Альфред Шнітке
Російський композитор, народився 24 листопада 1934 року в Енгельсі і помер 3 серпня 1998 року в Гамбурзі.
Російський композитор німецького походження Альфред Шнітке народився в Енгельсі, на лівому березі Волги (нині Саратовська область), 24 листопада 1934 р. Він має багато походження. Він народився від батьків багатомовної культури (німецької мови з Волги від його матері, професора та співробітника газети "Енгельс", та російсько-латвійської, від його батька, журналіста та перекладача з Франкфурта) та від різних релігій ( Католик за матір'ю, єврей за батьком, до якого слід додати православний контекст Росії), сім'ї яких подорожували Німеччиною та Росією по черзі з початку ХХ століття. Молодий Шнітке розпочав музичне навчання в 1946 році у Відні, де його сім'я з професійних причин жила між 1945 і 1948 роками (його батько тоді був редактором німецькомовної газети радянського окупанта). Потім він грає на акордеоні, має вчителя фортепіано Шарлотту Рубер, музикантку, яка живе в одній будівлі, і пробує свої сили в композиції.
Оселившись в Москві в 1948 р., Шнітке продовжив там навчання в Музичній академії "Жовтнева революція" (фортепіано з Василієм Чатерніковим, аналіз з Іосифом Ріжкіним), а з 1953 р. В консерваторії, зокрема у Євгена Голубєва (контрапункт, композиція), Миколи Раков (оркестровка) і, менш офіційно, Філіп Гершковіц, які всі відмовили його піти на кар'єру піаніста, заохочуючи його до композиції. Його опус 1 - це Концерт № 1, складений у 1956-1958 рр. та перероблений у 1962-1963 рр .; незабаром після цього його диплом композитора, зокрема завдяки ораторії Нагасакі, його перша велика робота (ораторія для меццо-сопрано, хору та оркестру, 1958) була отримана в 1961 році, того ж року реєстрації в Союзі композиторів та шлюбу з піаністкою Іриною Катаєвою (1941 року народження).
У період з 1962 по 1972 р. Шнітке викладав оркестровку в Московській консерваторії, активно займаючись композицією для сцени та кіно (до 1984 р.), А також присвячуючи написання нарисів про сучасну музику та читання лекцій про композиторів ХХ століття, до яких він почувається близьким (Барток, Беріо, Шостакович, Лігеті, Прокоф'єв, Стравінський або Ноно, з якими він познайомився в Москві в 1963 р.). У той же час композитор експериментує з дванадцятитоновим письмом, перш ніж розвинути свій "полістилізм", естетику якого він пояснює у своїх працях початку 1970-х років і з якого виходить його великий маніфест, Симфонія № 1 (1969-1972), прем'єра в Горькому. Ця багатозначна та іронічна концепція твору мистецтва кілька разів завойовувала його і до 1985 року гнівом радянської держави, незважаючи на підтримку великих виконавців, які транслювали його музику з 1970 року: Юрія Башмета, Геннадія Рождественського, Мстислава Ростроповича або Гідон Кремер, з яким він створює свою Концерт Гроссо № 1 в Австрії та ФРН.
З 1973 року Шнітке присвячував себе переважно композиції та читанню лекцій. У 1980 році викладав у Музичній музичній школі у Відні, а в 1981 році був обраний членом Академії мистецтв НДР та Баварської академії Мюнхена. Цими ж роками датується його навернення в християнство, в 1982 р., Що змушує його замислитися про містичний підхід до музичного мистецтва і яке глибоко позначить його подальшу творчість.
