А шоу старіє, правда, Йоріку
Вправа перегляду шоу на різних відстанях у часі є показовим у цьому відношенні. Більшість таких "експериментів" приречені на розчарування. На прем'єрі в шоу відбувся переполох, породжений свіжістю тексту в свідомості та устах акторів, емоціями початку, страхом перед невідомим, а увага зосереджена на кожному жесті, який ще не влаштувався як автоматизм. І навіть якщо шоу не обов’язково є тріумфом театрального мистецтва, воно має щось, що показує його свіжим і живим. Після кількох виступів все влаштовується, слова виходять з їхніх вуст ніби самі собою, жести приходять природно, наміри зрозумілі, в ідеалі кожен повинен уже знати, чому він говорить те, що говорить, і чому робить те, що робить. Актори "спускаються вниз", як кажуть у кабінках. Шоу працює і сідає.
Тут настає поворотний момент. Звідси може статися дві речі: або підтримка цієї константи комфорту та розслаблення, або зниження. Є шоу, яке зберігає свіжість навіть через кілька років. Але не само собою. Але через репетиції, заплановані час від часу, через технічні струни перед кожною виставою та через особисту сумлінність акторів акторського складу. Якщо режисер також час від часу повторно відвідуватиме колектив і замінятиме впалі борошняні тарілки, шоу буде більш свіжим і живим.
Інший варіант сумний і, на жаль, набагато більш поширений: шоу, схоже на жінку, яка переживає неодноразові операції, сподіваючись прикрасити свою зовнішність, але яку ви вже не впізнаєте за кілограмами ботоксу та фізрозчину. Свіжість з самого початку змінюється розслабленням, яке нагадує розслаблення, напружені стосунки, такі як підключення високопродуктивної тенісної ракетки, стають в’ялими, а ритми вирівнюються, як живіт, який дотримується дієти.
Однак пошкоджені вистави продовжують збирати публіку в залі. А законність місць, які завжди знаходять пасажирів, змушує сигнали тривоги не спрацьовувати. Якщо це виходить з-за інерції, і ви можете грати "працює", незвично, а глядачі дають гроші на квиток і задоволено аплодують наприкінці, навіщо споживати більше, ніж потрібно. Сумні ситуації, коли актори перестають розрізняти якість зусиль і сприймають як створення боротьбу від одного арлекіна до іншого та зусилля, зроблені марно, щоб згустити дотики та повторити моменти, які вони вважають ефективними.
Це сумно, тому що багато вдають або навіть думають, що виступають, і сприймають як належне поблажливість, яку глядачі демонструють, аплодуючи стоячи. Щира любов публіки і надалі не помічатиме ковзань, і поступово винятки стають правилом. Прем'єри дивляться лише кілька любителів театру, порівняно з довгим рядом викривлених вистав, представлених роками на турнірах та в штаб-квартирі. І смак публіки формується особливо в ті роки. І тоді не дивно, що він аплодує хорошим і задоволеним, тоді як претензійні та неслухняні критики, які, переважно, бачать лише прем’єру, не розуміють, наскільки вседозволеність може бути такою високою.
Постійна якість шоу залежить від етики актора. Настільки ж прекрасне, як і безперервна трансформація видовища, його життя, яке триває з кожним виступом, є настільки ж небезпечним, як його холоднокровне вбивство та заміна оригіналу на недосконалий, сумнівний імітатор. І якщо ми хочемо лише оригінали в залі теаро, так само, як і в музеях, ми стверджуємо, що підпис у кутку картини написаний від руки, тоді ми повинні проявляти свою любов більш тонко і оцінювати справедливу вартість та автентичність, але також помилкові.