Вивчення деяких картин та художніх творів, тема яких - їжа
Бібліографія:
-Будьє В., La cuisine du Peintre: Жанрова сцена та їжа в Cinquecento, PUR, 2010
-Колектив, Знання мистецтв, огляд.
-Фаре Мішель, Велике століття натюрморту у Франції, 17 століття, Office du livre, 1974
-Малагуцці Сільвія, Їжте і пийте, Традиції та символи, Хазан, 2006.
На території музею Лувр зібрано 22 основні роботи з гастрономії. Вони всі пояснюються. Вибирається !
Натюрморти та інші картини
Текст програми France.tv: D'Art, D'Art, 22 березня 2020 р.
Ми, очевидно, знаходимось на кухні замку. Естетика розкішності в розпалі: качка, курка, півень, лосось, теляча нога, але також каштани, морква, вишня та соління. На перший погляд, ось-ось готуватимуть найкрасивішу вечерю. І всі кодекси натюрморту дотримуються. За винятком того, що, наблизившись ще ближче, ви виявите на передньому плані маленького равлика на кошику, гусеницю на капусті, вище метелика на дверному полотні та двох великих мух, що спираються на телячу ніжку. А як бути з тими комахами, які приносять рух, де має панувати нерухомість? Вони нагадують нам, що кулінарія - це перш за все життєва сила і навіть чуттєвість. Доказом є не слизь равликів, а людина, яка нахиляється над тілом плити, зовсім на задньому плані.
Симетрія композиції дозволяє алегоричне читання твору протистоянням жирних днів і пісних днів. Це також розділення між буржуазією та селянством. Перший бере ліву 2/3 полотна зі своїм столиком для напоїв, пишною їжею, слугами, сервантом, наповненим жерстяними горщиками. На релігійному рівні яйце інсценоване, як свічка, і з’являється в амбразурі вікна сільської церкви. Зверніть увагу на появу помаранчевої моркви, все ще рідкісної в кінці 16 століття.
Ця фруктова миска - перший із чотирьох відомих натюрмортів Баугіна. Він знав, як довести жанр натюрморту до найвищого ступеня тверезості. Фламандський смак тут відчутний у майже ілюзіоністському відтворенні фактур, геометричній строгості композиції та трохи піднесеній точці зору.
Цей натюрморт являє собою чашку з гадронами, зеленувату, що відкривається, як віночок, щоб забезпечити місце для піраміди абрикосів, увінчаних гілкою. Тактильний живопис, де оксамитова фруктовість і шорсткість столу збирають світло, ця робота також пройнята ймовірною релігійною символікою. І надзвичайна чистота лінії, таємна магія, яка оживляє її, тонка гра тіні та світла, купають цю роботу почуттям спокою та медитації.
У своєму імпозантному чорному обрамленні світло є дуже проникливим. Це запрошення взяти ці фрукти, які, здається, щойно зібрані з дерева.
Абрикос, китайського походження, був у той час у Франції рідкісним, але культивувався в паризькому регіоні. Абрикос символізує м’якість і крихкість, підкреслену столом в тих же тонах.
Фламандський живопис, на якому робота, здається, залежить від накопичення символів багатства: рясних фруктів, екзотичних мавп, китайських порцелянових страв. Однак з кінця Середньовіччя НМ стали приводом для морального дискурсу. Мавпа, наприклад, відноситься до похоті та обжерливості для християн; крім того, він пожирає яблуко, заборонений плід. Озіас Берт належить до першого покоління живописців, що спеціалізуються на жанрі НМ.
Ця робота Пітера Клаеса належить до жанру "закуски", тобто НМ, присвячених різним стравам. Він намальований палітрою, зосередженою на коричневих та сірих тонах, витонченість якої відображає м’якість світла на різних матеріалах предметів. Ця тенденція до обмеження кольорів стала візитною карткою школи Гарліма між 1620 і 1640 рр. Пітер вважається одним з найбільших представників цього стилю.
Ця сцена чудово ілюструє перехід між старими способами використання столу та прийняттям більш вишуканих манер протягом 17 століття. Тарілки дуже плоскі, виделка відсутня поряд з гострим ножем. Артишок, тоді дуже популярний, їдять делікатно кінчиками пальців і однією рукою. Вино наливають у дорогоцінний келих, а не в металеву чашку. У кожного з гостей є рушник. (З книги "Стіл! La Normandie des gastronomes, 17 - 20 століття)
Солодкі смаки, солоні смаки, автор Віллем Клаезун Хеда, 17 століття
Знайдіть пояснення Фредеріка Таддеї щодо цієї дуже символічної роботи на D'artD'art.