У 1985 році Шнітке впав у кому після інсульту - він мав подальші напади в 1991, 1994 і 1998 роках. У 1990 році член Wissenschaftskolleg у Західному Берліні, і у відповідь на наполегливе запрошення свого видавця Сікорського він переїхав до Гамбург, де, незважаючи на своє неміцне здоров'я, він викладав у Музичній школі і продовжував складати, зокрема, балет для компанії Джона Ноймеєра Пер Гінт, а також три опери (Життя з ідіотом, Гезуальдо і Historia von D. Johann Fausten). Почесний член численних академій мистецтв (Берлін, Мюнхен, Нью-Йорк, Стокгольм), нагороджений міжнародними преміями (Австрія, 1991; Японія, 1992; Німеччина, 1992 і 1994; Росія, 1993 і 1998), Альфред Шнітке помер у Гамбурзі 3 серпня 1998 р. Його тіло відпочиває, як і тіло основних російських музичних особистостей, на Новодівочому кладовищі в Москві.
Грегуар Тоссер
Альфред Шнітке, ймовірно, радянський композитор другої половини ХХ століття, який найбільше прагнув поєднати у своїй музичній постановці російські традиції та європейську сучасність. Полістилістичний характер його творчості випливає з самого початку з цього фундаментального різноманіття, згодом поєднаного з космополітизмом та турботою про негайне розуміння з боку громадськості, що, без сумніву, значною мірою пояснює його неабияку популярність. Рішуче відвернувшись від раціоналістичного та спекулятивного авангарду, а також від диких експериментів, робота Шнітке парадоксально демонструє жартівливе та іронічне дистанціювання поряд із духовною, навіть містичною концепцією, яка висуває на перший план уявлення про фігуралізм та музичну виразність.
Класицизм
Потім підійдіть до відстані від авангарду
На початку 1960-х Шнітке зацікавився як 12-тональними, так і музичними техніками колажу. Поряд із стовпами германської традиції (і, зокрема, Баха і Малера, останнього виявленого через Шостаковича), дослідження та аналізи, проведені Шнітке, зосереджуючись головним чином на другій школі Відня, на Скрябіна, Стравінського, Прокоф'єва, Шостаковича та про великі імена "покоління 1925 р." (зокрема, Лігеті, Беріо, Штокгаузен, Ноно - візит до Москви в 1963 р. стане для нього вирішальним 4), відкрити двері в музичну сучасність ХХ століття з, за завіса, затримка якої також буде затримкою Шостаковича щодо серійних технік.
Шнітке ділиться з Шостаковичем стриманістю щодо певних аспектів серійної комбінаторики, які він вважає занадто автоматичними або систематизованими. Його використання - як ми можемо це почути Соната для скрипки та фортепіано n ° 1 (1963) 5, Струнний квартет No1 (1966) та Концерт для скрипки та камерного оркестру № 2 (1966) - виявляється неортодоксальним, а найчастіше вільним і підбадьорливим. Взагалі кажучи, інтерес Шнітке завжди полягає більше в розумінні та повторному використанні техніки, а не в її суворому застосуванні.
Полістилістичний перелом: проза і драма
Наприкінці 1960-х років увага Шнітке переключилася на драматичне розгортання твору, який він прирівняв до дискурсу наративу - прози на противагу поезії. 19 жовтня 1968 року оркестровий твір Піанісімо прем'єра на фестивалі в Донауешінгені; Натхненний виправною колонією Кафки, робота не використовує її як модель чи програму, а як основу мікрополіфонічного розповідного процесу, що поступово призводить до унісону, за яким слідує хаос звуку, що потужно описує всесвіт жахів короткої історії Кафки.
Окрім того, ця оповідальна стурбованість не пов'язана з реальним поворотом до полістилізму 6, який має значне значення з початком співпраці (у 1968 р. З "L'Harmonica de verre"), яка, як виявиться, буде стійкою. Андрей Хряновський, великий режисер анімаційних фільмів. У музиці цього фільму діє монограма BACH 7 у полістилістичному розповсюдженні, яке тут діє, як об'єднуючий елемент, що повторюється в Сенераде (1968), для скрипки, кларнета, контрабаса, фортепіано та перкусії, а також у Соната для скрипки та фортепіано № 2 "Квазі унна соната" (1968), який також представляє надзвичайну відкритість до набору різнорідних стилістичних посилань, а також прийомів нотації, які залишають частину твору виконавцям (кластери, які слід заповнювати хаотично, невизначені рядки гліссандо тощо).
