено від починати до кінця, і без зайвого вокального самовдоволення -;
славний Етторе Бастіанініні за тендітного, відбитого принца Андрія, який раптом починає заперечувати свою частину вироку (ефект "вмираючого" стилю для найздоровішого голосу в історії баритонів, або дуже розумний спосіб приховати те, що "він загубив?");
Розанна Картері, чудовий співак, з іншого боку, але особливо не дуже неповнолітній у Натачі - незважаючи на свої двадцять три роки, тембр скоріше викликає потрійний звук, можливо, через цей бас, який є трохи занадто гучним і без легато;
а потім наявність Fedora barbieri, Мірто Піккі (у напівперсонажі, напівдраматичній ролі Анатоля), Італо Таджо (і Ростов, і Кутузов), всі символи ... щось інше !

Завдяки оркестру Родзіньскі, якості співаків, це зовсім не погано. Це набагато важливіше, ніж за винятком версії Бертіні (на DVD, з Гуряковою, Маргітою, Брубекером, Ганном, Котчергою) і, звичайно, розкішного історичного Мелік-Пашаева з 61 року (до речі, найкращого захопленого в оркестр !), версії, доступні на даний момент (Ростропович, Ермлер, Гергієв, Хікокс), не співаються виключно.
Однак не слід сподіватися, що будемо занадто розуміти те, що говоримо на сцені: великий оркестр і міцно прикриті голоси роблять текст не дуже зрозуміло як тільки загальний обсяг збільшується (не кажучи вже про хори, які надзвичайно завантажені гармоніками та щедрі на обкладинці, як солісти).

Але сюрприз в основному походить від порізи. Майже половина роботи відсутня (3 год. 30 м. Стало 2 год.), Що на той час не було незвичним для незвичного, довгого і складного рахунку. З іншого боку, це місце, яке викликає здивування. Вони не тільки видаляють цілі епізоди (неминуче з огляду на обмеження в часі), але до всередині етапів, і те саме музичні фрази !

На додаток до його дуже захоплюючої теми (навіть якщо композитор і мадам мали б помилку з лібрето, балакучим, фрагментованим і не обов'язково зосередженим на найцікавіших епізодах - чи справді нам потрібен був Анатоль у своєму лупанарі для ідентифікації персонажа?) на додаток до свого грандіозного характеру епічної фрески, сила Герре і Пекса полягає в кількох повторюваних мелодіях, дуже великих ліричних напруженнях: мотиві кохання Андрія та мотиві любові до вітчизни (до того ж родичів). Другий, зокрема, надає суть великої арії Кутузова (який щойно стратегічно кинув Москву до полум’я), короткий момент відчайдушної проникливості вмираючого Андре Болконського та великий фінальний хор.

За винятком кінця, який ми навряд чи можемо приховати, інших вигляд візерунка видалено. Окрім грубої необережності з мого боку (один із рідкісних суто мелодійних моментів цілої опери - а ми в Італії, боже мій, у 50-х роках!) Просто зник, тоді як це справді той момент, який найлегше залишається в пам'яті, відразу значуще. Інший - це точно, і лікування ще більш вражає: наприкінці крещендо, де він висловлює свою життєву любов і де повинен прорватися відчайдушний спогад про те, що він втрачає (його батьківщина, Москва із золотими куполами) ... кілька тактів, і закінчується напівкриком (не написаним), який підсумовує все це: tutto è finito!. Все це глибоко змінює музичну економію пасажу, мав здійснити перехід від темного марення до цього гарячкового моменту надії, підтриманого струнами тремоло, закінчити прекрасною піднесеною та жахливою мелодією ... Тут верхній поверх будівлі був добровільно винесений, що, однак, не забирає лише кілька секунд.

Ви можете спостерігати різницю в звукових ілюстраціях на початку примітки: візьміть 135 секунд у витягах 2 і 3.

Порізи, незважаючи на здоровий глузд, не рідкість у цьому типі адаптації, але тут, заглиблюючись у деталі партитури, щоб видалити навіть не прелюдію чи будь-який повтор, а музичну фразу ... здається, що "там це явне бажаннявидобуток патріотичного мотиву. Подібно до того, як ми зробили останню тираду Ганса Сакса в «Шантажистах» - що набагато логічніше та простіше у виконанні, оскільки це була тирада дисертації. Елементи Війни та Миру набагато більш розповідні, і коли генерал (який буквально спалив свою країну) каже, що хоче битися до смерті, щоб врятувати свою батьківщину, це не зовсім ідеологія, яку штучно додають до історії.

