Високе Відродження в живописі
Що таке Високе Відродження ?
Звід Сікстинської капели, деталь, фреска, Мікеланджело (Рим, Ватикан)
Леонардо да Вінчі: Флоренція, Мілан, Амбуаз
Благовіщення, близько 1473-1475, Леонардо ДеВінчі (Флоренція, музей Уффіці). Незважаючи на невеликі труднощі, з якими стикався дебютант, Леонардо відразу ж дистанціювався від елегантного, але дещо марного стилю флорентійської школи: із задньої частини сцени вимальовується туманна та завуальована атмосфера.
Вечеря Господня, 1495-1498, Леонардо ДеВінчі (Мілан, Санта-Марія-делле-Граці). Леонардо, усиновлений міланцем протягом дванадцяти років, відмовляється від випробуваної техніки самої фрески і прагне змусити кольори прилипати до стін, застосовуючи подвійний шар підготовки, щоб досягти витонченості у виконанні. Інакше неможливо. По-друге, це кардинально змінює традиційну структуру композиції. У всіх попередніх вечерях стіл Христа та апостолів захищений від задньої стіни, і найчастіше Юда сидить окремо. З іншого боку, Леонардо розміщує всі фігури на одній площині, групами по три, відкриваючи за собою глибоку кімнату в перспективі.
Художник також зробив незвичний вибір для фізіономій та жестів персонажів, які мають вимір, наближений до реальності. Слова Христа, на яких базується сцена («хтось із вас буде мене доїти»), будуть викликати найрізноманітніші почуття: гнів, смирення, біль, подив, розчарування, страх. Кожен апостол реагує по-різному, висловлюючи (як сказав Леонардо) "рухи душі", а отже, індивідуальну психологію.
Кінець правління Людовика ле Мора - катастрофа для Леонардо. Він врятувався вчасно і провів 1499-1506 роки по черзі у Флоренції, Венеції та інших містах Романьї. У Флоренції він змагається з Мікеланджело із (загубленими) фресками Палаццо Веккіо. Три роки він працював над одним із своїх найвищих шедеврів - портретом знатного флорентійця Мони Лізи (1503-1505), дружини Франческо дель Джокондо. Тут атмосфера огортає всі форми, прибирає з них всю суворість і розчиняє точну модель персонажа в ніжному поєднанні всіх контрастів кольорів і форм. Тут здійснено це велике потрясіння, яке спрямовує живопис на нові шляхи.
Мона Ліза, 1503-1505, Леонардо ДеВінчі (Париж, Лувр). Найвідоміший портрет у світі з’явився після надзвичайно довгої та вимученої розробки. Леонардо виконував свої твори з прискіпливим терпінням, залишаючи за собою можливість ретушувати їх протягом багатьох років. Невловима посмішка Мона Лізи є результатом безлічі глазурів накладених кольорів.
Леонардо повернувся до Мілана в 1506 році, де він пробув десять років, переміщений з кількома короткими перервами. Він розробляє Святу Анну, Богородицю та Дитину і присвячує цей період своїм студентам (Леонардескі), але перш за все також своїм науковим дослідженням та дослідженням, а також їх написанню. Важко уявити собі кількість предметів, технічно поодинці, з якими мав справу Леонардо. Прийнявши запрошення короля Франциска I, він нарешті оселився у Франції, де намалював свої останні твори і помер у замку Кло-Люсе в Амбуазі.
Свята Анна, Діва та Дитина та креслення, 1499-1513, Леонардо ДеВінчі (Париж, Лувр). Розпочате під час його другого перебування в Мілані, закінченого у Франції, але якому передував знаменитий мультфільм, виконаний у Флоренції, робота об'єднує характеристики зрілості Леонардо та пошук таємничих спорідненостей між людиною та природою, неясно і з невизначеними обрисами неба, вода, скелі, луки, тварини, обличчя та почуття.
Стриманість стала однією з домінуючих рис Високого Відродження: тверезі жести, ретельно керований контраппосто, спокійні вирази, безтурботна завіса, спокійна поведінка супроводжують та підкреслюють узагальнення форм, ідеалізацію природи.
Мікеланджело (1475-1564): Флоренція, Рим
Святе Сімейство (Тондо Доні), близько 1504 року, Мікеланджело (Флоренція, музей Уффіці). На відміну від світлотіні і сфумато Леонардо, Мікеланджело пропонує блискучу і мляву картину аж до пароксизму, ніби будь-яка фігура була виточена з іскристого металу.
Створення Адама, 1511-1512, Мікеланджело (Рим, Ватикан, Сікстинська капела)
Після виснажливих робіт Сікстинського склепіння, проведених майже без перерви з 1508 по 1512 рік, Мікеланджело більше 20 років відмовився від живопису, присвятившись скульптурі та архітектурі (Нова ризниця Сан-Лоренцо у Флоренції). Він відновив свої роботи в 1530-х роках, протягом довгого і випробувального генезису Страшного суду Сикстинського. За цим зворушливим шедевром, у каплиці Пауліна у Ватикані з розп’яттям Святого Петра та наверненням св. Павла, підуть дві фрески. Потім, в останні роки старості, з’являться народження, плоди його роздумів про смерть, два останні мармурові Пієти, що збереглися сьогодні в Музеї Купола у Флоренції та в замку Сфорцеско в Мілані.
Рафаель (1483-1520): Урбіно, Флоренція, Рим
Афінська школа, близько 1510 року, Рафаель (Рим, Ватикан, кімната підписів). Платон і Арістотель очолюють групу античних філософів. Платон (ідеалізований портрет Леонардо) вказує на небо, Арістотель простягає руку до землі.
Навколо можна побачити одну з найбільш жвавих і різноманітних груп персонажів в історії мистецтва, у різноманітті їх жестів, поз і виразів.
Тріумф Галатеї, 1511, Рафаель (Рим, Вілла Фарнезіна). За замовленням банкіра та мецената Агостіно Чигі, це сцена кристальної краси, вираз захоплення Рафаелем мистецтвом та літературою античності.
Богородиця в кріслі, 1513 рік, Рафаель (Флоренція, Палатинська галерея палацу Пітті). Якщо ми спостерігаємо за цією роботою з традиційними параметрами критики, ми можемо визначити її як надзвичайний синтез Мона Лізи Леонардо та Тондо Доні Мікеланджело, але це інша робота, яка дає абсолютно незвичний ефект. Одного разу не ми дивимося на Богоматір, а саме вона дивиться на нас і м’яко втягує нас у вир почуттів і посмішок, спіраль ласк і поглядів, які не мають рівнозначного значення за всю історію мистецтва.
Римські роки Рафаеля розгортаються під знаком двох великих покровителів-покровителів, чиї портрети були написані Рафаелем. Жюль II, нетерплячий, честолюбний, розбірливий, є спонсором Станції, започаткованої Рафаелем, тоді як Мікеланджело виконував склепіння Сікстинського, а Браманте зводив основи Сен-П'єра. У 1513 році на папському престолі його змінив зовсім інший персонаж: Лев X, син Лаврентія Пишного, любитель мистецтва і поміркованості. Рафаель продовжує для нього роботу Stanze, координує оздоблення лоджі і робить мультфільми для гобеленів Діянь Апостолів.
Пожежа в Борго, 1514-1517, Рафаель (Рим, Папський палац, камера Вогню Борго)
Філософія, 1509-1511, Рафаель (Ватикан, Папський палац, Stanza della Segnatura)