Абстрактний живопис сьогодні - від живопису кольоровим полем до концептуальних пуристів
“Нова абстракція” розпочалася у 90-х роках і досі процвітає у різних формах сьогодні. Абстракція "Другого модернізму" (Генріх Клоц) характеризується його неоднорідністю, далекою від з'єднання чи розділення маніфестів чи ідеологій, як це характерно для абстракції 1910-х років та повоєнного модернізму. Видимим знаком відновлення абстракції після закінчення холодної війни стала документальна документація IX 1992: Герхард Ріхтер, Гюнтер Ферг, Хуан Усле і Герберт Брандл були представлені важливими роботами та пропагували нерепрезентативні картини.
Абстрактний живопис зараз!
Герхард Ріхтер, Катаріна Гросс, Шон Скаллі ...
Австрія | Кремс: Кунстхалле Кремс
2.7. - 5.11.2017
Виставка «Абстрактний живопис зараз!», Яка займає понад шістдесят позицій, пропонує огляд найважливіших тез англо-американської та німецькомовної мистецької сцени. Список виставлених художників варіюється від Герхарда Ріхтера до Альберта Елена, Шарлайн фон Хайль та Катаріни Гросс до Вейда Гайтона. Твори австрійських живописців - таких як Ервін Богатш, Герберт Брандл, Губерт Шейбл і Вальтер Вопава, Марта Юнгвірт, Сузе Краванья чи Крістоф Ширмер - контекстуалізовані на міжнародному рівні.
Барвистий замість сірого
Все почалося з Герхард Ріхтер та його "Сірі картини" приблизно з 1970 року. На цьому етапі Ріхтер досліджував можливості абстракції, використовуючи фотоживопис, а також образно-абстрактні формулювання - такі як картини форхенду, хвилі та трубки (→ Герхард Ріхтер: Про живопис/ранні фотографії) позбавлений особистого почерку та суб’єктивного вираження, оскільки його формували художники абстрактного американського експресіонізму чи Інформелю (→ Абстрактний експресіонізм | Інформель). Озвучити можливості репрезентації, малювати, не складаючи композицій, були, коротко кажучи, важливими питаннями Герхарда Ріхтера в 1970-х. Той факт, що художник знайшов шлях до кольору і абстракції в Дюссельдорфі в 1976 році, вразив сучасників, але це можна зробити з досвіду попереднього півтора десятиліття. Герхард Ріхтер протиставив "знайденому" мотиву ракелем, щоб замазати окремий почерк. Шанс також керує цим жестом, оскільки Ріхтер може лише елементарно контролювати експозицію та розмиття шарів фарби. Ріхтер досі працює з цим методом і донині (→ Герхард Ріхтер. Новий Більдер) і створює щільні кольорові тканини, які процвітають на естетиці щільності та кольорових значень.
Шон Скаллі вніс емоції в абстрактний образ і, за словами Флоріана Штейнінгера, «вивів живопис із самозречення» 1. І куратор продовжує: «Чуттєве бажання, особистий контакт і навантажений пензель замість аскетичної концептуальності. Поширюється живописна культура слідами Дієго Веласкеса, Едуарда Мане, Поля Сезанна, Анрі Матісса, Марка Ротко та Віллема де Кунінга. 2 Шон Скаллі «олюднює» строгі геометричні форми за допомогою свого почерку та слідів процесу створення. "Нова абстракція", можна зробити висновок із зіставлення концептуаліста Ріхтера і емоційно чуттєвої Скаллі, доповненої Гюнтером Фергом або Гельмутом Федерле, живиться нерозривністю цієї опозиції.
Пейзаж і природа
Ще одна «лінія розвитку» в абстракції веде через автономний ландшафт 19 століття до «винахідників» абстрактних композицій - від Каспара Девіда Фрідріха, Гюстава Курбе та Вільяма Тернера до панорам водяних лілій від Клода Моне до Василія Кандінського та Піта Мондріана., до живопису кольорового поля Марка Ротка та абстрактно-імпресіоністичних картин Імпасто Віллема де Кунінга 1970-х років. Пер Кіркебі або Ежен Леруа продовжували це дослідження ландшафту. Сам Кіркебі говорить про свої картини як про осадження. Трансформація, атмосфера, образність, не будучи ілюстративними, є подальшими важливими асоціаціями перед його творами. Але прямі суперечки сьогодні також не нарікаються: американська художниця Кейтлін Лонеган прагне до співпраці з Віллем де Кунінгом.
