100 років російським балетам - Сергій Дягілєв - Le monde enchanté de margotte

Засновник огляду "Monde de l'art", який виходив з 1898 по 1905 рік, Дягілєв був блискучим аматором і проникливим імпресаріо. Організувавши велику виставку "Два століття живопису і російської скульптури", він представив Прису російському співакові Шаляпіну, розпочатому в 1909 році, в Театрі Шатле - програму російських балетів, про яку Марсель Пруст говорив як про "чудовий" вицвітання ". Ця нова форма окулярів вимагає танцю, музики, а також живопису, а незабаром і поезії. Дягілєв знає, як об’єднати таланти, об’єднати їх. Протягом 20 років «Руси балетів» займатимуть передню частину сцени, а їх винахідник невтомно забезпечуватиме оновлення формули.

Протягом першого періоду їх історії, до 1912 року, успіх «Руських балетів» був зумовлений тим, що Дягілєв надавав рівне значення хореографії, сценографії, партитурі та виступу. Потім хореографічне керівництво доручено Михайлу ФОКІНЕ, який прагне до абсолютної та гармонійної єдності всіх цих елементів.

Дягілєв вибирає композиторів, які інтегрували всю силу російського фольклору: це музиканти Групи п'ятірок, Бородін для князя Ігоря, Римський-Корсаков для Шехерезади, потім молодий вихованець останнього Ігор Стравінський, якому він командує музика L'Oiseau de feu в 1910 році. Ці тремтливі партитури дивують і спокушають своєю ритмічною енергією та новими гармонійними фарбами

Дягілєв найняв танцюристів з Петербурзької імператорської балетної школи. До технічних подвигів, на які вони здатні, російська чутливість додає полум’я та відчуття драматичної виразності, які вміють рухатись. Один з них, Васлав Ніжинський, вигадує стрибок, який, за словами Клоделя, є "перемогою дихання над вагою" і здається призупиненим у повітрі. Потім ми виявляємо, що танцюрист може уникнути своєї смішної ролі статиста та носія. На музику Стравінського та декорації Бенуа бурлескні сцени Петручки 1911 року знаменують собою переломний момент. Ця комедія "Естакада" надає Фокіну можливість пародіювати шкільний танець, демонструючи вуличного танцюриста, коли Ніжинський грає популярного персонажа рухомої та роз'єднаної маріонетки.

Вже в 1912 р. Дягілєв закликав західних музикантів: Равеля - до Дафніса та Хлої, Дебюссі - до фільму «Файн» «L’After-Midi» за мотивами поеми Малларме. Хореографія цього балету доручена Ніжинському. Щоб винайти сучасний танець, танцюрист звертається до Античності. Твір постає у вигляді серії статичних образів гострого смутку. У профіль, босоніж, з надзвичайно стилізованими рухами та жестами німфи утворюють живий фриз, натхненний грецькими вазами, але, лежачи на завісі, яку одна з них відмовляється, фауна викликає скандал. Його критикують за непристойний жест, а також за відрив від академізму. Підхоплений, могутній, беззбройний, між двома невловимими німфами, Ніжинський насправді грає власного персонажа. Він не займається меншим насильством у “Обряді весни”, регулюючи свій танець, мріючи про примітивізм, яким багато художників поділяли смак у Росії 1910 року біля художника Казимира Малевича. Скандал "Коронація" не просто музичний. Хореографія постає там як дикий "танець Карибського моря, Канаки." Туди повзає "на манер печатей", кажуть літописці, і вони ставляться до хореографа як до божевільного, який прагне до сучасності і який потоне в божевілля.

Хореографічно, як і в музичному плані, Le Sacre du Printemps посідає місце, порівнянне з живописом "Demoiselles d'Avignon" Пабло Пікассо. Тут знову під приводом археологічної реконструкції старовинних танців Ніжинський порвав з академічною концепцією благодаті. У відкритому положенні він протиставляє втягнуте положення: навшпиньки. Для правого бюста він замінює тіло, зігнуте до землі. Вир червоного та білого на зеленому тлі декору, «Обряд весни» - маніфест жорстокої енергії.

Після розриву з Ніжинським у 1917 р. Дягілєв найняв нового хореографа Леоніда Массіна, який у 1917 р. Поставив "Парад" на суперечку Жана Кокто та музику Еріка Саті. Костюми Пікассо, справжні кубістичні скульптури та партитура, яка використовує револьвер та друкарську машинку як інструменти, скандалізують аудиторію, дезорієнтовану балетом, герої якого більше не є інтерпретаторами історії. У своїй розповіді про це шоу Гійом Аполлінер вперше вживає слово: сюрреалізм. Більший успіх Массін отримав у 1919 році з фантастикою La Boutique, у декораціях Андре Дерена, потім із Ле Трикорн, музику якого замовили у Мануеля де Фалли. У 1920 році він дав «Пульцинелу» Стравінського.