Барбара - життя пісень і таємниць; відп
Таємнича співачка з кришталевим голосом. Завдяки своєму «костюму» дами в чорному Барбара створила унікальний персонаж, який став культовим. Малюючи та складаючи пісні, які вона співає, з власного досвіду та свого життя, "коричнева леді" багато розповіла і довіряла своїм текстам. У "Моєму дитинстві", "Нанті" та "L’aigle noir" вона переказує певні епізоди у своєму житті, відповідно: спогади про окупацію, смерть батька, батьківське інцест. Співачка, яка стала символом, також багато подарувала своїй аудиторії, якій передала "свою найкращу історію кохання".
Її справжнє ім’я, Монік Серф, Барбара народилася в Парижі в 1930 році, неподалік від площі Батіньйоль. Вона є другою дитиною в сім’ї з чотирьох осіб. Під час Другої світової війни сім'я кріпаків, єврейської віри, була змушена блукати від готелю до готелю, щоб уникнути німецького гніту, і знайшла притулок у містечку Сен-Марселен в Ізері. Звільнившись, вони переїхали в пансіонат у Везіне, де майбутня Барбара зустріла свою сусідку, вчительку співу. У контакті з ним вона вивчила співи, теорію музики та фортепіано і вирішила вступити до Вищої музичної школи. Вона отримала там свій перший співочий приз і почала писати свої перші тексти.
Важкі починання Барбари
У 1947 р. Вона вступила до Паризької консерваторії, де вивчала, серед іншого, роботи Дебюссі та Шумана. Водночас вона є моделлю-хористкою у шоу "Імператорські фіалки", виставленому в театрі Могадор. Класифікована Меццо Сопрано, вона швидко залишила консерваторію, щоб спробувати щастя в паризьких кабаре, але безуспішно. У 1949 році вона познайомилася з братами Преверт, але шоу "Фонтан чотирьох сезонів" було завершено. Незважаючи на все, вони запропонували їй роботу дайвера, і Барбара побачила мистецьке життя всього Парижа, прокручуючи (Борис Віан, Мулуджі).
З 1950 по 1952 рік вона потім вирушила у вигнання до Бельгії. Там вона знайомиться з художниками та художниками, які живуть у прекрасному будинку, перетвореному на майстерні. Вони встановлять для неї піаніно, і вона буде грати кілька ночей тижня перед переважно студентською аудиторією. Після цієї пригоди вона відкрила власне кабаре "Le cheval blanc". Вперше вона виходить на сцену у супроводі свого фортепіано, у чорній шаль і макіяж Коля. Таким чином починає вибудовуватись характер "дами в чорному".
Барбара, її "найкрасивіша історія кохання" у пісні
Повернувшись у Париж, вона пройшла прослуховування в кабаре "L’écluse". Під сценічною назвою "Опівнічна співачка" вона буде радістю кабаре протягом десяти років. Під час своїх співочих гастролей вона виконує пісні Ферре, Мустакі, Брассенса і сором'язливо тестує свої перші композиції "Нант", "Шапе бас" і зворушливе "Скажи, коли ти повернешся?" Шістдесят глядачів щодня приходять його підбадьорити. Вона скаже про них, що вони були її силою і що саме вони "повели її до Шапіон де Пантен". У 1960 р. Вона випустила свою першу платівку разом з "Одеон". Барбара співає "Жорж Брассенс" і була нагороджена за виконання Французькою академією.
Але саме його зустріч з Луїсом Хазаном, директором Philips, дасть справжній поштовх його кар'єрі. У 1963 році в альбомі Барбара заспівала Барбару, нагороджену премією Академії імені Шарля Кро, вона вперше виконала свої композиції, включаючи "Au bois de Saint Amand" і "Nantes". Це початок другої кар’єри. Спочатку вона відкрилася для Жоржа Брассена та Сержа Генсбурга, перш ніж з’являтись світящими літерами на престижних майданчиках. У вересні 1965 року вона знялася в Бобіно. Вражена прийомом публіки, яка кидала їй троянди на сцені, вона написала йому свою найкрасивішу заяву "Моя найкрасивіша історія кохання", яка з'явиться 7 листопада 1967 року на однойменному альбомі "Барбара".
Вона, яка завжди жила без прив’язки, від подорожей до подорожей, звертається за кордон. Виступає в Мілані, Брюсселі та Канаді. 22 січня 1968 року вона вийшла на сцену в Олімпії для унікального концерту. Концерт транслювався в прямому ефірі в Європі 1. Того ж року Жорж Мустакі склав для Барбари "La dame en brun". Ця пісня зобов'язує двох виконавців, які співають її на початку лютого 69 року на сцені Олімпії, в дуеті, який вони відтворюють кілька вечорів. Тоді Барбара знаходиться на вершині свого мистецтва. Однак останньої ночі на цій легендарній сцені вона оголошує про своє рішення зупинити сцену.
"Чорний орел" Варвари
Через рік вона повернулася до фільму "L’aigle noir", інтимний автопортрет. Ця назва є одним із хітів літа 70-х, але справжнє значення цього тексту буде розкрито набагато пізніше. Назва "Чорний орел" присутня в однойменному альбомі, що вийшов того ж року. Спочатку Барбара хотіла, щоб ця назва залишалася інтимною в альбомі, але її менеджер вирішив інакше. "Чорний орел" - один із найбільших хітів Барбари. Цю пісню довго вважали порожньою, поки Барбара у своїх мемуарах, опублікованих у 1998 році, не виявила, що "Чорний орел" був метафорою інцесту, який вона зазнала в дитинстві. Вона каже, що їй снився орел, що спускається на неї, образ, який кілька разів повертався в її дитячих спогадах. Лише набагато пізніше зв’язок між птахом та її батьком, який нібито мав з нею інцестуальну поведінку, був встановлений. Саме в біографії "Він був чорним піаніно. Перервані спогади", опублікованій після його смерті, співачка згадує своє трагічне дитинство та вчинки батька.
