Аналіз та огляди Фотографування ожирілого тіла - WikiMemoires
Послідовність знімків та роздуми над фотографіями:
Перший тиждень спостереження:
Другий тиждень спостереження:
Третій тиждень спостереження:
Після перших трьох тижнів експериментів спостереження за результатами дає змогу визначити деякі загальні ідеї та перевірити узгодженість передбачуваної проблеми.
По-перше, можливо, надія на позитивний вплив на дітей, які зазнають невдач. Деякі сказали, що вони дуже задоволені спільною роботою, а також результатом, отриманим на фотографіях.
Інші вагалися, а треті скептично ставилися до своєї видимості. Цей дуже збагачуючий досвід дозволив мені ще раз поставити собі питання про акт фотографії, про те, що це може бути та представляти для інших, а також для мене.
Зупинимось тепер на дітях. Мені потрібен час, щоб адаптуватися, зібратися для цієї роботи, ознайомитись з їхніми труднощами та їхніми стосунками до образу.
У ході консультації деяке небажання з їх боку може бути відхилено після обговорення, інші питання щодо їхнього образу знайдені та досліджені.
Організація всередині відділення стала простішою, медсестринський персонал поступово приймав мою присутність і призначав час для пострілів.
Під час цих сесій зйомки фотографії робляться цифровою рефлекторною камерою, і я подвоюю зображення двокамерною камерою rolleiflex.
Зображення, яке з’являється на морозі камери, інтригує дітей, з іншого боку, вони навряд чи оцінюють цей довгий момент пози, який їм наноситься, почуваючи себе самотніми і стриманими, чекаючи цієї делікатної миті.
Перш за все, ролейфлекс не приховує мене, поки рефлекс деперсоніфікує мене, мій погляд зливається з корпусом. Вони опиняються перед спостереженням за тим, хто їх уважно вивчає.
"Автопортрети" відкривають дивовижні результати. Багато крупних планів однієї частини тіла не свідчать про будь-які сліди ожиріння: стопи та ока.
Більше того, ми можемо порівняти це з роздумами про цей тип обрамлення, які роблять Жиль Перріо та Жан-Крістоф Віньоль: "Крупним планом, скасувавши відстань глядача від зображення і розчавлюючи, поки глибина не зникне. Поле, не дозволяє глядачеві знайти себе.
Більше зовні, більше всередині, ніж повно: це повно, що розбиває кадр. Ось чому, на відміну від часткового об’єкта фетишиста, крупний план не може мати точних меж. 36 ".
Як тут не думати про цей страх перед порожнечею, який відчувають огрядні люди, запропонувати образ, на якому вони не залишають ні вільного простору, ні проміжок, чи немає способу відповісти на цей факт? ?
Це також спосіб відвернути увагу до деталей від маси, віддаючи перевагу частині проти цілого.
За допомогою свого блогу вони вже звикли відбирати образи, що їх ідентифікують, таким чином їх свідомість пробуджується до циркуляції зображень.
Куди вони йдуть? Хто їх переглядає ?
Таким чином, вони, можливо, вже побудували або відібрали фотографії, які могли б їх представити. Таким чином, вони раніше здійснювали контроль над зображенням, не обов'язково зробленим ними, але надходить від них.
У цьому досвіді діти показують мені, що в той же час вони приручають погляд, який вони мають на своєму тілі; це також повернення погляду інших на себе, яке вони затримують і приборкують.
Так само під час попередньої зустрічі зі мною та обговорення дозволили фотографувати.
Без цього контакту, цих обговорень, цієї довіри нічого не можна зробити, це також працює в обміні. Вони допомагають мені, беручи участь у цьому проекті в моєму дослідженні, краще зрозуміти питання про образність; це цінує їх, показує їх важливість у цій роботі їхньою присутністю.
Вони мені допомагають. Натомість було сказано, що я збираюся спробувати навчити їх чомусь про їхній образ, про фотографію і, можливо, допомогти їм. Саме цей моральний контракт, крім їх особистих причин, пов’язаний з їх участю та мотивацією.
У більш загальному плані спостерігається різниця між дівчатами та хлопцями. Дівчата найчастіше зупиняються на тому, що відображає зображення їх фігури та пропорції, породжувані в просторі їх тілами.
Також серед дівчат резерви більші, а труднощі - численніші та предмет переговорів.
Що стосується хлопчиків, вони, схоже, мають кращі стосунки зі своїм іміджем; на фотографіях не те, як відбувається їхнє тіло в просторі, а те, як їм розповідають, вони надають значення уявним світам. Вони самі пишуть вираз обличчя, дозволяють емоціям просочитися.
Фотографії дозволяють нам висловити деякі ідеї у виборі, який вони роблять. Для всієї групи молодих людей дуже часто має значення невеликий розмір їхнього тіла на зображенні.
Тому вони прагнуть мінімізувати простір, зменшити значення, яке вони беруть, за розміром, який вони займають у просторі. Таким чином, ми їх майже не помічаємо.
Ще один спосіб уникнути того, щоб вас не бачили - це сховатися або навіть спробувати злитися з оточенням. Вироблені автопортрети можна виділити кількома серіями: крупним планом, приховування та символічний предмет.
Отже, є два великі планки ока і два взуття.
Жан-Крістоф Віньоль і Жиль Перріо говорять про це дуже конкретне обрамлення, яке становить крупний план: «Більше зовні, більше всередині, ніж повно; це повне розбиває кадр, саме тому, на відміну від часткового об'єкта фетишиста, крупний план не може мати точних меж ... Збільшення спрацьовує дереалізацію.1 ".
Як не переосмислити страх перед порожнечею ожиріння і цю постійну потребу в заповненні ?
