Знімок екрану - Тексти до фільму Вольфганг Штадте, режисер Уфи та DEFA; Відкриття серії фільмів;
Вольфганг Стадте:
"Людина, чиє ім'я було вкрадено", D 1945, з Акселем фон Амбессер, Губертом фон Мейєрінком, Полем Хенкельсом.
“Вбивці серед нас”, D/SBZ 1946, з Хільдегардою Кнеф, Вільгельмом Борхертом, Арно Паульсеном.
Фонд Фрідріха-Вільгельма-Мурнау-Вісбаден та Фонд DEFA-Берлін вперше працюють разом: спільно було задумано серію фільмів, яка обернулася близько 1945 року як переломний момент в історії кіно. Фонд Мурнау підтримує, зокрема, кіноспадщину Уфи, яка до 1945 року була створена у велику, скоординовану німецьку кінокомпанію, тоді як Фонд DEFA піклується про кіно спадщину НДР: фільми двох німецьких диктатур, а зараз серії "Перерви та безперервність", ці дві кінематографічні лінії зібрані разом. Це створює захоплюючий спосіб перегляду: наскільки існують якісь контрасти між фільмами нацистської епохи та фільмами комуністичної німецької держави? Наскільки існують подальші традиційні лінії?
Серія триватиме до вересня, два фільми одного режисера будуть демонструватися приблизно кожні два тижні у кінотеатрі Вісбаден Мурнау, один раніше, другий після 1945 року, один з Уфи та один із виробництва DEFA. Початок зробив 28 травня Вольфганг Штаудте, один з небагатьох чудових режисерів з темної німецької епохи кіно до початку 60-х, як висловився у своєму вступі Норберт Гроб: один із небагатьох режисерів, який створив його у 50-х роках, власний Почерк, щоб сформулювати власну точку зору на фільм - коротше: робити хороші фільми, такі, які можна дивитись і сьогодні.
Його фільми "Людина, чиє ім'я було вкрадено" та "Вбивці серед нас" є прекрасними прикладами Стадте як соціально свідомого, так: режисера політичного та розважального кіно. За якість, яку він зміг надати своїй роботі. І щодо проблем, які з цього виникли: "Людина, чиє ім'я було вкрадено" з 1945 року, не була прийнята нацистською цензурою - і це, звичайно, не тому, що було видно кінець нацистського режиму. "Die Murder sind unter uns", знятий у 1946 році як перший післявоєнний німецький фільм, був відкинутий західною цензурною владою і тому був випущений з окупованої радянською зоною до офіційного заснування DEFA - з цього фільму, який конкретно стосується нацистського минулого Як і від його трудових відносин у Східній зоні, західні рефлекси захищалися від Стаудта, котрий розглядався як забруднювач, як той, хто не тільки служив "ворогу" на Сході під час "холодної війни", а й знімав фільми, які це демонстрували Німці забруднюються.
Вольфганг Штадте був прикордонним пасажиром, заявив Норберт Гроб; транскордонний переїзд між Сходом і Заходом у повоєнній Німеччині, який працював спочатку в НДР, потім у ФРН, на якого напала інша сторона, яка нарешті впала в борг за свої кінопродукції і мусила знімати фільми, щоб заробляти гроші, а не стимулювати певний спосіб мислення в них, чистий розважальний посуд. Але особливу якість Стадте серед німецьких кінематографістів вже можна побачити в двох його ранніх фільмах з Уфи та DEFA - включаючи його статус аутсайдера.
Але Стадте йде далі. Він створює підземний, надзвичайно нестійкий ґрунт, який не лише витягується з-під ніг його чесної людини, ні: який повинен підтримувати і без того крихкий світ гірше, ніж правильно. Оскільки в цьому фільмі є перерви, герої раптом перевертають своє мислення та поведінку навиворіт, що в сюжеті є розвороти: це не просто розроблено для комічного ефекту, це програма.
Фрідолін Бідерманн не бореться з офіційним параграфом. Він подає у відставку, відвертається: він вирішує стати злочинцем, "недолюдком", як він колись обіцяв собі, маючи на увазі підземний світ (також у цих подробицях знущання над нацистами, ні: з правління взагалі). Стадте, можливо, також його персонаж Бідерманн у самому фільмі, представляє цей крок сценою музичного кліпу, яка візуально навряд чи відстає від промо-роликів естрадних зірок 60-х із вицвітанням та калейдоскопними трюками атакуючих, кружляючих знаків абзацу: Абзацна пісня закінчує життя Бідермана як чесної людини, він відвертається від буржуазного суспільства, щоб перейти на злочинну сторону життя. Поки що настільки виправдане, не лише з точки зору комедії - адже, звичайно, у подальшому ході фільму недостатньо сидіти в барі злочинів у порваному одязі, щоб стати злочинцем, одяг зрештою не робить (поганих) людей. Цей вольт також важливий з драматургічної точки зору, він прокладає звивистий шлях до щасливого кінця - суттєво, лише коли Бідерманн стає злочинцем, удача манить його.
Але до цього вже стався переломний момент, який спочатку виглядав лише як комічний удар: злочинці, крила, підробники та кардхарпи зустрічаються у нічному клубі. Зовнішній вигляд співака, який виконує неймовірно модлінську пісню "Mamatschi", свого роду пре-Хайнтьє Шмонзес про бажання хлопчика на коні ... глибоко зворушений, зворушений до сліз, усі гангстери в залі відпустили свої злі вчинки, перетворіться на те, що є добрим, і пообіцяйте швидко одужати.