У 2015 році, коли Патрік Брюель взявся за цю класику Барбари, він надав їй зовсім нового значення: чорний орел означав би символ нацистського режиму. "Я думаю, що це дивовижна пісня, це пісня, яка має кілька прочитань (.) У наші дні." Чорний орел ", як ми завжди уявляли пісню до того, як дізналися, що справжня історія цієї пісні для нас була орлом найтемнішого годин нашої історії. І історія може починатися знову ", - пояснив він. Інтерпретація, підкріплена тим, що сім'я Барбари була ельзаською єврейкою і що співак пережив німецьку окупацію та режим Віші.
Барбара в театрі та в кіно
Водночас вона почала драматичне мистецтво з конфіденційним успіхом. Протягом 30 вистав вона грає роль повії, яка пішла шукати справжнього кохання в Африці у виставі "Мадам" і складає саундтрек до неї. Вона також дає відповідь своєму другові Жаку Брелю у фільмі режисера співачки "Франц", який отримує роль у фільмі Жака Бріалі "L’oiseau rare". Але кіно точно не для неї. Це пісня, яка дарує йому найкрасивіші емоції. Протягом десятиліття вона записала три нові записи "La fleur d'amore" (1971), "Amours incestuelles" (1972), "La louve" (1973) і, таким чином, співпрацювала з новими виконавцями, такими як Вільям Шеллер і Кетрін Лара.
Саме в 1973 році вона потрапила під чари будинку в Пресі в Сені і Марні. Нарешті Барбара вирішує поставити валізи на місце, яке нагадує її. Вона встановлює там своє фортепіано та крісло-гойдалку і може присвятити себе письму та композиції під час своєї безсоння. Її, яка не знала саду з дитинства в Сен-Марселіні, надихнуло це місце на створення назви "Précy Jardin", яка з'явиться у 1981 році в її альбомі "Seul". Ця назва, мабуть, найкраще підсумовує образ співака, самотнього персонажа, про якого ми мало знаємо. Справді, за невловимим примадоном ховається жінка, яка постраждала від дитинства і мучиться своїми безсонними ночами. У 1974 році вона намагається покінчити життя самогубством, і її знаходять у непритомному стані в її будинку в Пресі.
Барбара, фігура в боротьбі зі СНІДом
Після цього епізоду вона, яка заявила, що ніколи не переробляє сцену, порушила цю клятву і повернулася до "Театру естради". Потім вона гастролювала в Японії, Канаді, Бельгії, Ізраїлі, Нідерландах та Швейцарії. У 1981 році вона тріумфувала в Пантіні. Під шатром, встановленим на іподромі, вона більше місяця співала для 100 000 глядачів і в останній день виголосила новий титул "Пантін". Саме під час цього справжнього марафону вона непоправно зламала голос. Ця неміцність збільшить інтенсивність її майбутніх вигод. Також там вона зустріла актора Жерара Депардьє. Разом вони присвячують себе створенню музичного «Пристрасті лілі», частково автобіографічного твору. Прем'єра відбулася 21 січня 1986 року в паризькому "Зеніті". Ця комедія поділяє критику та шанувальників.
В останні роки свого життя Барбара, яка знаходила натхнення на різних етапах свого життя, почала писати на теми, близькі до її серця. Під час виступу у Шатле в 1987 році вона була однією з перших артисток, яка виступила проти СНІДу, виконавши пісню "Sid’amour à mort". Потім вона вирушає на гастролі, наприкінці своїх концертів вона роздає презервативи. Вона також регулярно відвідує хворих і піде настільки далеко, що встановить вдома телефонну лінію для реагування на людей, які потрапили в біду. Барбара була щедрою жінкою, яка продовжувала боротьбу з нетерпимістю поза камерою.
У 1990 році вона розпочала серію концертів у паризькому театрі Могадор. Але його останнє прощання зі сценою відбудеться через три роки у Шатле. Вона повертає собі колишній голос, але тендітне здоров’я змушує її скоротити вистави. Її останній альбом вийшов у 1996 році і називається просто "Barbara 96". Критичний та громадський успіх був одностайним, але проблеми з диханням "дами в чорному" змусили її піти до свого будинку в Пресі. Вона присвячує свої спогади, які залишаться незавершеними, та зобов’язання, які їй лежать на душі. Вона надає довічні права на свою пісню "Le couloir" асоціації Act Up і регулярно відвідує в'язниці для підтримки ув'язнених.
Французи оплакують смерть Барбари
Інформаційний бюлетень
Наприкінці свого життя Барбара виснажується від наркотиків, тривоги та лікування, щоб вилікувати голосові зв’язки. Під час написання своїх мемуарів 24 листопада 1997 року вона була госпіталізована та померла на наступний день після запалення легенів в американській лікарні в Нейї-сюр-Сені у віці 67 років. Жертва руйнівної респіраторної інфекції, вона зникає відразу після виходу "Femme Piano", об'єднуючи свої найкрасивіші пісні. Поховали Барбару 27 листопада 1997 року, через три дні після її смерті, на кладовищі Баньо, в оточенні натовпу друзів та шанувальників. Співачка, автор та композитор, її титули "Моя найкрасивіша історія кохання" та "Чорний орел" зробили її популярною, незважаючи на те, що її образ вважається зловісним і таємничим.