АНДЖЕЛІН ПРЕЛЬОЧАЙ
Анжелін Прельокай (англ. Preljoçaj на албанській мові, що вимовляється як "preliotchaï"), народилася в 1957 році у місті Сусі-ан-Брі у Франції, є французькою танцівницею та хореографом сучасного танцю.
Його хореографічна робота дуже занурена в написання історії класичних балетів, але тим не менш рішуче сучасна.
Він вважається одним з найважливіших хореографів сучасного танцю.
На початку 1990-х років Анжелін Прельоджай, яка потрапила до репертуару Національного паризького балету Оперного балету, з 1985 року керувала компанією Preljocaj, пізніше перейменованою в Ballet Preljocaj. Прованс з 1996 року.
Біографія
Анжелін Прельоджай походить з родини албаномовного походження, яка жила в Іванграді в колишній Югославії, сьогодні в Беране в Чорногорії, політичному біженці у Франції. Його сестра - письменниця Кетрін Прельоджай.
Народившись недалеко від Парижа, він вперше вивчив класичний танець, перш ніж перейти до сучасного танцю разом із Карін Ванер у Schola Cantorum.
Після періоду навчання у Мерс Каннінгем у Нью-Йорку, у 1980 році він приєднався до компанії Quentin Rouillier у місті Кан, тодішньої Національної хореографічної установи Анже, яку тоді керувала Віола Фарбер. У 1982 році він був прийнятий на роботу танцівницею в компанію Домініка Багуе в Монпельє.
Анжелін Прельоджай дебютувала як хореограф, створивши дует Aventures Coloniales з Мішелем Келеменісом у 1984 році на фестивалі Дансе в Монпельє.
Наприкінці того ж року Прельжокай сам створив «Марше Нуар», нагороджений на конкурсі «Баньоле», а потім вирішив заснувати власну компанію, в 1985 році «Compagnie Preljocaj» в резиденції в Шампіньї-сюр-Марн, яка стала під його керівництвом Національним Хореографічний центр. З Шампіньї-сюр-Марна, потім з Валь-де-Марна в 1989 році.
Тоді танець Прельоджая характеризується міцною неокласичною та сучасною технічною базою, в якій процвітає особлива сучасна мова хореографа.
Компанія Preljocaj представляє свої шоу у найвищих місцях танцю Франції:
- Стілець «Лікери» у 1988 році став його першою копродукцією з Театром де ла Віль у Парижі;
- За словами Стравінського (який увійде до репертуару), "Носес" представлений на бієнале танцю Валь-де-Марн у 1989 році та на Авіньйонському фестивалі;
- нарешті, Ромео і Джульєтта, на музику Прокоф'єва та з книг дизайнера Енкі Білала, була створена для Ліонського балету в 1990 році.
Чорний павільйон в Екс-ан-Провансі.
Покинувши Валь-де-Марн, компанія Preljocaj займає нові приміщення в Національному театрі танцю та образу в Шатоваллоні.
У 1992 році Анжелін Прельоджай отримала від Міністерства культури Гран-прі Національного танцю.
У 1993 році Опера Гарньє запросила компанію відвідати «Парад», «Спектр де ла Роуз» і «Носес», в знак вшанування «Руських балетів».
У наступному році він створив "Ле Парк" для балету Національної опери Парижа, потім "Л'Анур" у 1995 р. З лібрето Паскаля Квіньяра і "Л'Уазо де Фе" в Мюнхенському балеті.
У цей час починається вступ певних хореографій Прельоджая до репертуару Паризького балету Опери.
Цей рік також відповідає переїзду компанії в Екс-ан-Прованс, де вона залишається в Чорному павільйоні.
Компанія отримує дві нові великі нагороди: премію Бессі в Нью-Йорку в 1997 році за Благовіщення та Віктоар де ла Музик за Ромео і Джульєтту.
Фестиваль у Авіньйоні став постійним майданчиком для створення декількох шоу, зокрема "Пейзажі після битви" (1997) та "Ніхто не одружується з медузами" (1999).
Потім Прельочай розробив новий підхід, зацікавлений у іміджі тіла танцюристів, зокрема за допомогою нових технологій (синтетичні зображення, управління ІТ в режимі реального часу).
З цього досвіду вийде низка основних хореографій, таких як Портрети в Корпорі (2000), MC/14-22 (Це моє тіло) (2000) та Helikopter (2001) на музику Карлхайнца Стокгаузена.