Композитору добре відомі головні підводні камені, що загрожують йому подобається полістилізму: хаотичний, розрізнений, невпорядкований характер, який можна прийняти завдяки послідовності контрастних елементів, клубку музичних цитат, зіставленню та суперпозиції епізодів, що належать до антитетичних стилів . Але, зазначає він, “незважаючи на всі труднощі та небезпеки полістилістики, її безперечні переваги вже очевидні. Вони полягають у розширенні можливостей музичної виразності, у більшій можливості інтеграції «благородних» стилів та «загальних» стилів, «банальних» стилів та «вишуканих» стилів, одним словом у більш широкому всесвіті та демократизація стилів 13 ”. Ось чому відповідь Шнітке часто криється в іронії та гуморі, викликаних протистоянням протилежностей.
Дистанціювання та пародія, спільні з Шостаковичем, проявляються також у серії творів, заснованих на фрагменті вже існуючого матеріалу, або на незавершених роботах. Таким чином, різні версії Moz-Art 14 характерні для цієї роботи, яка полягає в переплетенні фрагментів незавершеної пантоміми Моцартом, Панталоном і Коломбіною KV 446 - водночас віддаючи данину поваги світові commedia dell'arte - та уривки, спеціально складені Шнітке 15. У той же час (1975-1977), практика транскрипції (двох з Прелюдії для фортепіано ор. 2 Шостаковича, оф Пікова дама Чайковського, паризька постановка якого в 1979 р. була піддана різкій критиці з боку "Правди") і написання каденцій (декількох фортепіанних концертів та Моцартового концерту для фаготу, Бетховена - скрипковий концерт та ін.) Різноманітні стилістичні всесвіти, що є джерелом натхнення.
Прихована символіка
Деякі твори мають у ці самі роки позначку певної схематизації мови Шнітке. Символ віри Реквієм (1975), для солістів, змішаного хору та ансамблю, таким чином, чітко вимальовуються мелодії, запозичені з григоріанського простого співу, у супроводі інструментального ансамблю, що включає електрогітару, бас і барабани, ніби це посилання на популярну музику породило створення сучасний ритуал. Так само в Квінтет з фортепіано (складена між 1972 і 1976), данина матері Шнітке, яка раптово померла у вересні 1972, поєднується з In memoriam - назва, використана для оркестрової версії, що підтверджує покликання твору як інструментальний реквієм (1977-1978) - на честь Шостаковичу, який помер 9 серпня 1975 р. Матеріал складений: невеликий повторюваний мотив двох півтонів, довершені акорди без тонального відношення, дванадцятитонові лінії, мікрополіфонія з використанням чверть-тонів тощо на фоні барокових ремінісценцій (мотив БАХ, бас пассакалії, хроматизм плачу) або класичного (віденський вальс).
Стиска духовності
З 1979 року Шнітке зацікавився езотеричними традиціями, антропософією, а також каббалою, яку пов’язав із захопленням історією Фауста. Однією з перших його робіт на цю тему є кантата Seid Nüchtern und Wachet . , яку іноді називають Каута Фауста (1982-1983) для солістів, хору та оркестру, що є підготовчою роботою до опери Historia von D. Johann Fausten (1991-1994) - і який з часом буде включений 17. Шнітке фокусується на структурній однорідності Всесвіту, який залишається референтним та цитативним. Започатковано з Соната для віолончелі та фортепіано n ° 1 (1978) та Чотири гімни (1974-1979), для віолончелі та ансамблю, його дослідження є важливим у Струнних квартетах n ° 2 (1980) та № 3 (1983), які характеризуються включенням у стилі композитора цитат та вже існуючого матеріалу: написання не лише представляє посилання, воно асимілює їх і використовує на манер тематичної ідеї.
