Балет Великого висвітлює Бахтрек фестивалю Північного сяйва
Балет Большого театру - легендарний, частина художнього бачення, якому понад 200 років, і яке створює танцюристів завдяки інтенсивному режиму, що вимагає найвищого таланту та відданості. Це один із визначальних культурних символів Росії, ідентичність, яку сприймають і завжди усвідомлюють її танцюристи. Вони вважають, що світ, і це справедливо, розглядає Великий балет як стандарт класичного танцю.
Компанія мало їздить, умовно кажучи: такий великий та вражаючий виступ, який є частиною їхньої особистості, дорого організовувати та гастролювати. Для ведення компанії в Москві потрібно близько 3000 співробітників та учасників. З цієї цифри понад 200 танцюристів включали компанію - найбільшу у світі. Те, що добірні танцюристи з компанії поїхали виступати на фестиваль "Північне сяйво" в Тромсе, Норвегія, за словами художнього директора Великого театру Сергія Філіна, "рідкісний і особливий".
Програма була розроблена Філіном та директорами та солістами, що брали участь, щоб бути сумісною з театром Культурхусет у Тромсе. Будинок вміщує трохи більше 1000 глядачів, що забезпечує близькість та близькість, недоступні в Москві чи у багатьох головних театрах світу. Майже з будь-якої точки аудиторії ви можете порахувати довгі вії балерин і краплі поту на лобі танцюристів. Кожне викривлення м’язів та сухожиль можна побачити для захоплення. Рідкісні та особливі, без сумніву.
Відповідно, програма наголошує на формі, що є основною для класичного та романтичного балету, і тієї, про яку більшість із нас думає, коли думає про класичний балет: pas de deux. Незважаючи на високу гендерну приналежність, героїню та героя, взятого з казкового світу витончених принцес та сміливих принців, па-де-де може охоплювати емоційний діапазон від елегантної шляхетності до нахабної грайливості. Танцюристи Великого театру виконали широкий вибір стилів: насамперед класичний, з відтінками “романтичного, динамічного та сучасного”.
Хореографія Маріуса Петіпи домінувала в першій половині програми, відкривши па-де-де від Корсар, у виконанні Анни Тихомирової та Ігоря Цвірка. Сміливий і пишний твір, хореографія вимагає від танцюриста закінчити свої стрибки глибоким гранд-пліє, з якого він плавно переходить у наступний ряд стрибків.
За цим слідували Ольга Смірнова та Семен Чудін у Grand pas from Спляча красуня. Ці два танцюристи уособлюють здатність класичного балету відтворювати світ елегантної куртуазності, їхні кроки ретельно вимовляються та вишукано розміщуються. У Чудіна вражаючий балон, і за ставлення Смірнової (позиція, а також емоційний стан) треба було померти. У другій половині програми вони танцювали діамантове адажіо від Balanchine’s Коштовності, стаття, яку Баланчинський трест описує як згадуючи про “порядок і велич Імперської Росії”. За своїм тоном він подібний до Спляча красуняЦе не дві треті дії. Але вибір з Коштовності демонструє схильність Баланчіна до сліпуче швидких і легких рухів, додаючи пікантності елегантності та більший виклик витонченим танцюристам.
Стиль Михайла Лобухіна легко впізнати з Великим - там чоловіки танцюють майже до крайніх позицій, насичуючи свій напад майже безрозсудною енергією. Це завжди захоплююче. Це також з’являється в жіночих танцях, але дещо стриманіше - поєднуючи цю енергію з вишуканістю. Лобухін співпрацював з Крістіною Кретовою, яка проектує грайливу, злегка кокетливу солодкість у па-де-де з Талісман. А Анна Нікуліна, одягнена в чорну пачку Оділі, танцювала третю дію па-де-де Лебедине озеро, співпрацює з Русланом Скорцовим, надаючи партнеру хитрий і спокусливий вигляд. Вони також виконали дует від Золотий вік, з його екзотичними підйомниками, особливістю, також помітною у Монологу та Адажіо від Спартак. Останній був поставлений хореографом Юрієм Гігоровичем у 1968 році. Спартак танцювала Марія Віоградова, чиї довгі кінцівки надавали характеру серпантину. Денис Родкін був здібним партнером, двоє виконали кілька захоплюючих підйомів.
Програма закрилася “Grand pas” від Дон Кіхота. Чудовий вибір програмування, послідовність передала масштабність видовища лише з чотирма членами балетного корпусу, двома солістами та керівниками Крістіною Кретовою та Михайлом Лобухіним.
Дивитись, як танцюристи Великого театру виступають як на репетиції, так і під час виступу - це побачити, наскільки надзвичайними є людське тіло, розум і серце.
Маестро Олексій Богорад, постійний диригент Великого театру, керував Арктичним філармонічним оркестром на підтримку кількох творів. Новий оркестр, створений у 2009 році, до складу якого входили Тромсе Каммероркстер і Бодо Сінфонієтта, він додав до своїх лав членів Військового оркестру Північної Норвегії для цієї постановки. Солісти виступали чудово, і весь ансамбль чудово справлявся, зрідка дикуючи. Виступи для танцюристів - це дуже спеціалізована форма музики, на розробку якої потрібен певний час і багато репетицій. Під час тривалих овацій провідна солістка Крістіна Кретова нахилилася над ямою, щоб дати музикантам заслужене "Браві!"