10 простих порад для природних портретів Nineteen72
Одного разу я зібрав кілька маленьких порад, які мені дуже допомагають у портретному фотографуванні. Це все дрібні речі, якими легко користуватися та мають великий вплив. Той, хто фотографував людей довгий час, буде їх усіх знати, але особливо новачки можуть значно полегшити їм життя.
Ця стаття була опублікована ще в 2012 році і з тих пір є однією з найпопулярніших статей у цьому блозі. Тому я трохи переглянув його у травні 2018 року.
На цьому етапі я також хотів би звернутися до мого підручника «Як я бачу світло», який стосується портретної фотографії з природним світлом.
1. Шукайте відкритих тіней
Одна з найпростіших і найдавніших мудростей. Не фотографуйте на палючому сонці, шукайте тінь. Світло там набагато рівномірніше, у вас немає неприємних контрастів і областей, захищених сонцем. Крім того, в тіні набагато приємніше, ніж на яскравому сонці, принаймні влітку 😉 Шукайте так звану відкриту тінь. Це ділянки, які повністю перебувають у тіні, наприклад через великі стіни. Там у вас зазвичай великий радіус дії. На прикладі зображення також є стінка з контейнерів зліва, яка не допускає потрапляння прямих сонячних променів. У цьому світлі вам не потрібно звертати стільки уваги на те, з якого напрямку ви знімаєте.
Так звана відкрита тінь. В основному це створюється стіною.
2. Використовуйте вікно як джерело світла
Вікно часто недооцінюють як джерело світла. Це одне з моїх улюблених джерел світла. Ви можете працювати з денним світлом, але світло має чітко визначений напрямок. На відміну від відкритої тіні зовні, світло тепер надходить спеціально з напрямку вікна, і спостерігається значне падіння світла. Оскільки у вас дах над головою, світло не може надходити зверху, тому краї очей зведені до мінімуму. Якщо перед вікном висить штора, світло справді м’яке. Важливо звернути увагу на стіни. Світлі стіни відбивають світло, темні його ковтають. З темними стінами ви отримуєте набагато більше контрасту на зображенні. Якщо модель стоїть у вікні, вона дуже добре виділяється на тлі.
Віконне світло спереду та відносно темна кімната створюють приємний контраст. На цій картині також є деяке освітлення на задньому плані, яке створює затишну атмосферу.
3. Фотографуйте проти сонця
У багатьох випадках підсвічування я вважаю більш захоплюючою, ніж пряме світло спереду. Зазвичай це дає вам більше глибини у зображенні. Потрібно бути обережним, щоб фон не вигорів повністю. Фокус полягає у пошуку фону в тіні. Наприклад, якщо за моделлю є стіна, ця стіна перебуває в тіні і тому знову має малюнок. На прикладі зображення я просто зробив фотографію вниз, щоб отримати деяке тло. Якщо на ньому лише небо, фон безнадійно переекспонований.
У підсвічуванні модель створює для себе тіні. Це означає, що воно не отримує прямого світла на обличчі. Світло зазвичай дуже приємне, і ви також можете відкрити очі на сонці. Експозицію слід вимірювати на шкірі моделі.
Заднє світло, коли сходить сонце. Більше насправді не можливо 😉
4. Ніяких дивних поз
Якщо ви коли-небудь бачили якісь дивні пози з S-кривими, порожнистими спинами або руками на стегнах на професійних моделях, не імітуйте їх. Для більшості людей ці неприродні пози просто виглядають страшними. Якщо перед об'єктивом у вас немає моделі, поставте людей у природні позиції. Нехай вони нахиляються, сідають, підпираються, схиляються кудись. Це зазвичай працює дуже добре. Нехай це буде просто, особливо актуально для мене, коли позуєш. Поза - це хороша поза, якщо вона не схожа на позу. З іншого боку, більшості людей важко вільно стояти в районі. Тому я також люблю перила, бо на них можна так красиво спертися le
Якщо ви не знаєте, куди подіти руки: поручні завжди працюють.
Товари від Amazon.de
5. Підійди близько
Поширеною помилкою є занадто багато показу на фотографії. Від Мутті випливає приказка: «У ній не все». Картинки, на яких забагато побачити, в основному нудні. Мистецтво полягає в опусканні та спрощенні. У людини все відбувається в обличчя, і це складається з очей, носа та рота. Нікому не потрібні вуха та волосся, щоб показати емоції. Наблизьтесь і правильно обріжте знімки. Ви будете вражені, який ефект фотографії отримують відразу. З іншого боку, якщо ви повністю зображаєте людину на фотографії, ви зазвичай віддаєте від 60 до 70% фотографії, і тоді, звичайно, доводиться більше турбуватися про фон background
6. Будь завжди готовий
Як тільки камера рухається між фотографом та моделлю, модель часто відчуває певну напругу. Я часто помічав, що люди перед камерою розслабляються в той момент, коли відводять камеру від очей. Це саме той момент, коли ви повинні бути готові до стрільби. Звучить дивно, але насправді це просто. Будьте готові негайно знову натиснути на курок. Негайно візьміть камеру та натисніть курок, щоб зафіксувати момент. Якщо ви занадто довго переглядаєте фотографії, ви пропустите багато хороших ситуацій. Наступна фотографія була зроблена саме в такій ситуації. Іноді ви ловите модель у нетиповій позі. Звичайно, фокус не там, але мене не хвилює картина 😉
Я зняв камеру, Луїза розслабилася і засміялася. Я відразу ж натиснув на спусковий гачок, як очманілий.
