Балети русуються; МУСІД, Культурний шок!
Спільний електронний журнал
Балет за визначенням драматичний жанр, де дія представлена танцями та пантомімою. Слово походить від італійського бало (танцювати), зменшувальний балет якого дав слово балет. Вперше він розвинувся при італійському дворі в 16 столітті, в епоху Відродження, а потім також мав успіх у Франції та Росії як танцювальний спектакль. Його характерною рисою є об’єднання чотирьох видів мистецтва: поезії, музики, танцю та живопису. Це справді хореографічне шоу, що об’єднує музику, пісню, текст, декорації та обладнання. Як і опера, її можна організувати двома способами:
- у своїй найдавнішій структурі він складається з послідовності чисел (або "записів"), під час яких танці пов'язані в різні епізоди
- він також може бути у "безперервній" структурі.
У 18 столітті балет став пантомімою, щоб привілейовувати танець, тому використовували театральну мову. Тоді на початку 20 століття дія була лише перекладена тілом, а буклети роздавали глядачам, щоб вони могли зрозуміти історію. Саме цьому періоду присвячене дослідження основних внесків та нововведень компанії "Балети Руси" Сержа Дягілєва, що базується в Парижі, тодішній культурно-мистецькій столиці. Потім ми детальніше розглянемо певні уявлення, які особливо відзначили суспільство того часу.
ПРЕЗЕНТАЦІЯ РОСІЙСЬКИХ БАЛЕТІВ
Історичний
«Балети-руси» - приватна компанія, заснована в 1907 році Сержем Дягілєвим. Він розпочав з організації приватних концертів у Парижі між 1907 і 1908 роками, що дозволило йому зарекомендувати себе у Франції. Потім він повернувся до Парижу в 1909 році з "Балетними русами" і 19 травня того ж року провів перше шоу в театрі Шатле. Потім публіку вражає пишність костюмів, декорацій та талант таких виконавців, як Васлав Ніжинський чи Анна Павлова. Після цього гучного тріумфу трупу швидко зустріли в Театрі Могадор та Паризькій опері.
Для початку компанія взялася за існуючі роботи, а потім розпочала презентацію справжніх творінь. Російські твори час від часу перейменовують на користь французької публіки (наприклад, Шопініана, таким чином, стає Les Sylphides).
Під час російської революції 1917 р., Під час якої царський режим був скинутий, замінений ленінським, артисти трупи опинились відрізаними від країни походження, оскільки їх вважали білими росіянами або опонентами. революція та встановлений новий режим. Потім «Руські балети» почали набирати в трупу артистів інших національностей, особливо англійських.
Потім, у міжвоєнний період, «Руські балети» приймали танцюристів-дисидентів, художників та письменників, які залишали Росію в компанії.
Основні естетичні внески
Організовуються перші балетні вечори. Вони складаються з трьох або чотирьох творів короткої чи середньої тривалості, що містять різну естетику, яка підходить кожному. Ми імпортуємо в Париж, а потім у світ, невідомий або забутий репертуар, включаючи такі твори, як Жизель чи Le Lac des cygnes.
Потім компанія присвячує себе згодом творінням:
- Le Spectre de la rose в 1911 році, одноактний балет, створений Карлом Марією фон Вебер за мотивами вірша Теофіла Готьє, хореографія Мішеля Фокіна, декорації та костюми Леона Бакста та Ніжинського як зіркового танцюриста
- Полудень фавна в 1912 році, перша хореографія Ніжинського за віршем Стефана Малларме, на музику Дебюссі, спочатку не створена для танцю, та декорації та костюми Леона Бакста
- Парад у 1917 році, хореографія Леоніда Массіна за віршем Жана Кокто, на музику Еріка Саті, а декори, сценічні костюми та костюми створені Пабло Пікассо.
Тоді між танцем, музикою та живописом створюється справжній союз. Балети-Руси використовували інноваційних та сучасних художників для оформлення декорацій та костюмів: Леон Бакст, Олександр Бенуа, Пабло Пікассо, Анрі Матісс, Жорж Брак ... Візуальне пожвавлення в плані костюмів було дуже шокуючим для того часу, тому що самець тіло вперше відформоване та переосвітлене. Ми також спостерігаємо повернення чоловічих балетів у той час, коли танцюристи отримували статус зірок, і, таким чином, ми бачимо появу однойменних чоловічих балетів, таких як Petrouchka або Apollon musagète.
Зв'язок між музикою та танцями є новою і багатогранною: музика спочатку складає справжні ритмічні моделі, що підтримують танець, потім музикантам надається більше свобод, щоб створити всесвіт і надихнути хореографа. Великі композитори чітко цікавляться цим жанром: вони творять для балету, зберігаючи структуру, яку можна слухати узгоджено. З іншого боку, тепер можна танцювати під вже існуючу музику і не обов’язково композицію для балету, і цьому особливо сприяє поява музичного клаптевого стилю, створеного за допомогою монтажу звуку.
ПОРІВНЯЛЬНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ: Les Sylphides та обряд весни
Les Sylphides, романтичний задум
"Les Sylphides", раніше названа "Chopiniana", - це одноактний балет, створений Мішелем Фокіном на музику Шопена, реорганізовану з цієї нагоди, у декораціях та костюмах Олександра Бенуа та у виконанні Тамари Карсавіної, Анни Павлової та Васлава Ніжинського. Перший виступ відбувся 12 червня 1909 року в театрі Шатле.
