AuBalcon - Фінансовий успіх, тріумфи банальності
Написати хорошу комедію надзвичайно складно. Ми прагнули виявити найперспективніший початок сезону. і були розчаровані своєю сумною банальністю.
Незважаючи на часто нерозумну ціну космічного простору, участь зірок, яких ми обожнюємо, мегагіга-комунікаційні кампанії в ЗМІ, на вулиці, в метро та бездоганний контроль розподільчих мереж у великих кінотеатрах, роблять нас глядачами дуже численними на засіданні.
Наразі саме ці комедії продають найбільше квитків. Однак вони виявляються незавершеними, і всі вони мають вигляд дежавю. Ми проаналізували їх 3 великі вади що занурюють нас у глибоку нудьгу.
Наша мета - ні в якому разі не розраховувати рахунки чи не помститися за всі ці марно витрачені театральні вечори, а спробувати все розхитати (дуже шкода, що ми маємо такий обмежений вплив на театри, як вплив немовляти в будинку для престарілих).
ІЗОБРАЖЕНА ІСТОРІЯ
Щоб залучити натовп, найбільші приватні театри ставлять комедії. Більшість людей боїться нудьгувати в театрі і запевняють себе, що хоча б на одному бульварі вони розважаться і зароблять свої гроші (1 євро = 1 сміх).
Коли комедії виявляються невтішними, це часто тому, що вони беруть за основу розповідну схему, яку бачать і розглядають як невірного чоловіка, який прагне побачити в іншому місці (у "Модельній родині" з Патріком Чесне, "Ле Менсон" з П'єром Ардіті, "L'Envers du decor Даніель Отей, ...), зведення рахунків за трапезою (Шотландський синдром з Т'єррі Лерміттом і Бернардом Кампаном, ...) або взяття заручників (я слухаю вас з Бенабаром, ...).
То чому б і ні, багато хороших творів починаються з простої ідеї, не обов’язково революційної, але тоді вони повинні розповісти історію або мати свою оригінальність.
І це руб.
У згаданих вище комедіях початкові ситуації не змінюються. Коли ви читаєте висоту твору, ви вже знаєте, що буде. І навіть якщо є несподіваний поворот, ситуація відразу ж нормалізується:
Однак цей прогрес є суттєвим, оскільки ми приходимо до театру, щоб нам розповіли історію, а не щоб відвідати серію жартів.
ХАРАКТЕРИ БЕЗ ГЛИБИНИ
Окрім відсутності історії, частою вадою є зображення героїв без полегшення. Протягом вистави, незважаючи на багато обговорень, ми нічого не дізнаємось від Жака, П'єра чи Мартіна, оскільки вони є лише сукупністю кліше.
Жінки зводяться до ваз, навіть безмозкової сексуальної приманки. Чоловіки трохи боягузливо одержимі. У них досі одна і та ж робота: автор чи видавець і живуть у сучасних розкішних помешканнях (молодці добре працюють у театрах!).
Коли завіса опускається, герої насправді не еволюціонували, не ставили під сумнів себе, залишалися замкнутими в своїй посередності.
Шкода, ось що створює чудових комічних або драматичних героїв.
Бідні актори намагаються якнайкраще втілити свою страшну банальну роль, або надмірно граючи (як Даніель Отей в "L'Envers du décor"), або з більш природною акторською грою (Бенабар в "Я вас слухаю"). В обох випадках, чим більше проходить вистав, тим менше вони грають із переконанням, вони не дурні і усвідомлюють межі вистави.
ГУМОР ВЖЕ ЧУВ
Нелегко розсмішити людей. Жарти, які змушують громадськість реагувати найбільше, найчастіше найпростіші, але не ті, що змусять їх залишити театр із посмішкою.
Коли комедія пишеться поспіхом, її жарти завжди падають, якщо тільки письменник не є генієм. Не маючи натхнення, він часто бере великі класичні комічні джерела Фейдо, Мольєра чи Сіріла Хануни (#plagiat). У січні ми почули відомий жарт у чотирьох різних кімнатах:
"О, я впевнений, коли він приїде, Джерард знову скаже, що любить шоколад! ".
Жерар приходить: "О, я люблю шоколад".
Деякі маленькі клапани чули і чули ще раз на вазі («Я трохи втратив, чи не так?»), На дурість нунуче, яка помиляється, цитуючи популярний вираз («необхідно поставити плуг до вузлів ") Або ситуаційна комедія (" Чорт, мій син виходить на сцену, поки моя коханка пригощає мене смакотою! ") дозволить виставі тривати досить довго, щоб у глядачів не склалося враження, що їх надто багато. свої гроші у вікно. Йому вже неприємно, що він у такому поганому становищі і що у нього немає місця для ніг, незважаючи на те, що він обрав першу категорію.
У своїй великій доброті ми помітили, що драматурги пристосовуються до місця, для якого вони пишуть п’єсу. Флоріан Зеллер зробив кілька жартів для аудиторії Vente Privée (акціонер і великий дистриб'ютор Паризького театру), Іван Кальберак - особливий гумор протягом 78 років для Театру Монпарнас («ти не поставив стіл для дитини - пообідай mon grand? "), Ерік Ассос дуже легкий гумор для La Michodière (персонаж, якого зіграв Мішель Сарду, каже, що він ненавидить французьку пісню) ...
Шкода, що ці відносно молоді автори (Флоріану Зеллеру 37, а Івану Кальбераку 45) вже пишуть курні п’єси із застарілим гумором. Вони уявляють, що, роблячи мінімальне обслуговування, публіка, яка часто не ходить до театру, буде задоволена. Але ні, бо це ті самі жарти та ті самі історії в поганих комедіях у кіно, у найгірших телевізійних фільмах чи в радіорекламі. !
Зрештою, ці шматки - це маркетингова продукція без досліджень чи мистецьких амбіцій, порожні черепашки, красива упаковка, що містить твір низької якості.
ЧОМУ ?
Навіть якщо ми не маємо наукової відповіді на те, чому розповсюдження цих невдалих комедій, ми можемо мати початок пояснення.
Вони часто є результатом доручень від самих театрів до успішних авторів, які вже зарекомендували себе. Хороших театральних письменників, котрі ще живі, можна перерахувати на пальцях однієї руки (багатьох дошки не цікавлять, бо вони дуже погано оплачуються). Одного разу письменник починає набувати певної популярності гіперпрохані та заохочувані до швидкої роботи.
Цього сезону Флоріан Зеллер знявся у двох творах (Le Mensonge та L’Envers du décor), його п’єса L’Autre відроджена, а Ле Пер перекладено для гастрольного туру за кордон. Не кажучи вже про дещо невдалі екранізації його кіноуспіхів ... Ерік Еммануель Шмітт пише книги, адаптує п'єси, керує ними та пропагує всю свою роботу. Звичайно, що їх робота не може бути щоразу надзвичайно високої якості.
Але справжня проблема полягає в тому, що в деяких випадках автор має занадто точні технічні характеристики ВООЗ придушує всю художню творчість. Театри замовляють пару історій з великою роллю хедлайнера, жарти, адаптовані до звичайної театральної аудиторії, тривалістю півтори години.
Зрештою, вони дають вказівки обмежувати ризик, займаючись мистецтвом, це лише те, що створює успіх! В іншому випадку це стає ремеслом з нескінченне відтворення одного і того ж шматка для все більш нудної аудиторії ...