Цей Н. М. Авраама Ван Беєрена (1620-1690) датований 2-ою половиною 17 століття. Голландські художники люблять НМ, що зображують пишні кіоски північних ринків. Тут представлені безпосередньо на стійлі або в манні калкан (прив'язаний від рота до хвоста), два ложе, великий стейк з лососем, камбала, два тістечка, промінь і гурнар, про які ми не бачимо голову праворуч. Це викликання багатства свідчить про економічну потужність північних регіонів. Інсценізація нагадує Людині про її непередбачувані обставини та запрошує його загартовуватись, асоціюючи алегорії смерті, зокрема через релігійні символи, риба яких переважає Великий піст. Lieus і лінія вирізані. На тильній стороні представлений торт, який представляє переможене зло.
Баренд ван дер Меер створив багато натюрмортів. На частину його творчості вплинули пишні бенкети Віллема Кальфа.
Елементи, намальовані на цій картині, представлені досить часто. Тільки лобстер, приготовлений і покладений на спину, йде проти інших картин, ніби художник хоче показати протидію, незгоду. Устриці (порожнисті та плоскі), відомі афродизіаки (пов’язані з жіночністю та любов’ю) та омари (приготовані), що символізують союз, шлюб, є головними елементами. Продукти з півночі, вони висуваються в порівнянні з продуктами з півдня, лимони, апельсини та вина (білі у венеціанському келиху, а розе - у "келиху дружби") і добре розділені лінією горизонтальної "сили". Це виставлення, тверезо, але пишно мебльоване, дуже добре висвітлено. Скляна пляшка (фляжка), штучний мармур у дзьобі Корбіна, прозорість венеціанського скла означають дуже гостре володіння живописною технікою.
Як часто у натюрмортах, праворуч на столі представлена комаха, в даному випадку майже непомітний джміль.
Між устрицями та лимонами видно два артишоки (делікатесні та ранні), один з яких розрізаний навпіл.
Усі ці символи союзу нагадують громади об’єднаних провінцій Нідерландів або два стилі живопису - фламандський та голландський.
Рідкісна жінка-живописець у цей час Шарлотта Віньйон довіряє нам цей натюрморт із фруктів, розміщених на чудовій червоній драпіровці.
Тут ми знаходимо ті самі плоди, що і на одній з двох картин Жана Шардена, але написаних століттям раніше.
Персик, подібний до плодів первородного гріха, представляє Старий Завіт, а виноград, походження вина та символ Страстей, відноситься до Нового Завіту.
Плоди високорозвинених сортів роблять їх продуктами з елітних садів. Вони не апріорні фрукти, що використовуються в кулінарії, щоб їх готувати разом, а скоріше, щоб їх скуштувати поодинці. Більше того, наприкінці 17 століття, коли ця картина була зроблена, "фрукти" були останньою послугою, десертами. Тому цей білий і чорний виноград не буде використовуватися для виготовлення моркви або вина.
Ці два плоди походять з одного географічного району, а саме Малої Азії.
Якоб Фоппенс ван Ес (Антверпен, близько 1596 - ідентифікатор, 1666) дуже відомий за життя і спеціалізується на натюрмортах на обіди. У цій тверезої композиції з інтимним обрамленням він чітко описує деякі елементи, розташовані на простому столі. Медитативна строгість роботи та скромні страви стосуються посту; з іншого боку, дві склянки, біла булочка та оловяна плита викликають вишуканий та елітарний контекст. Оселедець у своєму м’якому та жирному аспекті контрастує з твердістю олов’яної пластини, на якій він розміщений. Тонка сіра гармонія оселедця та олов’яної маси доповнює теплі кольорові відливки картини.
У бароковому і розрахованому розладі цей НМ Кальфа є частиною трикутної та асиметричної композиції. Представлення дорогих предметів та посуду, воно підпадає під НМ показності, жанру, в якому Кальф потурає собі під час свого перебування в Парижі між 1642 і 1645 роками. Розкіш цієї занедбаної їжі виявляє китайська порцелянова пляшка, венеціанське скло, свічник, тиква і срібна тарілка. Опис опису супроводжується захоплюючим і негайним відображенням світла, яке перекладає матеріали та гармонізує їх між собою. Червоне вино, жовте лимона, синє фарфору, срібло металу відбиваються візуально.
Жан Ран ілюструє метаморфозу Овідія, книга XIV: прекрасна Помона, німфа садів, цурається всіх чоловічих досягнень. Одного разу вона слухає молодого Вертумна, який прийняв вигляд старої жінки, щоб не лякати її і не спокушати. Після довгої промови Вертум зняв маску, і Помона зазнала рани Любові. У кошику - яблука та фрукти з фруктового саду. Окрім впливу Гіацинта Ріго та голландців, Жан Ранк - натхненний колорист та вища елегантність.
Якщо Жан Сімеон Шарден вибирає натюрморт головним предметом своїх творів, це полягає в тому, щоб довести його до рідкісного ступеня досконалості. Він воліє демонструвати лише невелику кількість об'єктів у зачищеному кадрі, а свої ефекти концентрувати у чіткій та структурованій композиції. Світло, що надходить зліва, пестить плоди і огортає їх в м’якій атмосфері. Жодної комахи, жодного анекдоту, який міг би відволікти око чи розум, але хвилинка зосередження, медитації.