Іноді такі абстракції також переростають у матеріальні образи, тобто H. матеріальні скупчення на носії зображень, як це видно у Франца Грабмайра або Рудольфа Стінгеля. Її фотографії мають об'єктоподібний характер як такі, що також живуть завдяки великому жесту нанесення шпателя "Імпасто" (у Grabmayr з 1967 р.).
Пуристичний острів
"Радикальні художники віддані ідеалізму та суворості сучасності і справді викладають історію абсолютних картин Малевича (Білий квадрат на білому тлі, 1918), Олександра Родченка (його останні картини в трьох основних кольорах 1921 року), Ад Рейнхардта ( "Чорні картини") і Роберт Райман (білий живопис) постійно продовжують діяти і сьогодні "3 (Флоріан Штейнінгер)
Навіть якщо нинішня абстракція характеризується стилістичним плюралізмом та глибоко емоційним проникненням, все ще існує ряд живописців, які віддають належне суворому, догматичному нерепрезентаціоналізму. Монохромний живопис представлений роботами американців Марсії Хафф та Джозефа Маріоні, а також Гюнтера Умберга. Джозеф Маріоні відмовляється - за найкращою традицією Грінберга - від глибини простору і виливає акрилову фарбу на носій. Полотна вбирають рідину і утворюють однотонні кольорові поверхні, фарбувальні носи дозволяють робити висновки про процес розробки.
Протягом 1980-х років група живописців, включаючи Гервальда Рокеншауба та Хеймо Цоберніга, сформувала форму жартівливо-іронічної абстракції: під "етикеткою" Neo-Geo вони грали із системами знаків та культурою логотипів. Вражає те, що молоде покоління нерепрезентативних живописців у особі Томми Абтс, Наталії Залуської та Свені Дейнінгер повертається до народження авангарду та переосмислює конструктивістські стратегії за допомогою лінії та фактури.
Кольорове поле живопис та орнамент
Картини з райдужною завісою та сферичні поля проти пульсуючих калейдоскопів представляють дві подальші можливості абстрактного дизайну. Живопис кольоровим полем Хелен Франкенталер та Морріс Луїс. Атмосфера відображається в завісах кольору, поглинених полотном. На противагу цьому є Філіп Таафе, Бернард Фріз та Росс Блеккнер, для творів яких орнамент у вигляді серійних, повторюваних форм став відправною точкою для художнього дослідження.
Куратор Флоріан Штейнінгер
Каталог виставки: Абстрактний живопис зараз! Герхард Ріхтер, Катаріна Гросс, Шон Скаллі .
Флоріан Штейнінгер (ред.)
з нарисами Генріха Клотца, Ульріха Лоока, Деметріо Папароні, Флоріана Штейнінгера
23 х 28 см, 216 сторінок, тверда обкладинка, німецька/англійська
Verlag der Buchhandlung Walther König
Виставлені художники
Томма Абтс, Джон М. Армледер, Росс Блекнер, Ервін Богатш, Герберт Брандл, Андре Бутцер, Ернст Карамель, Гюнтер Даміш, Свеня Дайнінгер, Гельмут Федерле, Гюнтер Ферг, Марк Френсіс, Бернард Фрізе, Якоб Гастейгер, Рудольф Гесмальр, Франц Грабсмальс Катаріна Гросс, Уейд Гайтон, Марсія Хафіф, Пітер Галлей, Ненсі Хейнс, Мері Хайльманн, Секундіно Ернандес, Каллум Іннес, Марта Юнгвірт, Франко Каппл, Пер Кіркебі, Імі Кноебель, Курт Кочершайдт, Сузе Краванья, Джонатан Ласкелін Логан, Йонатан Ласклен, Брайс Марден, Джозеф Маріоні, Джейсон Мартін, Сара Моріс, Френк Нітше, Вальтер Обхольцер, Альберт Елен, Ахмет Оран, Зігмар Полке, Арнульф Райнер, Герхард Ріхтер, Гервальд Рокеншауб, Томас Шейбіц, Губерт Шейбл, Адріан Шісс, Крістоф Ширмер, Йозеф Швайгер, Шон Скаллі, Пет Стейр, Рудольф Стінгель, Філіп Таафф, Ліліан Томаско, Лі Уфан, Гюнтер Умберг, Хуан Усле, Шарлайн фон Хейл, Вальтер Вопава, Крістофер Вул, Наталія Залуска, Отто Зітко, Хеймо Зоберніг.