Анна Нетребко; Журнал «Опера»
Інтерв’ю
Російсько-австрійське сопрано не знає, куди звернутися! Після одного Травіата що зробило аудиторію "Ла Скала" бродяжною, і a Євгеній Онєгін не менш аплодуючи на Мет, вона зустріне Тетяну в Опері Бастилії, з 16 травня. Потім беруться ролі: Адріана Лекуврер у Санкт-Петербурзі, Аїда в Зальцбурзі, Маддалена ді Коаньї в Андреа Шеньє в Мілані, Тоска в Нью-Йорку ... У зеніті свого мальовничого та вокального сяйва, чудово знаючи, як підтримувати свій громадський імідж, зберігаючи приватність, Анна Нетребко заявляє про себе як про найдинамічнішу примадонну нашого часу.
Вчора ви отримали надзвичайно престижне звання " Österreichische Kammersängerin "(1) ...
Це величезна честь, і для цього потрібна важка робота. Цей титул присуджується не будь-кому! Момент був ідеально обраний.
Коли я вперше побачив вас на сцені, в L’elisir d'amore в Опері Бастилії мене одразу охопило це надзвичайне відчуття щастя, що ти спілкуєшся - і не лише в комедійних ролях. Наче сцена була для вас дитячим майданчиком, дитячим майданчиком ...
Особливо у цій чудовій постановці Лорана Пеллі, в якій я любив брати участь! Я щаслива людина, і я люблю акторську майстерність, хоча у мене більше немає шансів. Це правда, мені дуже подобається бути на сцені !
І двадцять років кар'єри, здається, не зіпсували вашого ентузіазму ...
Двадцять років? Скажіть швидше двадцять п’ять! Багато речей вже не так добре, і я став дуже виборчим. Мені подобається знати, про що йдеться, перед тим, як прийняти проект. Бо мені вистачило всіх цих постановок, де нічого не працює. Погане шоу може вбити хороший музичний спектакль, і глядачі цього не пам’ятатимуть, навіть якщо ми добре співали. Директори, яких я ціную, кухарі, колеги, це те, що підтримує вогонь. В іншому випадку розпочинається рутина, і я її ненавиджу.
Хто такі режисери, у яких у вас було відчуття чомусь навчитися? ?
На початку 2000-х з’явилося кілька надійних талантів, імена яких залишаються пов’язаними з революційними, справді сучасними та цікавими постановками. З більшістю з них я познайомився в Зальцбурзі - місці, де ми любимо інновації. Серед них, звичайно, Мартін Кусей, Клаус Гут та Віллі Декер. Роберт Карсен та Девід Маквікар - теж. Який сенс отримувати новий Дон Карло або новий Тоска, лише тому, що попередні виглядають застарілими? Немає сенсу робити гірше !
Ви задоволені новим виробництвомВін троваторе, режисера Даніеле Аббадо, якого ви щойно створили у Віденському штаб-квартирі ?
Поставити цю оперу непросто з її шаленою історією. Але музика така гарна і така важка для співу, майже акробатична! Не приходьте і не просіть у нас занадто багато руху ... Швидше стояти на місці перед красивою обстановкою - що тут має місце. Коли я почув, що дія відбуватиметься наприкінці 1930-х, я подумав: «Ні! Шкода! "Але сценографія чудова, зі своїми світлотіньовими ефектами, проекціями, вогнем, хрестом ... Це нікому не шкодить. І, суттєва якість, це звучить красиво, ніби у нас усіх є мікрофон - що дає нам можливість змінювати динаміку, співати ... Ця постановка має на меті довгий час залишатися в репертуарі, і вона була розроблена для що.
Ви віддаєте перевагу системі каталогів або " stagione " ?
Щоб шоу було ідеальним, необхідні репетиції. В іншому випадку рівень буде провінційним, особливо рівень оркестру. Я знаю, що це дорого, але ці речі потрібно робити належним чином. Навіть у репертуарному театрі краще мати серію вистав крупним планом, а не міняти назву кожного дня тижня. Мені часто траплялося виходити на сцену і не впізнавати мелодію, бо оркестр її не грав правильно ... А потім, ми не знаємо, куди йти, ми помиляємось, бо потрапили в стресову ситуацію. Це не повинно бути так, оскільки люди, які платять свою банкноту на 200 євро, хочуть бачити якість !