Те саме стосується приховування зображення за допомогою волосся або дерев.
А потім цей автопортрет Балли, нахабно сприймав ідеї, ніби він давав собі право провокувати і порушувати всі політично коректні правила, не згадуючи обстановку офіційного портрета Валері Жискар д'Естаінг Жаком-Анрі Ларіті.
Балла, сяючи все життя, обходить коди, символи та змінює ідею свого подання, вкладаючи цінності іншим способом.
Виконання цієї роботи в цих рамках відкриває та модифікує образи повних молодих людей для них. Він також встановлює ідею, що подання нормалей також може бути побудоване в розробці, плоді зустрічі.
Висновок:
Поставивши ці різні запитання щодо місця зображення в терапії підлітків із ожирінням, фотографія у XXI ° здається чи зеленою для інших питань, вона більше не фокусується на транскрипції реальності. Він підтримує це значення, перевіряє його, але відповідає за те, що він є місцем мови.
Якими б не були цифри, представлені гуманітарними науками, ми можемо лише погодитись, що відтепер фотографії відводиться інша роль.
Чи це пов'язано з "надмірною медіатизацією" нашого часу, надмірним виробництвом банальних зображень, вдаючись до спрощеного використання, пов'язаного з цифровим? ?
Здається, фотографія втратила обмежувальне використання, не заперечуючи офіційної якості. Створювати зображення, мабуть, простіше, проте інструктування фотопроекту - ні.
Завдяки цим зображенням тіла було побудовано роздуми про те, що є предметом за межами нормативних посилань. Дослідивши різні роботи та особливо різні установки, використовуючи фотографічний носій, виявляється, що двадцять перше століття розкривається через об'єктив фотографів.
З спостереження за істеричними кризами з Альбертом Лонде, що працює з Шарко, фотографія більше не використовується для виправлення симптомів пацієнта, але завдяки цьому процесу, який став мовою, вона вказує на хворі суспільство на його симптоми.
Ожиріння, явище, симетричне анорексії, є одним із сучасних гарячих точок, ставлячи цю тему як епіфеномен порушення основних потреб та потреб: їсти та існувати.
Якщо праця Марка Пато займає настільки важливе місце в цьому дослідженні, це тому, що воно встановлює місце формального творення як місце мови. Фотограф вже не той, хто робить зображення, а той, хто надає голос зображенням.
Іноді такі художники, як Джим Голдберг або Джо Спенс, вирішують поставити своє бачення зображень тіл як прицільну точку, прагнучи одночасно з осягненням реальності проінструктувати для них більш зручну відстань, зводячи фотографічний акт до початку. творчий процес твору: створення реальності шляхом виходу за її межі замість реальності, що нагадує нам про поняття стійкості та про звернення до ролі психіки.
Якщо ця теза обертається навколо медичних питань, хворобливих образів тіл, мало хто з них співчуває, і в бажанні працювати з естетичних нормальностей можна побачити прагнення до необхідності переглянути критерії краси.
Естетичне поле протягом історії мистецтва наполягає на різниці між прекрасним тілом, представленим у відповідь на імперативи та канони того часу, та справжньою якістю твору, що несе в собі нагальність допиту, поки невідомо.
Ірвінг Пенн допомагає нам це зрозуміти, зайнявши позицію Матісса, який скасував красивість фігури, щоб знайти правильну картину.
Бути ожирінням - це бути іншим в очах інших, і цікаво зрозуміти, що цей образ тіла сліпуче спотворюється, оскільки він занадто присутній. Усі автобіографічні роботи присвячуються цьому питанню, створюючи образи самого себе, дозволяє наблизитись до свого образу.
Саме ззовні конструкція буття плоті відбувається із претензією чи викупним прирученням, але це не стосується всього зламаного людства.
Хіба індійській жінці, захованій за пальмою, не потрібне зображення, реконструйоване об'єктивом Бхадри, щоб знову відчути себе цілим, маленька Саскія зворушена нарцисичною репарацією, зробленою фотографією Ервіна Олафа, однаково.
Коли було запропоновано запропонованого суб'єкта, гіпотеза впливу зображення на початок терапії мотивувала роботу, що проводиться з підлітками, вписуючи проходження через зображення для побудови в процесі створення.
Якщо якість їхньої молодості не було предметом конкретного дослідження, це тому, що воно зникало за якістю їх надзвичайної статури, різниця, яка їх визначала і заради якої вони були зобов'язані лікувати. (Вам потрібно зцілити від хвороби, але важче зцілити з юності).
Швидко ефективність та самовпевнені амбіції загрожували б валідності проведеної та підживленої аналізом фотографічних робіт роботи, вимагали переорієнтації проекту.
Доречніше було зрозуміти, як побудова зображень, яку використовували ці молоді люди, дозволила їм відійти на відстань, схопити своє тіло в просторі, а не досягти успіху в тому, щоб зробити "гарненьким". Коли в кінці свого перебування, після коректури та обговорення, вони перевірили фотографію, щось почалося.
Фотографія стала місцем розуміння, вивчення погляду, а не відмовної та дискваліфікаційної відправки.
Моєю метою було зробити кілька кроків до використання фотографічного носія, який служить для введення простору для роздумів, слугуючи зустрічі між персонажами, які стають суб'єктами, та амбіцією зробити так, щоб вони здавались відновленими до їхнього погляду; фотографія справді відкривається як засіб зустрічі, простір для виступу в тому сенсі, що Марк Пато захищає її.
Прочитайте повну тезу ==> ((Фотографування страждаючого тіла, Особливий випадок ожиріння)
Кінець дисертації та прикладних досліджень - секція фотографії
Луї Люм'єр Національна школа