Війна образів - З ПОВІДОМЛЕННЯМ SUR L; Є
Ми часто говоримо про психологічну війну між Радянським Союзом та нацистською Німеччиною між 1936 і 1945 рр. Ця війна є одним із подань, образів та слів. У цій логіці пропагандистський плакат знаходить своє місце: щоб прославити себе або вдосконалити себе, радянська влада поширює плакати, на яких часто, смішно чи спрощено, зображені її ідеологічні супротивники.
Незважаючи на швидкість їх виготовлення, ці плакати, тим не менше, наповнені змістом. Вони мають кілька рівнів читання і розробляються з посиланням на відомі всім факти: художники базуються на страхах і думках Рад. Пропаганда, питання держави
Усі автори найвідоміших плакатів походять від карикатури. У перший рядок виходять Кукриникси, псевдонімом яких є скорочення імен Михайла Купріанова, Порфірі Крилова та Миколи Соколова. Ми також можемо навести Денисовського (який підписує свої малюнки на ім'я Дені), Корецького, Павла Соколова-Скалію, Бориса Єфімова, Дмитра Мура або Іракліе Тоїдзе.
Більшість карикатуристів вперше вирізали зуби в дореволюційній пресі і досить часто були членами Асоціації революційних художників (АХР) у 1920-х рр. Усі вони обираються режимом, а біографам доручається реконструювати свій ідеальний маршрут карикатуристів. Їх славу збільшують отримані нагороди та їх численні публікації (наприклад, у "L'Humanité" або "La Clarté"). Офіційно вони підтримують військові зусилля [3]; адміністративно вони займають важливі посади в Академії мистецтв.
В ідеологічному полі ці автори видаються лідерами, оскільки багато хто має дуже відданий художній підхід. Мавр, наприклад, не допускає "сміху для сміху", кожен образ повинен містити повідомлення. Для Єфімова сміх, спровокований його малюнками, є "здоровим і підбадьорливим сміхом сильного і твердого народу, сміхом, витоки якого - просвітлений оптимізм радянських чоловіків, їхня впевненість у наступному дні, їх совість у своїх моральних та ідеологічних перевага над своїми злими, гордими і тупими ворогами ".
Якщо стосунки між Сталіним та художниками такі хороші, то це тому, що господар Кремля багатьох з них знав давно: багато хто був його художниками-портретистами. Усі вони представляли прославленого Сталіна, ореол, прославлений народом, у жанрі, що провіщає найчистіший післявоєнний сталінський стиль: усміхнені обличчя та співи завтра, сам жанр під впливом реалістичної течії, навіть імпресіонізму чи романтику. Тому ці конструктори повністю платять за режим, і їхній світогляд, під час війни, перш за все патріотичний і прорадянський.
Після операції "Барбаросса" в червні 1941 року радянські плакати змінили мету: вони атакували вже не західних лідерів, а нацистів. Ці плакати є результатом рішень централізованого культурного апарату, контрольованого партією. Ці структури дозволяють швидко розпочати кампанію та змінити її орієнтацію відповідно до подій. Всі фільми, заборонені з часу німецько-радянського пакту 1939 року, знову з'явилися на екранах, Олександр Невський Ейзенштейна демонструється в московському метро.
Зображення адаптовані до фаз війни: у 1941 році вони закликають до мобілізації. У 1942 році, після радянських поразок влітку, вони викликають реванш. Після перших великих перемог вони прославили Червону Армію. Потім режим зробив вибір звернутися до забутих цінностей, які вважалися безпечнішими в ці часи війни. Плакати звеличують минуле, підносять Вітчизну. 1941 і 1942 роки, таким чином, означають переломний момент у сталіністській політиці, а отже, і в художній творчості того часу.
На початку війни радянські плакати просто відповідали німецьким ідеям. Вони використовують однакові коди і надихаються цим сатиричним стилем (однією з найкрасивіших вітрин якого є журнал Simplicissimus). У цій графічній війні Ради дотримуються ідеї, широко поширеної нацистами: якщо нацистський та фашистський режими зникнуть, у містах запанує хаос. У радянських плакатах ці кодекси зберігаються, але ролі помінялися навпаки: отже, настала черга нацистського офіцера напасти на прототип невинності або слабких цивільних. Ставлення Рад все ще залишається захисним. На цьому етапі побудова зображень є показовою. Наприклад, у Дені та Соколова-Скалії діагональ пов'язує двох дійових осіб плаката: нацист займає верх зображення і домінує над своєю жертвою. Коли відносини зворотні, жертва вгорі на зображенні і нацист внизу, це для того, щоб висунути ідеї загрози та небезпеки: жертви відступають перед зброєю, спрямованою на них. В даному випадку це помилкова інверсія співвідношення сил.
