Волвер, поверніться до коренів
Як і будь-який фільм Педро Альмодовара, він заходить у вашу душу, засмучує, заново винаходить. "Волвер" - чи не найкрасивіше його творіння. Це, безумовно, найпростіший фільм для проникнення, хоча фантастичне та реальне переплітаються природним чином, як і в його попередніх фільмах. Це фільм про повернення. Біля коріння Альмодовара, у комедії, у світі жінок, у материнстві. Ніжна і тепла данина поваги людям. Про людей. Для людей.
Режисер каже: "Найважче в" Волвері "було написати конспект. Мої фільми стає все важче і важче розповісти за кілька рядків". І справді, в Альмодоварі історії ніколи не бувають простими. Розповідні нитки змішані, реальність переплітається з фантастичними елементами, і у вас виникає відчуття, що ви є частиною казки, з усіма її чудесами. А фільми Педро Альмодовара - справжні дива. Люди і життя, які живуть і пульсують у фільмах, які вони створюють.
Три покоління жінок переживають східні вітри, вогонь, божевілля, забобони і навіть смерть завдяки доброті, брехні та безмежній життєвій силі.
Раймунда (Пенелопа Крус), одружена з безробітним працівником, має дочку-підлітка Паулу (Йохана Кобо), яка росте під пожадливими очима батька. Соле (Лола Дуенас), її сестра, має невеликий бізнес, імпровізовану перукарню вдома. Дві сестри відвідують свою літню тітку і з подивом чують, як вона розповідає про їх матір Ірен (Кармен Маура), яка загинула в пожежі разом із їхнім батьком, ніби вона ще жива. . По суті, поширена думка в селі, де кажуть, що дух зниклих здається близьким, особливо якщо вони залишають невирішені проблеми.
Зрештою, це те, що відбувається. Тому що Ірен з’являється спочатку до своєї сестри (Чус Лампреав), а потім до Соле, хоча ті, з ким їй ще належить вирішити деякі проблеми, є Раймунда та сусідка з села Агустіна (Бланка Портілло).
Однак, повернувшись, Раймунда повинна зіткнутися з іншою дилемою - на кухні вона виявляє тіло свого чоловіка в калюжі крові. Намагаючись захиститися від тяги батька, Паула вдарила його ножем і відчайдушно чекала матері. Тепер Раймунда повинна шукати рішення, як позбутися трупа та захистити свою дочку.
Ви навіть не можете сказати, що цей фільм потрапляє в певний жанр. Оскільки в ній потроху кожного - це драма, із сумом і гострими стражданнями, це трилер, який тримає рот за зубами своїми маленькими "поліцейськими" діями, це чорна комедія, як тільки Альмодовар вміє робити.
Фільм, в якому мертві та живі "живуть" поруч один з одним, персонажі того самого світу, в якому смерть не має нічого похмурого, нічого страшного, нічого зловісного. Навпаки - смерть розглядається як природний стан, вона інтегрується в життя і породжує кумедні ситуації, чорний гумор, в безпомилковому стилі режисера.
Послідовність з початку фільму, в якій жінки Ла-Манчі піклуються про могили своїх близьких, прибирають їх та приймають, говорить все про те, як живуть люди в цій живій і теплій Іспанії. Мертві ніколи не залишають нас повністю, а жителі Ла-Манчі поклонялися людській культурі та ритуалам. Мертві збагачують своє життя, вони все ще присутні, з неймовірною природністю.
Альмодовар сказав би про свій фільм: "Я повернувся в країну Ла-Манча (з її традиціями, словами, терасами). Я повернувся до роботи з Кармен Мора (через 17 років), я знову працюю з Пенелопою Крус, з Лола Дуенас і Чус Лампрейв Я повернувся до материнства, як джерела життя і як вигадки.
І, звичайно, я повернувся до матері. La Mancha - це для мене груди. Моя мама завжди була присутня при написанні сценарію. Я не знаю, чи хороший фільм, але мені це дуже допомогло, коли я його зробив.
Поки що я занадто драматизував смерть. Я цього не прийняв і не зрозумів. І це мене завжди страшенно засмучувало.
Привид матері, який здається дівчатам, є найголовнішим у "Волвері". У моєму селі таке трапляється. Я чув про такі явища, хоча не вірю в них. Хіба що це трапляється з іншими. Або у фантастиці мого фільму. Що принесло мені велику безтурботність. Я ніколи в житті не був спокійним. Моє внутрішнє занепокоєння, поряд із галопуючим невдоволенням, як правило, діяло як стимул. Проте в останні роки вони створили тривогу в моєму житті та роботі.
Для режисури фільму потрібно більше терпіння, ніж талант. Я давно його втратив. З "Волвером", я думаю, я відновив багато свого терпіння.
Цим фільмом я заповнив порожнечу, плакав про смерть. Я попрощався з чимось (з юності?), З яким ще не розлучався. Тут немає нічого паранормального. Але мама мені не з'являлася, хоча я завжди відчував її присутність.
