Звичайні історії
Інтерв’ю
Грегорі Кастера, Яел Креплак, Франк Лейбовічі
звичайні історії
Як би ви визначили проект звичайних історій? Чи можемо ми вважати, що на віллі Arson виставка дослідницького проекту?
Григорій Кастера. Початкова ідея полягала в тому, щоб задуматися про роль усності у побудові нашого відношення до творів, від способів, як кожен з нас повинен був сформулювати проблему, з його точки зору, за допомогою своїх методів та її практики. Насправді, мова йшла, перш за все, про експерименти з досить особливою формою дослідження, оскільки наш колектив об’єднує куратора, дослідника та художника, і оскільки ми створили разом, для спільної роботи та наших інструментів і наші об'єкти. Я, зі свого боку, був зацікавлений обмежити новий простір для вивчення опублікованих історій, загалом, про твори.
Потім я запропонував Франку та Яелу приєднатися до мене. Я знав творчість Франка з часу публікації поетичних документів (Аль Данте, 2007). Я зустрів Яель у віллі Arson, коли вона записувала для дипломної роботи під час розмовного аналізу підготовчі бесіди до виставки ("Подвійний зв'язок. Перестань намагатися зрозуміти мене!" У 2010 р.).
Яель Креплак. Це правда, що початкова пропозиція полягала не в тому, щоб організувати виставку, це був вибір, який ми зробили, тому що здавалося більш адекватним для відображення цього дослідження та наших пропозицій. Для мене, що походить зі світу академічних досліджень, це зовсім інша вправа від того, що я звик робити. Однак, навіть якщо проект багато чого запозичив з моїх дисциплін, виставка "звичайних історій" не є "науковою виставкою", в тому сенсі, що вона не полягає у перекладі наукових результатів у пластичну форму: це не лише оригінальний продукт нашої співпраці, але реальна пропозиція для виставки робіт - у класичному розумінні цього поняття.
То про що ці «звичайні історії», або, точніше, про які виставлені твори?
Яель Креплак. Дванадцять робіт, які ми експонуємо, були «розмовлені», використовуючи термін Франка, під час двох зустрічей, які ми організували в Фонді Кадістського мистецтва в Парижі в червні 2011 року, з різними акторами сучасного мистецтва (включаючи художників, власників галерей, колекціонерів, теоретиків., куратори, реставратори тощо). Організація цих зустрічей дозволила нам зібрати матеріал, над яким ми тоді працювали і з якого ми ізолювали ці дванадцять робіт.
Початковим питанням було саме те, де і як збирати “звичайні історії”. Для мене було дійсно важливо взяти до уваги наступні моменти: "звичайна історія" була б лише за умови взаємодії кількох учасників, якби ми дали час розгортанню цієї бесіди, а учасники мали змогу обговорювати з якомога меншою кількістю обмежень можливо. Отож ми нарешті віддали перевагу простішій, відкритішій та більш "звичайній" формі - це форма колективної дискусії за столом.
Григорій Кастера. Так, і ідея полягала також у тому, щоб запросити акторів зі світових мистецтв, які могли б зацікавитись цими питаннями, взяти участь у проекті і тим самим створити першу аудиторію. Мистецькі професіонали, закликані не користуватися певним досвідом, але зібрані для обговорення у досить банальній для них ситуації.
Яель Креплак. Ідея полягала в тому, що в цій ситуації ці учасники могли обговорювати, як і всі інші, твори мистецтва (чи щось інше, якщо з цього приводу). При цьому ми запросили їх не заради їхніх експертних способів говорити, а навпаки, від того, що вони апріорі здатні підтримувати розмову на такі теми.
Матеріал був такий: ці двічі три години розмови, під час яких кожен гість вносив пропозицію до твору, обговорений усіма учасниками згодом. Ми вважаємо, що було розказано дванадцять робіт, з яких ми потім вивчали режими роботи і які ми демонструємо сьогодні.
Яель Креплак. Ось чому ми працювали із стенограм цих розмов, запозичивши цей метод з розмовного аналізу. Ми звертаємо увагу не тільки на те, хто говорить, на те, що сказано, але перш за все на те, як це сказано, відзначаючи цілий набір мікрофеноменів (наприклад, підвищення або зниження голосу, розмова з кількома одночасно, залишаючи більш-менш тривалі паузи між двома мовленнєвими поворотами, говорячи швидко чи повільно тощо). Саме увага до цих деталей дає змогу зрозуміти розмову як соціальну та організовану діяльність, коли під час розмови діє багатоманітно.
Як тільки ці транскрипції були зроблені і виходячи з деталей обміну, ми могли почати бачити, як виконувалася кожна робота, діяла, працювала під час розмови. Потім ми спостерігали, як триває робота в розмові - як вона закріплена в обміні внесками різних учасників, як вона присутня з перервами, охоплюється іншими темами розмови, а потім відмовляється -, як вона розподіляється, будується і прогресував у послідовності мовних оборотів; і як це доповнено іншими творами та загальними категоріями, актуальність яких закладається в нитку розмови. Це вважаються чотирма властивостями творів у розмовному режимі.
Григорій Кастера. Насправді вся ця робота дозволила нам розглядати роботу менше як об’єкт чи тему обмінів, ніж як агента бесіди - яка триває, розподіляється та збільшується, різними манерами. Насправді ми демонструємо ці дванадцять розмовних творів, а також способи усвідомлення, ширше, функціонування всіх творів у розмовному режимі. Ідея полягає в тому, що відвідувач слухає там, щоб пізніше розпізнати у своїх власних розмовах, коли твір активується. Навіть якщо розмовна форма кожного твору, очевидно, змінюється з кожною розмовою, виставка має на меті пояснити загальне функціонування всіх творів мистецтва в розмовному режимі.
На цьому етапі, як працює виставка?
Яка роль посередників на такій виставці?
Григорій Кастера. Справа не в деталях скульптури, а в тому, щоб дивитись, а в тому, щоб помітити паузу в обміні, збільшення транскрипції - опис роботи, яка не представлена в артефактичній формі, а розмовлена. Точніше, робота посередників полягає в тому, щоб перекомпонувати кожну з робіт, переглядаючи всі матеріали - спочатку переглядаючи шари, потім спостерігаючи за спіралями, відтворюючи звукові кліпи тощо.
Але те, про що посередник повинен, перш за все, усвідомити відвідувачів, це той факт, що, обговорюючи разом у виставковому просторі, вони самі активізують роботи або навіть активізують нові - вони впроваджують процеси, які деталізує вся виставка.
- Це інтерв’ю взято з інтерв’ю з Грегорі Кастерою, Яелом Креплаком та Франком Лейбовичем, проведене Крістель Алін, керівником державної служби у Віллі Арсон, з нагоди виставки “Звичайні історії” (13 квітня - 9 червня 2014 р.) ).
- Люб'язно надано Villa Arson (Ніцца).