Висоцький - Дякую за життя »сучасна історія в Інтернеті
1 січня 2012 р
1979. Москва. Темно-синій Mercedes мчить вулицями радянської столиці із вражаючою елегантністю. За кермом людини, оточеної гучною музикою, далеко від інших людей, вільного від похмурого повсякденного життя, глядач втягується у світ, який характеризується, з одного боку, силою системи, а з іншого - невгамовною волею до свободи. Лише дві людини в Радянському Союзі можуть дозволити собі керувати такою машиною: Леонід Брежнєв та Володимир Висоцький. Перший, консерватор системи старіння; Останній, співак народу, котрий повинен жити в цій системі та під нею.
Незважаючи на те, що слід утримуватися від використання суперлативів при класифікації існування, не можна не назвати коротке життя Володимира Висоцького "крайнім". Народившись у 1938 році в Москві у світі доносів, його сім'я була евакуйована на Урал під час Другої світової війни. Покинувши інженерне навчання, він прийшов до МХАТ студентом у 1956 році. З середини 60-х років був учасником ансамблю театру на Таганці. Висоцький швидко прославився роллю Гамлета, а також віршами та піснями. Часто зміст його творів не піддавався цензурі, але численні записи його концертів розповсюджувались публічно. Його товарним знаком завжди був димний голос, який поглинав кожну гітарну мелодію в кінці пісень. За спостереженнями спецслужб, завдяки популярності він отримав художню свободу. У віці лише 42 років Висоцький, ймовірно, помер внаслідок вживання алкоголю та наркотиків. Навіть на його похоронах він знову кинув виклик правителям, коли численні траурні - деякі говорять про понад 100 000 - дали йому останній ескорт.
«Висоцький - дякую за моє життя» - це був фільм-відкриття Тижня російського кіно 2011 року в Берліні, який одночасно демонструвався в Росії. Ще до початку зйомок та мовлення продюсери спиралися на міф про фільм. Ніхто не менше сина найвідомішого автора пісень Радянського Союзу написав сценарій про власного батька. Всупереч звичаю, головні актори до прем'єри залишалися таємницею. Тільки найближче оточення знало, хто буде грати відомого барда.
Фільм - це не стільки біографічний фільм, який повинен простежити ціле (мистецьке) життя, скільки спроба зобразити вузько визначений період у житті Володимира Висоцького (його виконав Сергій Безруков). На основі п'ятиденних радощів і прикростей, а також потягу, який він виявляв до своїх сучасників, слід описати.
Справжній фільм починається з інтриги. Для того, щоб усунути неприємного художника або, принаймні, прикувати його, слід визначити слабкі місця в його житті. Окрім офіційних виступів, Висоцький дає численні "нелегальні" концерти. Спецслужба намагається отримати про них конкретну інформацію. Повсюдність КДБ та його тонкі методи очевидні з самого початку. В атмосфері страху промоутер концерту та друг Висоцький відкриває своє ім'я. Сам головний герой тим часом перебуває у Москві. Його здоров’я, зокрема, погане. Роки вживання наркотиків та алкоголю та вроджена серцева недостатність вимагають кардинальних змін у його способі життя. Незважаючи на термінову рекомендацію лікаря та прохання батьків, він відмовляється йти в поліклініку зі словами: "Ми будемо продовжувати, як і раніше".
Єдина турбота митця - не страх за себе, а за свою аудиторію. Коли йому сказали, що відвідувачів арештовували і допитували одразу після його концертів, він сумнівався. Незважаючи на всі занепокоєння, він приймає пропозицію дати концерт в Узбекистані. У цій поїздці його супроводжують його колега-художник Кулагін (його виконав Іван Ургант), його лікар (його виконує Андрій Панін) та друг, якого сьогодні найкраще назвати тур-менеджером (виконавця Максима Леонідова). Тут, далеко від столиці, КДБ бачить свій шанс і намагається влаштувати Висоцькому пастку. Існує погоня, в якій ви не знаєте, хто мисливець, а кого полюють до кінця.