У 2001 році Анжелін Прельоджай повернувся до більшої класицизму своїм "Обрядом весни" під музику Стравінського під егідою Даніеля Баренбойма.
Нова хореографія «Благовіщення», призначена лише для підтримки відео, дозволить Прельоджаю вивчити хореографічну мову спеціально для цього засобу у 2003 році.
У той же час він створив ефірний, майже психоделічний твір, який мав би великий міжнародний успіх: Near Life Experience, під музику французької групи електронної музики Air.
Знову прийнявши свою аудиторію на неправильну ногу, після успіху програми "Близьке життя" компанія у 2004 році створила "Порожні рухи", що є поверненням до коренів чистого, майже строгого хореографічного руху, що супроводжується музикою Джона Кейджа, і перш за все N, твір про людські варварства, надзвичайної твердості та фізичного насильства, відносно спробуючий для глядача.
Створення 4-х сезонів після Вівальді, у співпраці з пластичним художником Фабрісом Хайбером у 2005 році, схоже, демонструє нове спокій.
У 2005 році Карлхайнц Штокхаузен, запрошений у свою студію в Кельні, щоб послухати Зонатгс-Абсхієда, Прельоджай написав балет "Ельдорадо", прем'єра якого відбудеться в 2007 році перед смертю німецького композитора.
Ельдорадо також був предметом фільму режисера Олів'є Ассаяса.
У 2008 році він створив новий романтичний балет із Білосніжкою на музику Густава Малера та костюми Жана-Поля Готьє.
СНІГОБІЛИЙ 2008
Снігуронька - останнє творіння балету "Прельоджай" - чудовий романтичний і сучасний балет за версією "Брати Грімм".
Анжелін Прельоджай збирає для цього проекту 26 танцюристів компанії на найкрасивіших сторінках симфоній Густава Малера. Костюми підписані Жаном Полем Готьє, набори - Тьєррі Лепруст.
Мені дуже хотілося розповісти історію, відкрити чарівну та зачаровану дужку.
Щоб не впасти собі у колії, без сумніву. А ще тому, що, як і всі, я люблю історії. Я вірна версії братів Грімм, з кількома особистими варіаціями, заснованою на моєму аналізі символів казки.
Беттельхайм описує Білосніжку як місце перевернутого Едіпа. Мачуха, безперечно, є центральним персонажем казки. Це також вона, яку я ставлю під сумнів через її самозакохане бажання не відмовлятися від спокуси та свого місця жінкою, навіть якщо це означає жертвувати своєю прекрасною донькою. Інтелектуальність символів належить як дорослим, так і дітям, вона говорить кожному, і тому я люблю казки.
Білосніжка - це розповідний балет із драматургією. Місця представлені наборами Тьєррі Лепруста. 26 танцюристів компанії грають героїв у костюмах Жана Поля Готьє.
Прем'єра відбулася 25 вересня 2008 року на Бієнале танцю в Ліоні
П'єса для 26 танцюристів
Хореографія
Анжелін Прельоджай
Додаткова музика
79 Д
Костюми
Жан Пол Готьє
Асистент, художній керівник
Юрій Ван ден Бош
Помічник вихователя
Клаудія Де Смет
Танцюристи при створенні
Ізабель Арно, Ніл Бізлі, Віржині Коссен, Гаел Шаппаз, Ерве Шассар, Демієн Шеврон, Батіст Коассіє, Крейг Доусон, Давіде Ді Преторо, Серхіо Діас, Себастьян Дюран, Керолайн Фін, Целін Генлі, Натама Gреман Галопін Густафссон, Айо Джексон, Жан-Шарль Жусні, Емілі Лаланд, Селін Маріє, Лорена О'Ніл, Бруно Пере, Заратіана Рандріаннантенайна, Нагіса Ширай, Жульєн Тібо
Сценографія
Майстерня Atento
Дизайн костюмів
Майстерні по костюмах
Подяка
Жан Пол Готьє
Шоу, створене за адресою
Великий театр де Прованс (Екс-ан-Прованс)
Спільне виробництво: Бієнале танцю в Ліоні/Генеральний собор Рона, Національний театр Шайо, Великий театр Провансу, Державний балет в Берліні (Німеччина)
Télérama/Чат з Анжелін Прельоджай
Анжелін Прельоджай: Привіт усім! Я вперше спілкуюся в чаті в Інтернеті, це формула, яка мені здається вражаючою і цікавою.
Télérama.fr: Анжелін, чому сьогодні цікавитись Білосніжкою і будувати балет навколо цієї історії? ?