"Волвер" - це моя данина обрядам смерті моїх співвітчизників. Мертві ніколи не вмирають повністю. Я завжди заздрив своїм співвітчизникам за легкість, з якою вони розмовляють зі своїми померлими, з якою плекають свою пам’ять. Як і Августина у фільмі, багато хто доглядав за власними могилами ще за життя.
Вперше я зараз визнаю, що смерть існує. Мене це вже не лякає. Хоча я не релігійний, я змусив персонажа Кармен Маури говорити про пекло, рай та чистилище. І результат того, що інший світ - це саме наш світ. Ось ми в пеклі, раю чи чистилищі ".
Дружини Педро Альмодовара.
Не дарма цей фільм цього року виграв премію жіночої актриси в Каннах, а також нагороду за найкращий сценарій, присуджену Альмодовару. Акторський склад, вибраний режисером, надзвичайний - Пенелопа Крус красивіша, ніж будь-коли, сповнена життєвих сил і, мабуть, відіграє свою найкращу роль на сьогодні. Набагато краща актриса, ніж їй дали похвалу - її здатність переходити від однієї емоції до іншої, від пристрасті та ніжності до ненависті чи сліз, її сила та крихкість - все це допомогло їй оживити персонажа Раймунда.
Лола Дуенас виділяється не так сильно, як Пенелопа Крус - її персонаж Соле завжди затьмарюється тим, кого грає Круз. Однак Дуенасу вдається встановити фантастичний баланс між майже нестримною пристрастю Раймунди та сором’язливою „добротою” Соле. Тепло Соле, її щира радість у дитинстві та вдячність, яку вона відчуває, знаходячи матір із собою, навіть як «привид», емоційні та такі глибоко людські, знову підкреслюючи, що для неї означає сім’я. Альмодовар.
У зв'язку з цим режисер заявив: " Волвер "- це фільм про сім'ю, знятий в сім'ї. Мої сестри були моїми радниками у всьому, що стосується Ла Манчі та про будинок у Мадриді (з перукарнею), страви, миючі засоби.).
І моя сім’я переїхала з села в місто. Я дуже рано пішов з дому і став завзятим громадянином. Агустіна, найвиразніший персонаж цього жіночого фільму, має життєво важливу сцену. Вона сама на вулиці спостерігає, як від’їжджає машина Соле, і це образ сільської самотності посеред міста. ".
Як каже Альмодовар, Агустіна (Бланка Портілло) є ключовим персонажем фільму - вона втілює ідею спільності та солідарності. Саме вона опікується літніми сусідами по селу, культивує та продовжує традиції, а також, таємниці громади.
Агустіна, невиліковно хвора на рак, відчайдушно хоче розгадати таємницю зникнення матері перед смертю. І Портільйо виконує свою роль з гідністю і природністю, з грацією жінки, яка знає більше і краще, зі здоровим глуздом того, хто живе між людьми і для людей.
Йохана Кобо (Паула) також є невід'ємною частиною цього всесвіту жінок Альмодовара. Її роль, хоча і менша порівняно з ролями інших актрис, така ж насичена, як і їхня. Реакції персонажа, напруженість і драми, які вона переживає з іншими сильними жінками в цьому акторському складі.
Кармен Маура (Ірен) повертається з очевидною радістю, відданістю, відданістю та взаємодією з Альмодоваром, після 17 років відсутності, представляючи нове повернення режисера. Сцени, сповнені емоцій, які Маура грає, здавалося б, без особливих зусиль, рекомендують її як ідеальний талант. Її сильна особистість сягає серця кожного з нас і збагачує світ великого екрану. Це втілення матері, з жертвами, які тільки мати могла зробити для своєї сім’ї та дітей, з помилками чи потворними спогадами, які пов’язують усіх нас із існуванням чи пам’яттю матері, з усіма моментами абсолютного щастя, які ми пов’язуємо із образом. Вони.
Не так багато режисерів, які вміють говорити про смерть і жінок, як це робить Педро Альмодовар. Смерть стає природним станом, навіть іншим способом життя. Це смішно, глибоко і повно змісту. І жінки світу Альмодовара. вони мають складні стосунки, тісно пов’язані між собою, глибокі, з багатьма наслідками та мотивацією.
Фільм про материнську любов, про сім’ю, громаду, сусідів, друзів, про ставлення та ритуали, про життя та смерть, про таємниці та таємниці, які краще зберігати похороненими, але які іноді б’ють вас по обличчю. У фільмах Альмодовара завжди ховаються скарби та питання.
Фільм про минуле, з яким доводиться стикатися, про невирішені речі, що демонструють свої ікла, про стосунки та напругу, про стосунки матері та дочки, завжди проблематичний, завжди повний перешкод, але який приховує в собі несподівані радощі та щастя.
Фільм про прощення і жертви, про помилки і про те, щоб рухатись далі, залишаючи позаду те, що не слід говорити вголос, або відновлюючи емоційні мости, колись зруйновані непорозумінням. Перлина в кіно, яку ви не повинні пропустити. Один з небагатьох кінопроектів, який перенесе вас у власну душу. З великою кількістю тепла і співчуття.