Цей балет, що має підзаголовок "Романтичне розмахування", не заснований на реальному аргументі: він фактично складається з цілої низки танців, включаючи знамениту па-де-де Павлової та Ніжинського, що викликає задуми молодого поета в оточенні сильф. Обстановка, що складається з гробниць та зруйнованих церков, підкреслює фантастичний та романтичний характер твору. З іншого боку, костюми демонструють дуже повітряну хореографію: це довгі білі пачки для танцюристів і чорний наряд, одягнений поверх білих колготок для танцівниці.
Les Sylphides належить до класичного репертуару і є цілком репрезентативним для традиційної естетики, яка сприяла успіху перших сезонів "Руських балетів" у Парижі: це шоу ідеально підходить для традицій романтичного балету, які деякі описують як застарілі та мальовничі ... Але з 1912 р. Розбіжності поглядів виступали проти Дягілєва, який відмовився від цієї традиційної естетики, і Фокіна, який залишався дуже прив'язаним до неї: останню тоді витіснив Ніжинський, чиї ідеї були набагато інноваційнішими, і це вже не плюс єдиний хореограф компанії.
Обряд весни, картини з язичницької Русі
Захоплений новою французькою живописом, Васлав Ніжинський прагне утвердити нові канони пластичної виразності та нав’язати нові твори у своїх творах, повністю ідучи проти отриманих уявлень про традиційну роль класичного балету. Танцюрист, визнаний усіма, Ніжинський скандалізує як хореографа: його шоу порушує правила академічного танцю і нав'язує естетичні задуми, які повністю розходяться з правилами Фокіна.
Однак деякі його хореографії користуються популярністю у глядачів (L’oiseau de feu у 1910 р. Та Petrouchka у 1911 р.), Але “Обряд весни” - ні. Тут представлена низка давньоруських церемоній. Перша картина під назвою «Поклоніння Землі» представляє людей та їх діда, які займаються танцями та обрядами. Далі йде друга картина «Жертва», на якій молода жінка передається богам.
«Весняний обряд» був дуже погано сприйнятий під час його першого виступу 29 травня 1913 року. Хореографія Ніжинського та музика Ігоря Стравінського, по суті зосереджена на ритміці та постановці язичницьких обрядів, спричинили справжній скандал в Єлисейському театрі: публіка шумить, Ніжинський готовий стрибнути на сцену з крил, щоб змагатися, а Дягілєв просить електриків вмикати та вимикати приміщення, щоб зупинити шум. Преса бурхливо засуджує перебільшення викривлення, викривлення поглядів та ігнорування традиційних правил:
"Виконавці досягли неймовірної тур-сили, влаштувавши протягом двох дій первісні, несвідомі, дитячі, шалені жести первісних народів, пробуджуючись до таємниць життя. "(Комедія, 31 травня 1913 р.)
"[Виконавець] з ногами, постійно повернутими всередину, шляхом навмисного порушення правил танцю, здавалося, благав про пощаду. "(Комедія, 16 грудня 1920 р.)
Лише у квітні 1914 року балет нарешті тріумфував. Партитура Стравінського та хореографія Ніжинського зараз вважаються одними з найважливіших та найвпливовіших у ХХ столітті.
СПАДЩИНА РОСІЙСЬКИХ БАЛЕТІВ
У 1909 році компанія Дягілєва «Балети Руси» визначила себе як приватну та незалежну трупу: вона не приєдналася до жодного конкретного театру і того року розпочала міжнародні гастролі. З 1911 року компанія оселилася в Парижі, Монте-Карло та Лондоні, а також виступала в Римі, Відні, Женеві, Барселоні та Мадриді. Вона розпочала тур по Південній Америці в 1913 році та США в 1915 році, а потім виступила в Бельгії, Швейцарії та Нідерландах після Першої світової війни. Останній виступ відбувся 4 серпня 1929 року у Віші, Дягілєв помер наступного 19 серпня.
Після 1929 року Серж Ліфар і Борис Кочно намагалися змусити компанію вижити, але без особливого успіху. Кілька компаній були засновані в 1930-х роках за зразком балетних русів, але ніколи не набули такої ж популярності.
Лише після того, як СРСР знову відкрився для світу після смерті Сталіна в 1953 році і зняття залізної завіси в 1956 році, Великий балет розпочав бурхливе турне по Великобританії. Цей обмін з іншими країнами дозволяє відкрити нові школи та поставити під сумнів догми, нав'язані традиційним балетом. Кожен шукає шляхи, щоб підкреслити виразність танцю, але ми також спостерігаємо урізноманітнення естетичних напрямків, зокрема в 1960-х роках: кожен хореограф розробляє свій власний стиль на теми, близькі до його серця.
У 1970-ті роки перебудова Михайла Горбачова дозволила розповсюджувати незалежні трупи та балетні вистави в невеликих містах, віддалених від великих культурних центрів.
З 1980-х і до 1990-х років все більше російських художників приєднувалися до іноземних компаній або очолювали війська за кордоном. Тоді в російському балеті існує велика різноманітність, натхненна вільним танцем та сучасним танцем. Ці роки знаменують велике повернення впливу російського балету на міжнародну арену.
Сьогодні вистави та концерти "Руських балетів" продовжують проходити по всьому світу і продовжують впливати на багатьох хореографів, танцюристів та диригентів.