Швидко стає зрозумілим, що Висоцький не може обійтися без наркотиків. Резерви його лікаря швидко закінчуються, тому його друг (яку виконує Оксана Акіншина), який залишається в Москві, повинен привезти йому свої препарати в Узбекистан. Вона в дорозі, яку переслідує спецслужба. Але до того, як воно досягне місця призначення, його заарештовують та затримують агенти КДБ (серед інших - Андрій Смоляков)) почув. Після зізнання вона може продовжувати далі. Водночас глядач наближається до очікуваного ним Висоцького. Чоловік, «озброєний» своєю гітарою, завантаженою словами, стоїть на порожній сцені і кидає виклик режиму. Якщо зламаний голос і глибокий спів раніше були ознаками його хвороби, вони стають символами опору на сцені.
Але фізична шкода бере своє. Коли Висоцький руйнується у своєму готельному номері, перед пильними вухами спецслужб розгортається боротьба за виживання. Після восьми довгих хвилин безуспішної реанімації та втрати будь-якої надії на виживання, чоловік вважав, що мертвий знову прокидається. Лише в хвилину смерті він вважає, що визнав свою справжню долю і повертається на сцену. Але нитки спецслужби стають жорсткішими, і все зводиться до розбірок. Поєдинок між двома головними дійовими особами стає сценою повстанця і закріплює його статус незалежного художника поколіннями. З розбитим тілом, але невгамовною волею, Висоцький стоїть перед рішенням. Усі спроби задіяти його в інтересах держави, врешті-решт, зазнають невдачі.
Узбекистан був навмисно обраний місцем розташування. Звичайно, кожен концерт у Росії міг бути використаний в якості розповідної основи, але було прийнято рішення відправити акторів "за кордон". Це відкриває простір для інтерпретації. Подекуди сьогоднішній глядач схильний читати критику нинішньої "системи Путіна". Тонкий страх, непосильний супротивник і контрольоване державою мистецтво присутні і сьогодні. Але зрештою стає зрозумілим, що фільм менше сприймається як образ сьогодення. У центрі уваги людина Висоцького.
Буслоу використовує два основні мотиви візуальною мовою. І те, і інше можна розглядати як взаємодоповнюючі. З одного боку, це розкриває світи образів у найкращих традиціях кінематографа. Тут фільм не повинен ховатися від будь-якого голлівудського виробництва. Складні пейзажні кадри були вдалими та використані непомітно. Вони служать дзеркалом емоцій. Подорож сухою, гарячою та смертельною пустелею перетворює душевне життя головних героїв назовні. Але справжньою домівкою Висоцького є не природа, а сцена. Тут справді стає очевидною вся його сила. У цей момент режисер використовує переслідування та особисті образи, які покликані представити самотність художника на сцені. Тільки магія художника спонукає глядачів залишатися в залі. Хоча його оточують шанувальники, він завжди один на сцені. Тож режисер інсценує повстанця з усім його захопленням. Хоча всі радять йому більше не виходити на сцену, він все одно відповідає на мікрофон. Занадто слабкий, щоб співати, він розповідає свої тексти з такою ж переконаністю. Тут розкривається власне топос фільму: геній проти всюдисущості надмірної системи.
Розбірки переростають у битву ідеологій. З одного боку, правляча, гнітюча диктатура, яка проникає у всі сфери життя, з іншого - людина, яка, зламана фізично, бореться за свободу за допомогою своїх слів. Він не залишає сумнівів, на якому боці син бачить свого батька. Наприклад, наприкінці свого інтерв’ю з агентом КДБ Висоцький цитує слова поета князя Олександра Пушкіна про те, що люди тримають птахів у клітках, щоб почуватися вільно.
Фільм стилізує Висоцького як ікону, робить його мучеником, рухомою людиною. Після того, як героя вже знайшли мертвим за всіма медичними характеристиками, але він ожив, його особистий лікар описує це диво як «воскресіння». Зрештою, титри дають вам остаточну впевненість у намірах фільму. Тут ще раз запевняють, що агонія насправді мала місце і гарантується в протоколі. Фільм і, перш за все, реальна особа Висоцького насправді не потребують цих моментів пафосу, і вони також мають іронічний присмак: Микита Висоцький піднімає батька, хоча він завжди співав проти будь-якого героїзму.
Незважаючи на все визнання ремесла (драматургія, візуальна мова, музика і особливо маска) - недостатня відстань між фактами та вигадкою очевидна. Якої б мети не переслідував режисер, він не зробив Висоцького більш гуманним. Однак залишається щось втішне: позачасові пісні Висоцького.