Вибір подань також дуже продуманий. Однією з цілей пропаганди є створення виду мистецтва в межах досяжності людей. Зображення має надзвичайну перевагу, що звертається до найбільш неписьменних Рад. Історичний контекст полегшує читання картини, а інколи гумор є потужним компонентом. Війна, і особливо надзвичайний стан, ознаменували повернення до кліше, до символів, тоді як сатира міжвоєнних років іноді виявлялася надто інтелектуальною. Найефективніше плакат перетворює на образи слова сили, часом не дуже зрозумілі для простого люду.
Засудження через сатиру
Сатиричне та карикатурне мистецтво, спочатку сприймане як перфідне та антиреволюційне, нарешті було перейняте режимом як справжня зброя проти ворога. Наприклад, у 1953 р. Після смерті Сталіна Велика радянська енциклопедія визначила карикатуру способом, протилежним до 1930-х: "карикатура бере участь у боротьбі за мир, демократію та соціалізм, нещадно викриває імперіалістичних підбурювачів війни та їх союзників". Як правило, сміх залишається корисним проти ворогів режиму, яких ніколи не принижують у достатній мірі.
Спочатку, у 1941-1942 роках, Ради не використовували власний жанр. Вони використовують техніку анімації головних героїв, дуже поширену на Заході [4]: уявлення та кодекси є певним чином міжнародними. Ймовірно, не випадково, що такі люди, як Єфімов, Дені чи Мур, могли друкуватися в західних комуністичних газетах того часу.
Війна призводить до все більшого використання сатири. Але це стає менш жартівливим, ніж хворобливий, із збільшенням кількості жертв. На своїх плакатах Дені та Соколов-Скалія зображують жах. Їхні малюнки зображують лякаючу реальність, щоб змусити російський народ захищатися. Поява цих плакатів в СРСР відповідає в'їзду німців на радянську територію, коли останні вирішили застосовувати найгіршу політику щодо цивільного населення. Завдяки цьому образу Ради змогли використати реальність: за їхніми словами, німецькі лідери є садистичними, жорстокими та шкідливими істотами. Дивлячись на плакат Дені під назвою "Убий фашистського чудовиська!", Російський народ бачить трагічну долю Зої Анатоліївни Космодієманської [5]. Це заклик до обурення та помсти.
З новими радянськими перемогами військові плакати змінюють стиль, щоб піднести інші минулі цінності. Ці останні плакати значною мірою вплинуть на повоєнне радянське живописне мистецтво. Якби сатира втратила своє значення в цей час, вона відродилася б під час холодної війни. Під час війни Сталін знав, як експлуатувати грізну зброю, з якою німці не рахували. Офіційні пропагандистські плакати є ефективними і іноді навіть включаються в популярний гумор. Анекдот цього періоду підкреслює важливість його зображень: "Румунський солдат нібито здався Червоній Армії. Він тримав у руці малюнок Єфімова, що представляє маршала Антонеску у вигляді ляльки, якою маніпулював Гітлер". Якби сатири було недостатньо для перемоги у війні, цей епізод показує, що вона все одно була б необхідною.
[1] Це явище частково зумовлене зникненням традиційних соціальних структур.
[2] Наприклад, анархічна урбанізація, яка веде до розбещеності, соціальної напруженості тощо.
[3] Кукриники, наприклад, також були військовими журналістами.
[4] Цей тип сатири злетів у Франції після Французької революції.
[5] Зоя, ще школярка, просить комсомола відправити на фронт. Учасник партизанського загону, якому доручали діяти за спиною німців, її взяли в 1941 році. Замучена, а потім страчена, вона ніколи не передавала ні своїх товаришів, ні свого імені. Легенда свідчить, що вона сказала ім'я Сталіна перед смертю. Цей міф дуже присутній у радянському суспільстві.