Анжелін Прельоджай: Особисто, після трьох років, коли я працював у галузі абстракції, де я можу сказати, що я зробив своєрідне фундаментальне дослідження танцю в певних творах, таких як "Порожні рухи" чи "Ельдорадо" на музику Штокгаузена, я раптом запитав себе, чи всі ці речі, які я розпочав у цих проектах, можуть бути використані в один момент у галузі розповіді.
Отже, я вирішив знайти тему, про яку можна буквально розповісти, і зрозумів, що казка може стати хорошим початком, враховуючи розчарування у сучасному світі. Після цього постало питання: яка казка? Я провів невеличку екскурсію в казках Гримма, Андерсена, і той, який, на мою думку, був найнеймовірнішим і найпростішим ходурем, найбільш бурхливим, здавався Білосніжці, яка кожного разу, коли я згадував про це, викликала вибух сміху. Або сумнівний надутий.
deb_1: Чому Білосніжка, а не Попелюшка ?
Анжелін Прельоджай: Оскільки я хотіла спробувати винайти щось нове, а не переосмислювати існуючі балети, такі як Попелюшка, наприклад, те, з чим я вже займалася в минулому, наприклад, Ромео та Джульєтта.
Лора: Привіт Анжелін, перш за все, я хотів би подякувати вам за те, що буквально перевезли мене вчора ввечері під час виступу "Білосніжки". Розчулений до сліз, я - ще раз - був надзвичайно зворушений і вражений вашою роботою. Моє запитання: тема материнства, здається, регулярно виникає у вашій роботі і з дивовижною чуйністю та силою (у Медеї любов матері до своїх дітей, стосунки між матір’ю та жінкою; в Благовіщенні змішані, неоднозначні почуття що жінка, яка ось-ось стане матір’ю, може відчути, і в Білосніжці знову перша сцена, неймовірно жорстока і сцена, коли мати Білосніжки приходить «шукати» свою мертву дочку, в польоті неймовірної краси). Як ця тема резонує у вас? Ви ніби торкаєтесь інтимних, сильних і складних почуттів материнства і розумієте їх з великою чутливістю.
Анжелін Прельоджай: У будь-якому випадку материнство - це те, що говорить про тіло в метаморфозі. Це тіло, яке є носієм істоти, яка народиться, і я вважаю, що видалення цього питання з хореографічного поля було б справжньою ганьбою.
Це перше, що мені спало на думку, коли я почав працювати над «Благовіщенням». У цьому випадку, чому цей предмет ніколи не оброблявся хореографами, хоча тіло у всіх його формах повинно бути основним предметом танцю ?
Інше питання, яке мені спало на думку, було: будучи чоловіком, чи не буде розчарування материнства, що, можливо, ще більш пекуче у художника, коли ви чуєте, як вони говорять про свої творіння, використовуючи терміни, характерні для материнства: проект, пологи, дитячий блюз, якась порожнеча, яка слідує за пологами.
Одного разу в шоу мама Білосніжки приходить шукати її, вважаючи, що вона, як і всі інші, мертва. Вона приходить, щоб повести його в царство мертвих, і іноді деякі глядачі вважають, що саме сама смерть приходить шукати Білосніжку. Поки це його мати. Тож ідентифікація смерті, матері, такого роду непорозуміння, матері, яка народжує і яка повертається шукати її в момент смерті, ніби завершує цикл, - ідея, яка здалася мені цікавою в драматургії балету, тим більше, що могла, залишивши її там, де вона була, і повернувшись наодинці, показати, що вона мала лише вигляд смерті.
Пан Мішель: Вчора ввечері я був у балеті пана Прельоджая. Я очікував тривалої серії нецікавих, майже в стилі Діснея картин, і мене перемогли. Чудово !
Питання: з вашим успіхом, тим, що ви починаєте балетний розповідь, чи не боїтесь ви потрапити у грізну суміш: велике шоу/мода/бобо парижанство? Заспокойте нас, дякую !
Анжелін Прельоджай: Це справді питання, яке будить мене щоранку. Але в той же час я вважаю, що це мій режим роботи - постійно чергувати поля розвідки. Я не можу дочекатися повернення до своєї "лабораторії", щоб продовжувати розкривати нові концепції рухів, форм тіла та загострювати свої письма.
Інша справа: нарація ставить цілком конкретні хореографічні питання, коли людина вирішує висловити драматургію лише за допомогою тіл, руху, енергії та простору.
