Жак Оффенбах, прекрасна Олена, Коміше Опер Берлін - класичний ентузіазм
Жак Оффенбах, прекрасна Олена
Коміше Опер Берлін, 14 жовтня 2017 р
Стефан Солтеш, провідник
Давид Кавелій, Хорове керівництво
Баррі Коскі, Постановка
Руфус Дідвіс, етап,
Корабель Букі, Костюми
Ніколь Шевальє, Олена
Тансель Акзейбек, Париж
Пітер Ренц, Менелай
Стефан Севеніч, Калчас
Марія Фізельє, Орест
від Yehya Alazem
Баррі Коскі - геній! Режисер, який захопив глядачів і весь оперний світ штурмом, поставивши влітку в Байройті постановку "Die Meistersänger von Nürnberg" Ріхарда Вагнера, створює те, що ніхто інший не може зробити. Він має неймовірний хист до сценічного мистецтва. Австралієць, який з сезону 2012/2013 був директором та головним директором Коміше Опер Берлін, за останні роки забезпечив традицію оперети в будинку.
Його постановка "прекрасної Єлени" Жака Оффенбаха - це досвід "все в одному". Там можна знайти все, що потрібно людині. Виробництво, яке підходить кожному - незалежно від віку, статі, походження чи релігії. Іноді це має сенс, а іноді це абсолютно безглуздо - зрештою це радує вас.
Як каже сам Коскі, ця оперета - це суміш, сповнена еротизмом та нісенітницями, яка наближається до сюрреалізму. Однак міфічна тема підходить для будь-якого часу.
Прекрасна Гелена незадоволена своїм старим чоловіком, який сидить у інвалідному візку. Прекрасний принц Париж, який викликав інтерес до Олени, маючи правильну відповідь на кожне питання конкурсу, зрештою завойовує серце прекрасної жінки.
Ми не знаходимось ні в Стародавній Греції, де насправді відбувається історія, ні в Парижі, де, здається, все є у цій постановці. Ми просто в Коміче Опер у Берліні. Час якраз зараз.
Однак у музичному плані вечір може заплутати. Партитура Оффенбаха часто відкладається, і ми чуємо музичні цитати багатьох інших композиторів у розмовних діалогах - 6-а симфонія Густава Малера, 5-та симфонія Людвіга ван Бетховена, увертюра "La Forza del Destino" Джузеппе Верді, лейтмотив агамемнона з "Електра" Ріхарда Штрауса і останнє, але не менш важливе: багато - Ріхард Вагнер.
Тут Коскі висвітлює антисемітизм, якому тоді піддавався Жак Оффенбах, не думаючи, що музика Вагнера була антисемітською. Зі старого грамофона ми чуємо музичні рубрики з "Таннхаузера", з фінальної сцени похоронного маршу Брюнхільде та Зігфріда в "Götterdämmerung", а також баладу Сенти з "Летючого голландця". На противагу цьому ми чуємо єврейську народну пісню "Хава Нагіла".
У третьому акті австралієць також використовує французькі шансони (у супроводі гравця на баяні): Гелена співає пісню “Non, je ne regrette rien”, яку прославила Едіт Піаф, а Менелай - пісню Жака Бреля “Ne me quitte pas”. Французька фраза "Ne me quitte pas", німецькою "Ні, не залишай мене" - це також остання фраза у постановці, коли Менелай бачить свого симпатичного коханого зі своїм молодим принцом Парижем.
Музичні та драматичні вистави не залишали бажати кращого. Всі ролі, від головної до найменшої ролі другого плану, були ідеально продумані і виконані.
Пітер Ренц втілив старого, сумного і безнадійного Менелая розкішними фарбами. У нього тенор-бафо-голос, придатний для ролі. Різко він був таким же впевненим у собі.
Молода голландська меццо-сопрано Марія Фізельє зобразила правдоподібного Ореста, її голос яскравий і досить високий для меццо-сопрано, але він не втратив свою вагу і весь час зберігав чарівність.
Стефан Севеніч був у центрі цього виробництва, як Калчас. Він був двигуном сюжету. Вокал він був абсолютно переконливим - також те, що він виступив як драматичне, смішне і навіть акробатичне виконання, було приголомшливим. Він був наповнений такою кількістю подушок, що був схожий на м’яч, але його вигляд не завадив вам танцювати балет та кататися на роликах на сцені. Те, як він наслідував арії Вагнера для сопрано, як балада Сенти або арія залу Елізабет, було просто фантастичним.
Тансель Акзейбек, німецький тенор турецького походження, який уже заспівав молодого матроса в "Трістан і Ізольда" в Байройті, зобразив видатного принца Парижа. Його тенор трохи тонкий, але має приємний ліричний блиск. У нижньому регістрі це іноді звучало занадто напружено, але сяяло довгими нотами та чарівними уривками у верхньому регістрі.
Зіркою вечора стала американське сопрано Ніколь Шевальє. Який виступ світового класу! Вона вродлива, елегантна і чарівна. Кращого акторського складу для прекрасної Олени навряд чи можна було знайти. Вона сяяла найяскравішою зіркою і весь вечір радувала публіку своєю чудовою зовнішністю, своєю харизмою, чуттєвістю та творчою силою. Це було феноменально як драматично, так і музично. Її сопрано чітке, як дзвін, точне і ніколи не втрачає своєї елегантності. Вона не лише прекрасно співає, а й виразно і зрозуміло. Вона не представляла Гелену; вона БУЛА прекрасною Оленою.
Оркестр та хор Коміше Опера під керівництвом Стефана Солтеша принесли радість та енергію з партитури Оффенбаха. Оркестрова гра була компактною та однорідною протягом усієї опери. Також переконливо, як музиканти зіграли початок 5-ї симфонії Бетховена та 6-ї симфонії Малера.
Після закінчення вистави вся публіка була в захваті. Що не отримали люди того вечора? Нічого! Була музика, театр, комедія та танці, і все було найвищого порядку.