Віктор Гюго, Ultima verba, Les Châtiments Annabac

Суперечка про свободу • Коментар

verba

Чоловіче питання

Пондічеррі • квітень 2012

ES, серія S • 16 балів

> Ви прокоментуєте текст Гюго.

Наберіть " визначення "тексту. З цього ви знайдете керівні ідеї або "сокири" для коментаря.

Поема у віршах (жанр), скоєна, яка засуджує (тип тексту) тиранію Наполеона III (тема), ліричну та сатиричну (реєстри), водночас стриману, урочисту та жорстоку, театральну (прикметники), щоб відмовити заборонено подавати та представляти себе взірцем (цілі).

Перше керівництво: жорстокий донос імператора та його режиму

  • Дізнайтеся, як Гюго висловлює своє зневага для тирана.
  • Що картина чи дає він посох, що оточує імператора ?
  • Які елементи сатира робить вірш присутній ?

Другий трек: лірична рефлексія нав'язаного, обраного та спільного заслання

  • Очистіть це центральна тема вірша.
  • Яку позицію приймає Гюго? У чому він хоче переконати своїх читачів ?
  • Як Hugo повідомляє про свою почуття ?
  • Проаналізуйте суміш тонів: від ліризму до стриманої елегії; визначте сильні моменти, коли тон стає більш бурхливим і урочистим.

Третій трек: присутність Гюго та його повідомлення

  • Що портрет Гюго випливає з поеми ?
  • Що функція поета - підказує вірш ?
  • Яке роздум проефективність мовлення (і поезія) випливає з цих віршів ?

> Щоб передати коментар: див. методичний посібник.

> Питання чоловіка: див. пам'ять про поняття.

Кольорові заголовки слугують орієнтиром для читання, але не повинні відображатися на копії.

Вступ

[Буквар] Поезія забезпечує безліч функцій: іноді втеча, іноді (пере) пізнання світу, іноді виливаючи почуття, вона також може в неспокійні часи стати відданим мистецтвом і поставити себе на службу ідеям. [Презентація автора, твору, тексту] Це рішення, прийняте Гюго, який після державного перевороту Наполеона III відправився у вигнання і написав Les Châtiments, величезну поетичну брошуру проти Наполеона "Малого". "Ultima verba", розташована майже в кінці збірки, як своєрідний морально-політичний заповіт, закінчується трьома апострофами: до інших поза законом, до Наполеона III, якого він ненавидить, до Франції, яку він любить і яку залишив. [Оголошення сокир] Цей бурхливий донос імператора та його прихильників (I) збагачується ліричними роздумами про вигнання та тему поза законом (II). Також Гюго дуже театрально заявляє про свою особистість, винятковий характер та функції (III).

I. Жорстокий донос імператора та його режиму

1. Зневага до тирана

  • Спершу Гюго звертається до Наполеона III і висловлює зневагу до нього: він знайомий з ним (особисті підказки від 2-ї особи однини: "те, тон"). Ім'я "Цезар" (ст. 8), яким він його прикрашає, набуває іронічного значення антифрази і контрастує з бурлескним нарисом дуже бідного "Цезаря" у його жалюгідній "хатині". Іронічною антитезою - тим більш помітною, як римуються ці два слова - між цим «сараєм», якого він справді заслуговує, та «Лувром», який він надмірно займає, поет засуджує божевілля, а також мегаломанію та узурпацію імператор.
  • Далі в поемі, неявне позначення Наполеона III викликанням "Силли" (ст. 26), римського диктатора, який примножив заборони та розправи, засуджує його кровожерливу жорстокість і робить його легендарною фігурою, нащадки якої також збережуть пам'ять як найгірші тирани. Вірш стає сатирою .
  • Ознайомившись із цим, Гюго дистанціюється від Наполеона III, ніби хоче знищити його: використання займенника "він", займенника відсутності ("доки він буде там", ст. 13), знаменує його відмова назвати цього ворога, його бажання позбавити його особистості, повернути назад у ніщо.