У партитурі чітко вказані три цитати, які відкривають Квартет № 3 кинути виклик історії музики двома хронологічними стрибками. Перше посилання - витяг із Stabat Mater (два закінчення) для подвійного хору Роланда де Ласса (1585); другий - тема Великої фуги для струнного квартету ор. 133 (1825) Бетховена, викладене тут у pizzicato; останній - це мотив DSCH (D-E flat-C-B), музичний підпис Шостаковича, який зустрічається, зокрема, в Струнний квартет No8 (1960). Ці три цитати - це генеруючі клітини всього квартету, що підлягають розробці та змінам і з’являються в багатьох аватарах. Еклектика грає на контрастах і сюрпризах, а також на вмілому переплетенні мотивів з дуже далеких епох - все це вписано в традиційну сонатну форму.
Після переходу в католицизм у 1982 році Шнітке склав набір хорових творів, що стосуються релігії. Слідом за Симфонія № 2 "Сен-Флоріан" (1980), шість рухів якого відповідають традиціям католицької меси в знак поклоніння Брукнеру та Симфонія No4 (1983), що складається зі стилізації ритуальної музики, що належить трьом християнським релігіям та їх спільному джерелу, синагогальній пісні, Концерт для змішаного хору (1984-1985) поклав на музику російський переклад Книги оплакувань Григорія Нарека (X ст.), Одночасно висвітлюючи православну музичну традицію XIX ст., Тоді як тексти Псалми покаяння (створені 26 грудня 1988 р. на честь тисячоліття християнства в Росії) взяті зі збірки анонімних творів кінця XVI ст., що відображають як містичний спалах віри, так і випробування, перенесені грішником під час його покаяння: самотність, злидні, страх перед останнім судом, усвідомлення смертності, вічні муки душі.
Драматичний вимір останнього шляху
Перерваний у своїй роботі першим ударом у 1985 році, Шнітке поступово повернувся до письма (по-перше, Концерт для віолончелі No1 завершено в 1986 р.) і отримав значну кількість комісій, які він відзначив. За останні тринадцять років свого існування він виконає, незважаючи на занепад здоров'я, понад півсотні робіт. У цей період його написання стало більш вишуканим, прозорим і суворості, що нагадує твори 1970-х років Шостаковича 18, зберігаючи при цьому постромантичне махлерівське закріплення, яке ми чітко сприймаємо в останніх двох симфоніях (Симфонія No8, 1994; Симфонія No9, незавершений, 1997-1998). Новітні твори камерної музики, такі як Соната для віолончелі та фортепіано No2 або Соната для скрипки та фортепіано No3 (обидва з 1994 року), використовуйте цю голу, майже примарну мову, в якій відчуваєте по черзі саркастичний вимір і віддалений, майже розчарований погляд - "царство тіней", де композитор каже, що більше не бачить "кристалічної структури" речей, але лише їх "постійно рухаються і нестабільні форми 19".
У середині 1980-х Шнітке написав дві значущі роботи для сцени. Заснований на множинному аргументі з найвідоміших оповідань Гоголя (Ле Портрет, Ле Нез, Ле Манто ...), балет Ескізи (1985) написаний до 175-ї річниці від дня народження письменника 20-го з початковим і заключним маршем, складеним у співпраці з Денисовим, Губайдуліною та Ройдественським. Для балету Пер Гінт 21 (1986), перенесення твору Ібсена в сучасний світ знову дозволяє Шнітке висвітлити свої ноу-хау в полістилізмі - від музики на фортепіанному барі до пародії на музику голлівудського фільму, включаючи скликання відомих російських балетів (Чайковський, Стравінський, Прокоф’єв, Шостакович). Він навіть заходить так далеко, що пасує Гріга і ретушує Ібсена, примиряючи Пер Гінта і Сольвейга в довгому і дивовижному епілозі, в якому хор співає без слів і на магнітній стрічці, і нарешті композитор вважає, що балет - це лише один попередній ансамбль. до цього останнього "кола", яке він титрує "поза світом 22". Нарешті, через фігуру Бойга, мефістофелічної фігури, Шнітке висвітлює стосунки між двома особистостями, яких він характеризує як "загадкові": Пер Гінт і Фауст.