Аннет Павич, поле для слідування - Звільнення
Верховна жриця електронних експериментів, американська піонерка перетнула десятиліття з повною розсудливістю. У 76 років її, проте, просто вітали як безперечну ікону на сцені паризького фестивалю Villette Sonique.
Підземний фрі-джаз
Конкурент Боуї
Синтезатор, його перша платівка на його ім'я, випущена в 1972 році, витриманий роками роботи в тіні Пола Блі, її другого чоловіка, розчаруваннями та спробами і помилками, що випробовували найвищі відчуття. Розроблений для великого RCA з твердим бажанням видати себе за рок-н-ролл-платівку, I'm The One - це ні джазова платівка, ні електронна музична платівка, ні блюзова платівка, ще менше дурна суміш все, що. Це продукт запеклого авангардиста-музиканта по-своєму, на її власних умовах. Нещодавно перевиданий американським лейблом Light in the Attic альбом особливо вразив молодих критиків голосом, який американець чує. Розхриста, потужна, неймовірно сексуальна чи чужа, коли гранульована синтезаторними фільтрами (рідкість, і сьогодні), вона не більше і не менше, ніж у потенційної суперзірки. Подібно до оголошення музичному світові, перше речення, яке вона там заспіває, також є поганим, як реп-гаранга до години: "Я той, вам не потрібно шукати далі" ("більше потрібно шукати, ти не знайдеш кращого за мене ").
“Коли платівка вийшла, я був майже збентежений її насиллям. Я запитав себе: хто ця людина, що кричить на цьому записі? Сьогодні мене не так бентежить одяг, який ти носив молодший і пам’ятав, коли знаходиш старе фото. Але я вважаю музику дещо примітивною ". У будь-якому випадку, не випадково ми все ще уявляємо, що "Леді Гринінг Соул" Девіда Боуі, опублікована в 1973 році на "Аладдіні Сане", є даниною пам'яті Павичу та його брудному і розлюченому вільному року - в 1972 році вона була безпосереднім конкурентом. Вона відмовиться приєднатися до Боуї в його фоновій групі, але її гітарист Мік Ронсон не вагаючись буде запозичувати кілька хороших ідей (на Slaughter на 10-й Авеню це очевидно).
У Анетт Павич за головою був ще один проект: продовжувати творити відповідно до свого задоволення - абсолютно в її законності. “Я міг би стати поп-зіркою. Але я не хотів, тому переконався, що цього не сталося. Я бачив успіх і популярність лише як гальмо своєї свободи ". Вона випустить інші записи, всі дуже різні один від одного, часто (не завжди) натхненні. У 1978 році, зокрема, красуню X-Dreams, випущеному з Англії разом із місцевою командою прогресив-рок-мрій (включаючи барабанщика Білла Бруфорда), немає чого заздрити постмодерністському поп-досвіду Лорі Андерсон чи Роберта Вайата.
Одиночний голова шукача
Але творчий режим американки занадто радикальний, щоб погодитися з будь-яким бізнесом - їй доведеться задовольнятися каверами на свої пісні, оскільки стільки стандартів (зокрема, чудової піаністки Мерилін Кріспелл), випадкові спалахи (як у році 2000, з чудовим «Серцем акробата» (на замовлення ECM), та злидні. "Мені було більше цікаво розвивати той вид мистецтва, в якому я творю, ніж спілкуватися з культурою навколо мене. Незважаючи на те, що мої записи часом були в основному забуті, і їх неможливо було знайти, хоча мені довелося навчитися жити дуже погано, я ні про що не шкодую. Тому що у 76 років я продовжую створювати нові речі, не турбуючись про ті, що створив у минулому. Я все той же художник, яким був у 20 років. Моє ставлення до музики - це чисто відданість, і я щасливий, що вона все ще присутня в моєму серці ".
Сьогодні Аннет Павич працює над новим альбомом, першим за дванадцять років, і подорожує світом, граючи пісні з її величезного репертуару, вперше за століття. Цей жест не є тривіальним, особливо не на зразок усіх цих груп, які реформуються, але які ніколи не покидали шоу-бізнес заради цивільного життя. Американка лише погодилася робити концерти ще раз, оскільки вперше з кінця 60-х років у неї складається враження, що її чекає публіка, яка поважає її і яка хоче почути її за те, що вона хоче. «Сміливість і впевненість у собі - це не однакові чесноти. Коли я був молодшим, я був дуже сміливим, але у мене не було впевненості в собі. Зараз публіка, здається, цінує мою музику. Я нещодавно грав у Англії, і люди виглядали зворушено до сліз. Я виявив, що моя музика цікавила інших людей, крім мене. Нарешті мушу визнати, що для художника це цінна інформація ".