На цій картині представлені кістянки: слива, мигдаль, вишня, тверезо розташовані. Склянка, проста фактура, вносить нотку свіжості. Три плоди родом з Азії (Едемський сад?), Належать до однієї родини (Прунус) і мають позитивні символи. Червона вишня стикається з білою мигдалем. Сливи все ще припудрені цвітом.
Медіа та мистецтво Art Froggies!, 25.10.2015. www.france2.fr
Презентація Фредеріка Таддеї
Підготовка до обіду чудово виражає смак художника до інтимних жанрових сцен. Ніколас-Бернард Лепіче організовує свою композицію навколо трьох персонажів у скромному котеджі. У центрі молода жінка, головна героїня, коліна на землі, знімає кришку фаянсового горщика, поставленого на переносній печі; правою рукою вона хапає скибочку бекону. Його дуже безтурботне обличчя освітлене світлом. За нею молодий хлопчик, теж при світлі, клює зубами яблуко, селянський плід. Він не може дочекатися, поки гарячий посуд з’їсть, якщо той, хто там, не спізнився. Цей чоловік, ліворуч, сидячи на лавці, ледь виділяється з темного тла. Здається, він подорожній мандрівник, що просить цього полудня.
Овочі (капуста, цибуля) та м’ясо (бекон) є символами селянства. Місце обстановки сільське, кантрі. Деякі овочі лежать на землі (грубий капустяний лист, цибульна коса і кілька колосків пшениці). Кошик і пляшка, укриті неопаленою свічкою, доповнюють декор. Наряд жінки залатаний. Здається, що ця гаряча капуста - єдина страва страви.
Гостинність, яка випливає з цієї картини, є цілком реальною, незважаючи на скромну, невиразну кухню. Ні хліба в полі зору, ні каміна. Просто відображення їжі від власного врожаю.
Цей пісний обід стосується сорокаденного періоду посту, який католики повинні поважати на згадку про тих, кого Христос провів у пустелі між хрещенням та початком свого громадського життя. Великий піст - це запрошення пригадати, покаятись та поділитися, під час якого віруючі їдять «пісно», солідуючи з тими, хто потребує. Це обмеження по суті призводить до утримання від м’яса. Ця картина представляє буржуазний стіл.
Маршал Імперії Луї-Габріель Суше (1770-1826), герцог Альбуфери, залишив безліч рецептів, що носять його ім'я. Суп Альбуфера (суп з раків), суше лосось, курка Альбуфера (рисова начинка, фуа-гра та трюфелі), соус Альбуфера (курячий суп з м’ясним морозивом та маслом чилі), соус Суше (соус з білого вина) та жулієні овочі).
Як і в багатьох так званих традиційних рецептах, важко знайти точне походження качки, що подається у ресторані La Tour d'Argent у Парижі, найвідоміший шеф-кухар якого - Фредерік Делер, представлений тут. Він був першим, хто кодифікував рецепт і пронумерував качок у 1890 році. Качку-ау, або качку а-ля Рунен, спочатку задушують і готують у 2 партії. Тушку віджимають і видалену кров використовують для зв’язування соусу.
Пабло Руїс і Пікассо
Народившись в Іспанії в 1881 році, він помер у Мужені (Франція) в 1973 році. Цей художник, скульптор і дизайнер, блискучий і поза серальом, дав нам своє бачення через деякі натюрморти, пов'язані з їжею. Ось кілька прикладів:
-Н. М. Десерт, 1901 рік
-Н. М. Голуб з горохом, 1911
-Кувшин і яблука Н.М., 1919 рік
-Молодий хлопчик з омарами, 1941 рік
-Н. М. Завод томатів, 1944 рік
-Н.М. з черепом, морськими їжаками та лампою на столі, 1946 рік
-Н.М. із совою та трьома морськими їжаками, 1946 рік
-НМ з чорними віконницями з лимоном, муреном, червоним кефалью, каракатицями та трьома морськими їжаками, 1946
-Н.М. з двома морськими їжаками, підошвою, восьминогом, муреном та каракатицями, 1946 рік
-НМ три риби, 1946 рік
-НМ біля пляшки, підошви та голки, 1946 рік
-Кавун Н.М., 1946 рік
-Н. М. з вапном і двома рибами, 1946 рік
-Н.М. з кошиком, трьома морськими їжаками та лампою, 1946 рік
-Н. М. біля голки, 1946 рік
-Н. М. з двома восьминогами та двома каракатицями, 1946 рік
-Н. М. до листя і трьох морських їжаків, 1946 рік
-Н.М. з фруктовою мискою, чотирма морськими їжаками та пляшкою, 1946
-НМ з виноградною чашею, гітарою та двома яблуками, 1946 рік
-Н. М. з компотом з винограду, трьома лимонами та пляшкою, 1946 рік
-НМ з фруктами, 1946 рік
НМ, проведений у 1946 р., Походить від їжі, яку художник приймав у порту Антіб або на полі для гольфу Жуан-ле-Пен.