7. Фотографуйте вручну чи ні
Фотографувати вручну - це, безумовно, не те, що зробить вас кращим фотографом. Однак я виявив, що я більш спокійний у ручному режимі. Я встановлюю камеру один раз, і тоді я можу сконцентруватися на моделі. Я кажу моделі, що встановлю камеру на мить, і вона ще не почнеться. Потім я витрачаю час, щоб зробити всі налаштування. Після цього я можу бути впевнений, що всі зображення однакові та правильно експоновані, якщо я не зміню місце розташування чи перспективу. У мене не завжди виникає запитання про те, чи справді мій експонометр робить те, що, на мою думку, повинен робити. Якщо я використовую пріоритет діафрагми, експозиція може коливатися, як тільки я переміщу камеру всього на кілька сантиметрів.
АЛЕ: Якщо ви ще не настільки впевнені в роботі з камерою, і налаштування можуть викликати стрес, тоді ви можете покластися на автоматичну функцію камери. Перевага полягає в тому, що це, швидше за все, ніколи не буде настільки неправильним, що згодом ви не зможете зберегти зображення, якщо сфотографували у форматі RAW. Варто прагнути отримати правильну експозицію під час фотографування, але може бути корисно, особливо для початківців, спочатку повністю сконцентруватися на моделі.
2. АЛЕ: Я все ще часто використовую режим A, особливо для звітів. Тому щоразу, коли я хочу повністю сконцентруватися на тому, що відбувається. Тоді я довіряю автоматичній камері.
8. Киньте першу думку за борт
Ви бачите прохолодну стіну, і часто першою думкою є поставити модель прямо перед нею і тримати її обличчям. Так, ти можеш це зробити. Але одне і те ж місце часто пропонує набагато більше можливостей. Посуньтесь по моделі, підійдіть ближче або подалі і подумайте, що ще ви можете зробити. Часто перша думка також є найбільш очевидною. Більшість фотографів зробили б цей знімок. Але лише коли ви докладаєте зусиль і думаєте про другу чи третю можливість, це зазвичай стає творчим.
Перша думка - зазвичай використовувати стіну як простий фон.
Але ви також можете просто рухатись по моделі, і у вас з’являється абсолютно нова картина.
9. Використовуйте правило 2/3
Не можна говорити досить часто. На мою думку, правило 2/3 є найважливішим правилом у композиції зображень. Той, хто фотографує довгий час, використовує їх інтуїтивно та підсвідомо. Зверніть увагу, скільки малюнків відповідає правилу 2/3. Звичайно, ви можете порушити це правило, і, звичайно, існує безліч інших способів побудови картини, але правило 2/3 для мене - це мати, як правило композиції малюнка. Я люблю використовувати правило 2/3 у альбомному форматі для фотозйомки людей, оскільки це дає мені більше місця та надає малюнку контексту. Навколишнє середовище часто є важливою частиною моїх фотографій і певною мірою розповідає історію за ними. Добре, зараз це не те, що ви називали б природним портретом, але ви розумієте, що я маю на увазі 😉
Дивовижно красива жінка. Але лише на задньому плані картина отримує історію.
10. Фотографуйте, перебуваючи в русі
Коли справа стосується природних поз, я люблю фотографувати людей без руху. Просто відпустіть їх, подалі від вас, до вас, повз вас. Пересувайтесь людьми та робіть фотографії. Це дає вам незліченну кількість перспектив і часто зображень, які набагато яскравіші, ніж якщо ви когось налаштуєте статично. Я також думаю, що для багатьох людей легше рухатись перед камерою, ніж просто стояти на місці. Якщо ви також граєте з більшим часом експозиції, є дуже динамічні фотографії.
Сфотографований під час руху з 1/5 с.
Це було лише декілька коротких посібників, які можуть вам трохи допомогти на початку. Веселіться, намагаючись.
Що мене вражає при перегляді фотографій: на всіх фотографіях, крім обкладинки, дійові особи дивляться ліворуч. Смішно, не питайте мене, чому це 😉
Товари від Amazon.de
Патрік Людольф, фотограф з Гамбурга та засновник Neunzehn72.
Мені подобаються всі види фотографії, але здебільшого людина повинна бути на моїх фотографіях.
Не соромтеся стежити за мною в Instagram. Є більшість сучасних фото.