2. Критичне викликання оточення імператора

  • Критика поширюється на оточуючих Наполеона III: Гюго відкриває правду в офіційному вигляді і розкриває зараження пороків імператора всім його прихильникам.
  • Метонімія «схилених голів» (ст. 9), принизливий термін «камердинери» (ст. 7) для позначення оточення імператора, важкість звуків «увімкнення», які з’являються шість разів у напрямку до 6-7 і регулярний ритм, наданий їм повторенням звуку "т" ("поки, ти, ти, покажеш, твій, ти, покажеш, твій") передбачає підпорядкування придворних і засуджує їх сервільність. Термін "зради" (ст. 9) - множина яких вказує на те, що це звичайна практика - виявляє справжню темряву цього середовища .
  • Духовенство, яке «благословляє» (ст. 4) імператора, не звільняється від цього «знущання»: Гюго неявно визначає його безстроково «в» (ст. 4), бажаючи відкинути своїх членів в анонімності та забутті, що бути одним із їх "покарань". Таким чином, він побічно засуджує винну співучасть Церкви з Наполеоном III.

[Перехід] Але Гюго знає, як поєднати сатиру та ліризм, і змінює свій тон, коли розповідає про свою долю вигнання, яку поділяє зі своїми "благородними товаришами" (ст. 1).

II. Ліричний роздум про нав’язане, обране та спільне заслання

1. Проскрипція, центральна тема

Поема відповідає чуткам про амністію, запропонованих Наполеоном III до забороненого повернення до Франції. Тут Гюго натякає на цю "пастку", яка може змусити вагатися менш сильних заповітів, і, можливо, навіть його ...

2. Елегантність і ліризм

  • Коли він повторює назву "Франція" як лейтмотив, Гюго висловлює свою тугу за домом ностальгічними акцентами, що нагадують акценти Дю Белла в LesRegrets. Таким чином, вислови "ваша земля" і "ваш берег" (ст. 15 і 17) створюють враження лагідності, яке перегукується з "ангевінською лагідністю", дорогою Дю Беле. Слово ностальгія слід сприймати тут в його етимологічному значенні "бажання повернутися", про що свідчить сильна протилежність лексики вильоту ("reverrai, від'їзд, намет") і непохитності ("схрещені руки, посадить, буде залишатися, залишатися, залишатися, бути ”).
  • Місцями тон і ритм є елегічними: повторення певних слів, анафора "Я більше не побачу" (ст. 15 і 17), яка підкреслює заперечення - і, отже, страждання від нестачі - вставку " на жаль »(ст. 18) або словниковий запас болю (« жорстоке заслання », ст. 21) роблять ці рядки болючою скаргою. Цьому ефекту сприяють самі звуки: жіночі рими (в. 13, 15, 17 ...), тихе «е» (у віршах 14, 15, 17), м’які звуки та звук «s» (в. 13-14, 15: "буде, поступиться, наполегливо, Франція" двічі, "солодкий, сумний") надайте цим рядкам ностальгічний тон.
  • На розсуд Гюго видно його звернення до зусиль, яке полягає у поданні його ностальгії через заперечення. Таким чином, "я не побачу ні золота вечора, що падає, ні завіс у далечині, що спускаються до Харфлера" останнього вірша "Завтра на світанку" ("Les Contemplations") тут відбивається повторенням в анафорі "я не бачити знову ... »(ст. 15 і 17).
  • Почуття проходять через розсудливі особисті натяки: посилання на «могилу [моїх предків]» (ст. 16) імпліцитно наводить на думку про його дочку Леопольдіну; викликання "гнізда [його] любові" (ст. 16) є метафорою, що нагадує поезію Ронсарда.

3. Моменти гострих емоцій

На відміну від цієї емоційної делікатності, тон буває іноді гострим і твердим.

  • Персоніфікований потрійний апостроф а-ля Франція, який розвивається над великою трійковою групою, ритмом емоцій і виділяється вирізом та перервою ("aimée // et", т. 14), набуває акцентів епічно .
  • Велика кількість усього вірша дієслів, здебільшого спряжених у майбутньому визначеності, прищеплює імпульс і амплітуду у мові Гюго.
  • Нарешті, схрещені руки (ст. 10), пов’язані з дієсловом „Я залишатимусь” (ст. 20), що вказує на постійність і твердість, урочистість останнього рядка, змушують думати про грецьку стелу в тому, що вони викликають ставлення медитативне, але тверде .

[Перехід] Через вираження своїх почуттів і силу своїх віршів, Гюго позує як емблематична фігура відданого поета, зброєю якого є слово.

III. Ствердження своєї оригінальності та сили мовлення

Частота займенника "Я" (повторюваного тринадцять разів, найчастіше на початку рядка) або його тонічної форми "я" свідчить про сильну присутність автора, який ставить себе на сцену, щоб краще затвердити свою оригінальність.