Том: Як ви гадаєте, чому жоден хореограф не взявся за Білосніжку? однак це одна з найвідоміших казок. Попелюшка, Лебедине озеро, майя. Але жодного карлика у великих класичних балетах !
Анжелін Прельоджай: Щодо Білосніжки, Серж Ліфар зробив спробу в 1951 році, я дізнався про це зовсім недавно. І, можливо, проблема з карликами була для когось справжньою проблемою. Щодо мене, перечитавши «Психоаналіз казок» Бруно Беттельгейма, я зрозумів, завдяки його поясненням, що гноми - лише символ. Символ цнотливості. Дійсно, за словами Беттельгейма, за часів братів imрімм гноми в колективному несвідомому стані не мали сексуальності. Це гарантувало дуже цнотливі стосунки з Білосніжкою. Дійсно, ризик суперечок із сімома хлопцями в лісі та красивою молодою дівчиною був би згубним для решти історії.
Рікардо 73: Привіт, я хотів би знати, як проходила робота над костюмами з Жаном-Полем Готьє. Як ти працював? Скільки часу, скільки людей, який бюджет? Дякую !
Анжелін Прельжокай: Вже з приводу роботи я дуже швидко зв’язався з Жаном-Полем Готьє, тому що він здався мені найочевиднішим кутюр’є у цьому проекті, враховуючи вражений погляд, який він, здається, має на речі в цілому.
Його маленький принц моди завжди мене торкався і торкався, і я навіть бачив під час його останнього шоу, що його великі риб’ячі сукні, представлені ним на тему «Русалонька», приєдналися до моїх турбот щодо Білосніжки.
Потім я запросив його на робочу сесію з Тьєррі Лепрустом, який є декоратором шоу, під час якої я пояснив йому своє бачення Білосніжки, розглядаючи моделі набору.
Я буквально розповів йому цю історію, це було схоже на маленького Гіньйоля. Через три тижні Жан-Поль повернувся із серією із 120 малюнків, де вже все було: костюми, персонажі.
Звідти ми могли б обговорити, уточнити певних персонажів головних ролей, щоб дійти до остаточної версії протягом наступних тижнів. Потім надійшли перші арматури, і у мене складається враження, що з Жан-Поля все це почалося.
Дивно, але те, що я вважав кінцевою точкою, для нього було лише початком. Там я побачив, що він працював трохи як я: йому потрібно було спочатку попрацювати з матеріалом, навіть дуже сирим, щоб потім мати змогу вибити на кожному танцюристі та кожному персонажі кінцевий костюм, який міг буквально змінитися взагалі між ескізом та версією, яку ми маємо на сцені.
Перш за все, я хотів би ще раз подякувати йому тут: Жан-Поль, коли ми попросили його про рахунок за гонорар, сказав нам: ви жартуєте, мені приємно, я роблю це, тому що я справді хочу працювати на цьому проекті, і це безкоштовно! Виготовлення костюмів, звичайно, коштувало. Враховуючи кількість костюмів, він був дорожчим за Empty Moves, в якому лише чотири танцівниці у футболках та коротких шортах !
Енн: Привіт, пане Прельоджай, я хотіла б знати, наскільки робота з балетом Паризької опери змінила вашу роботу. Чи змінилося ваше ставлення до танцюристів ?
Анжелін Прельоджай: Співпраця з балетом Паризької опери для мене справді була великою пригодою, і вона продовжується.
Я вірю, що кожного разу, коли ми працюємо з новими людьми, новою трупою, ми змушені переглядати як свої операційні методи, так і свої стосунки до танців.
Я б сказав, що між двома компаніями класичного балету існує стільки відмінностей, скільки між двома сучасними танцювальними трупами.
Історія балету Паризької опери та балету Нью-Йорка настільки різна, що їхня "фізична культура" викликає інший спосіб роботи. Справді, що стосується мене, мені подобається "робити те, що в мене в руках".
Враховуйте історію людей і робіть те, що їм підходить. Крім того, для мене першою великою сучасною танцювальною компанією є "Руські балети". Я дуже швидко помітив, що їхній режим роботи дуже схожий на сьогоднішній.
Дягілєв збирався шукати незнайомця Ігоря Стравінського, у якого він замовив твір, з яким він пов’язував дивного хлопця, з яким познайомився в Парижі, який малював і якого звали Пабло Пікассо. Факт об'єднання цих авангардів у хореографічній постановці не так вже й далекий від наших "методів" .