Я кажу собі, що вже досить екзотично, в 1953 році, імпортувати оперу на славу Росії на замовлення сталіністського режиму в Західній Європі. Звичайно, мюзикл Mai мав традиція вимоги (візуально більш сміливі постановки, сучасний репертуар - наприклад, італійське творіння Едіпа-Роя Стравінського), і навіть Досить тісні стосунки з російською музикою, але чому це назва ? Окрім того, Флоренція, важлива фортеця партизанів, перебувала під керівництвом християнсько-демократичної муніципалітету з 1951 року, тож мова не йде про апріорний політичний порядок - або ж, враховуючи роботу, яку повинна була становити зустріч команди, переклад партитура (остання: завершена в 1942 р. та прем'єра у 1944 р.), вивчення її співаками (італійці: ти повинен дати їм час, це не Доніцетті) ... можливо, це була комісія попереднього муніципалітету ?

Хоча мені дуже цікаво отримати цю відповідь, я точно не маю її. Серед тематичних програм того часу Музичне музичне мистецтво особливо запропонувало серія на тему "ХХ століття перед історією" - у цьому контексті "Війна і мир" видалися розумним вибором.

Однак політичний контекст дає деякі більш точні уявлення. мова йде про виступ на першій сцені за межами США. (єдиним прецедентом є концертна версія в 1946 році, і все добре в посольстві США в Лондоні!). Директора театру Франческо Сициліані призначив комуністичний попередник Джорджо Ла Піра - новий мер підтвердив і захистив його у своєму кабінеті, але політична чутливість Сициліані, можливо, була примиренчою з цієї точки зору, я не можу сказати. У будь-якому випадку, це не суперечить гіпотезі проекту до муніципальних виборів 1951 року. І навпаки, я читав, що Прокоф'єв повинен був дочекатися смерті Сталіна, щоб прийняти італійське партнерство (чому так?), Що пояснювало б поспішність накладено на адаптацію Фрацці, але я не зміг знайти підтвердження в іншому місці.

Хелена Скотт (Натача Ростова) та Девід Ллойд (П'єр Безухов), актори та співаки у телевізійному виробництві NBC у 1957 році.

Це програмування, в будь-якому випадку, викликали бурхливі дискусії в італійській пресі, як можна собі уявити, навколо можливих ідеологічних наслідків такого проекту та в квітчастій мові тогочасної пропаганди. Тим не менше не здається, що твір вважається таким підривним (його царська сторона?), Бо невдовзі після, у січні 1957 р. програма NBC адже тодішнє найдовше оперне шоу, зняте коли-небудь (2:30, йому ще не вистачає години музики) ... Тому воно дуже швидко інституціоналізується, і розслабленості недостатньо, щоб пояснити, що ми пішли від комуністичної пропагандистської роботи в твір світової ліричної спадщини. Це правда, що опера Прокоф’єва за своєю суттю патріотична: вона прославляє безумовну любов до батьківщини та задоволення від боротьби за неї, але не точно передає ідеї Революції - навпаки, друзі князя Безухова обурюються, що вона був змішаний французами з брудними в'язнями піхоти ...

Але тоді, припустивши, що вони справді є ідеологічними (ми бачили інші дивацтва в уявленнях, суб'єкти яких були зовсім не чутливими), який вирішив цю методичну ампутацію частин, що найімовірніше сподобаються громадськості, але також і найбільш відданих ?

Можна зробити кілька припущень. Можливо мера та директора чи вирішили вони обмежити підривний характер свого програмування, що вже підлягає дискусіям. Але їх поняття. музичних не обов’язково достатньо для вибору заходів для вирізання, інструментальної доцільності колажу, можливо, зв’язків для написання (у мене не склалося враження, що це так, елементи досить жорстоко склеєні). Перекладач Frazzi можливо, він міг зробити цю роботу (для написання текстів потрібні гідні музичні уявлення), але, можливо, він не був фахівцем у гармонії Прокоф'єва (хоча знову ж таки, переходи не є найвищим витонченістю ...).

Крім того, дуже можливо, що робота впала, можливо, сама по собі Родзінські. Зрештою, музичний керівник вечора, син генерала Австро-Угорської імперії (польського походження, щоб ще гірше!), Жив у США з 1925 року (запрошений Стоковським як його помічник у Філадельфійській опері House) і на момент концерту був натуралізованим американцем. Тому його самовдоволення щодо радянського режиму було, можливо, не максимальним. Це цілком добре пояснило б контр-інтуїтивні ножиці в найбільш музично піднесені моменти, пов'язані з російськими національними настроями.

Це лише гіпотеза, але поза розважальною прогалиною, представленою цим перекладеним поданням (і оспіваним дуже відомими неспеціалістами), є матеріал для роздумів про політичні наслідки музичної програми - я, зізнаюся, можливо більше в Італії тоді, ніж у Франції зараз.

Інші нотули

Класифікований індекс (частково) з Зошити на підлозі.