Цей розпад, це руйнування власних основ характеризує фільм, і це робить його диверсійним, далеко за межі поверхневих сатиричних цілей. Тому що людина не тільки піддається свавільній владі, ні: все життя, увесь світ не є спільними. Незалежно від того, чи є буржуазна чесна людина чи злочинець з підземного світу свавільним, питання альтернативи, а не опозиції, абсолютно не має значення: як сходження з кримінального болота через сентиментальний удар, так і спуск через особистий гнів можливий у будь-який час, Ніяких відмінностей не відбувається.
Зрештою, Стадте насправді пов'язує цей світ з дурницями. Бідерманн, який зараз є потенційним злочинцем, зустрічає кохану жінку, яка, на його думку, також стала жертвою пороку. Вона залишає його в цій вірі, відтворює йому злодія, якого він хоче бачити в ній, щоб повернути його назад на шлях любові та шлюбу, який він втратив - і ця пара точно відповідає досить випадково представленій теорії астролога-ентузіаста, який приковує курс світу до курсу зірок і обрав саме цю пару закоханих як ідеальну з гороскопів. Що виявляється в самий раз. Астролог - одна з тих карикатур у цьому фільмі, яку зображають загальним диваком, - але як головну подію він із усіх людей має рацію в своїй оцінці того, як тикає світ.
Фігура астролога - це зв’язок із «Вбивцями серед нас» - ось Варфоломяус Тімм, ворожка і ясновидка «за суворими науковими стандартами», мешканці вибухнутого будинку в Берліні, де Сюзанна Валнер була звільнена з концтабору, і Ганс Знайомтесь, Мертенс, психічно замучені репатріанти війни. Тімм знає про обман, який він чинить, коли заробляє гроші на забобонах людей - і знає, яку втіху може дати його мудрість. Це одна з тих фігур Штаудтешен, які не чорні і не білі, але в яких зустрічаються добро і зло, почуття провини та благословення.
Навіть на цьому ранньому етапі післявоєнної історії Штадте демонструє те, що десятиліттями було придушено у ФРН: безперервність нацистського персоналу в демократії, економічне диво, німецький істеблішмент. Брюкнер, військовий злочинець, знає, як адаптуватися: раніше сталеві шоломи виготовляли з каструль, а зараз каструлі знову виготовляли із сталевих шоломів - головне, щоб справи рухались вперед. Це нестерпно для Мертенса, в якому минуле все ще живе, в якому нудно, поки Брюкнер прийняв його, роздягнувши разом із формою свого капітана.
Це сильне, емоційне, соціально критичне кіно, яке спрямовує погляд безпосередньо на глибоку рану нацистської епохи, яка дуже щаслива, щоб її ховали під товстими непорочними білими пов’язками. І це також естетичне твердження Штадте: він використовує засоби експресіоністичного кінематографа, тим самим переходячи до періоду Третього Рейху до Веймарської республіки, коли німецьке кіно залучалося до найбільш інноваційної творчої сили на світовому рівні. Гра з тінями, з темрявою, цілеспрямоване штучне освітлення берлінських бутових полів, які саме завдяки цьому створюють посилене враження про автентичність, незвичні позиції камери, що відповідають нахилу персонажів - це схоже на фільм нуар, крім відсутності злочинного діяння . І чи був Стаудт знайомий з голлівудськими нуарами чи ні, - що не обов’язково можна вважати в Німеччині в 1940-х роках, - це ще раз демонструє лінію наступності між німецькою донацистською естетикою кіно і, приблизно через десять років, голлівудською естетикою кіно воєнного часу, створені серед інших багатьма німецькими емігрантами.
У "Чорній жоржині" (США, 1946, режисер: Джордж Маршалл) Реймонд Чендлер повинен був змінити сценарій, щоб задовольнити вимоги військової цензури, згідно з якою психічно пошкодженому поверненню не дозволяється бути вбивцею - що, можливо, зробило фільм ще більш диверсійним. Зараз солдати з справедливої війни в Америці повертаються на морально корумповану батьківщину, де буржуазні екс-поліцейські здійснюють свавільні вбивства. Стадте також вклонився радянському цензору: врешті-решт Мертенс не здійснює пильної справедливості, а натомість подає звинувачення своєму колишньому капітану, який досі переконаний у власній невинуватості, офіційними юридичними каналами. Амбівалентність вини, жертви та виконавця, травми та репресій вирішується до чіткості, наприкінці "Вбивці є серед нас" - це очищення суспільства: це вже натякає на політику НДР, яка нібито відкриває все Фашистів буде вибито з їхньої частини Німеччини - справді на відміну від ФРН, де екс-нацистські функціонери продовжували заробляти на життя, але з іншого боку ціною оновленої диктатури на німецькій землі.
Пол Верховен (не відомий голландський режисер!) Розгляне наступні дати серії "Перерви і спадщини" з комедією "Щаслива людина" (D 1943) та фільмом казки "Холодне серце" (НДР 1950) 11 червня і Еріх Енгель з комедією "Es lebe die Liebe" (D 1943) та судовою драмою "Affaire Blum" (НДР 1948) 25 червня.