1. Театральне ставлення

  • Гюго представляється в позі типового романтичного героя: він «стоїть» (ст. 20), схрестивши руки ...
  • Завершуючи цей фізичний портрет, численні порівняння підкреслюють його оригінальність: таким чином, він виступає у вигляді дуже різноманітних персонажів, іноді охоронця вівтаря пам’яті, свого роду римлянина, який відповідає за “культ” “Республіки” (ст. 1 - 2); іноді пророк Мордохей, згадуючи "мішок попелу, що покриває [його]" (ст. 5); іноді епічний герой, що викликає Ахілла, замкнутого в «своєму наметі» (ст. 19); іноді статуя з "мідним стовпом моїм" (в. 12); іноді імпрекатор через метонімії "голос" і "рот" (ст. 6).
  • Ці різноманітні образи складають театральний та вражаючий портрет білкової та піднесеної істоти.

2. Фінальне шоу, в якому поет - одинокий герой

Вірш прогресує в режимі спадної градації, яка фокусує читача на характері Гюго.

  • Гра в цифри, заснована на прогресії, яка прискорюється від "тисячі" до "сотні", потім "десятки", потім "одиниці", створює рух, який здається невгамовним.
  • Цій градації відповідає гра в ритміку віршів: вірш 25 фрагментований (війська численні, ряди нестійкі); відносна стабільність вірша 27, вирізаного на гемістику, підтримується паралелізмом на місці "десятки" та "десятого" в кінці гемізму, ініціює рівновагу, яка передбачає силу та стабільність; нарешті, вірш 28 дотримується ідеального балансу у своєму твердому та тонічному ритмі та адекватності між "єдиним" та "тим".
  • Гюго також грає на римах, щоб надати більшої сили цьому епічному фіналу: дзвінкі чоловічі рими в "а" "Сила" і "те", що несуть тонічний акцент, твердо протиставляються. Звуки оркеструють цю картину: у віршах 25 і 27 повторення високої голосної "i" (9 випадків) у поєднанні з гучними звуками ("що" повторюється, "той", "[той] там") поступово підкреслює останній рядок, дуже театральний.

3. Сутність мови: сила "слова"

Ця вражаюча постановка має на меті показати, що слова поета такі ж сильні, як і дії. Повторюючи дієслово сказати (у повному розумінні «проголошувати», ст. 6), Гюго означає, що це слово має потужну владу над світом.

  • Слово виявляє, пронизує видимість, перевертає шкалу цінностей: таким чином, силою слова «образа» стане «славою» (ст. 3), те, що «блаженний», буде заплямоване «докором» ( ст. 4); зустріч цих протилежностей в одному рядку матеріалізує силу поета.
  • Мова також надає тотожності та верховенства, про що свідчить використання особистих займенників: таким чином "Я" поета на початку віршів 3 і 4 твердо заявляє про себе перед обличчям анонімного "одного", за яким неявно вимальовується тиран, Наполеон III.
  • Слова поета нарешті є носієм майбутнього, синонімом надії та його впевненості в ефективності його місії: майбутнє «Я кину докір» (ст. 4), «Я буду [...] голосом» (в 5-6) протистояти минулому або сьогоденню "зрадників", які підкоряються тирану, "зігнутому" (ст. 26), тим, хто "йде" (ст. 27).

Висновок

[Синтез] Зміна дати композиції поеми (2 грудня замість 14 грудня 1852 р.) Є суттєвою: обрана дата - державного перевороту - набуває символічного значення і виявляє важливість поеми . Подібним чином, його латинська назва, дуже урочиста, надає йому значення аранжу, підпорядкованої античності, великим ораторам і забороненим. Республіканець Гюго бореться зі своєю зброєю - словами - і силою проти політичного злочинця, демонструючи свою непохитну рішучість, свою унікальну долю перед усіма. Він бере на себе найвищу роль моделі: рот, який каже "ні", внаслідок дії mise en abyme або блокування (ст. 6), резонує, як відлуння його власного голосу. [Увертюра] Вірш демонструє ефективність залученої поезії, якщо вона не надто закріплена в подіях, до яких вона посилається, і має доступ до тієї міри універсальності, яка змушує її перевершити час. Поема Гюго може бути піснею будь-якого опонента (Наполеон III не називається), будь-якого бунтівного вигнанця, уроком демократії. Це має своє відлуння у ХХ столітті у стійких віршах Арагона ("Червоний плакат") або Елюара ("Свобода").