БОРІС МИХАЙЛОВ ОПОРИ; Джулі Кренн

В даний час фотографічна робота Бориса Михайлова має подвійну актуальність: виставка в La Criée (Ренн), що представляє серію Солоного озера (1986), і подвійна виставка в галереї Suzanne Tarasiève (Париж). У той же час громадськість знаходить у галереї серію «Чай, кава, капучино» (2000–2010), а «Я не я» у LOFT 19. Можливість оглянути назад на кар’єру українського фотографа (народився в 1938 році в Харків), який з 1960-х продовжує зображати руйнування комуністичної епохи у своїй країні, яке він спостерігає головним чином завдяки розвитку свого рідного міста. Суспільство, позначене радянським життям (з 1922 по 1991 рр.), Про яке він повідомляє: під час, після і зараз. Натхненний пропагандистською іконографією, яку він любить викрадати та критикувати, він створив справжній фотодокументаліст новітньої історії України.

михайлов

У 70-х роках він взяв техніку кустарної колоризації образів, привласнив її і застосував до особистих, критичних та політичних візуальних досліджень. Таким чином, він підкреслює кольори та кітч-характер образів, щоб створити іронічний коментар до режиму, поставити під сумнів його приписи та коди, що породили штучні, форматовані та пропагандистські образи. Франсуа Продромідес пише: «Розгортаючи свої фотографічні стратегії, розвиваючись у своїй ванній, сидячи в туалеті, Михайлов теж не вигадує себе героєм інакомислення. Його образи не суперечать. Скажімо, досить дисонансно: вони бентежать, торкаються меж дозволеного, переступають таємно. Деякі торгують часом. "

Олені ...

Ось ... Я повинен був сфотографувати все одразу, за дві години. Максимум три години. Куди б я не дивився, завжди було сфотографувати. Все було цікаво. Існує така собі гра, коли старе і нове змішуються разом. Старий, тому що це бачив мій тато. І в той же час це була реальність, яка все ще існувала. Своєрідна гра з постмодернізмом. Фотографічна гра з постмодернізмом. Це було продовженням старої ідеї, яку я мав трохи раніше: ми обидва там і не там. І ми тут сьогодні, і ми вже давно.[1]

У Парижі…

Документальний фільм не може бути правдою. Документальні зображення - це одна сторона, лише одна частина розмови.[3]

На LOFT 19 представлено близько п’ятнадцяти фотографій із серії «Я не я» (1992). Колекція автопортретів, створена через рік після проголошення незалежності країни, в якій художник позує абсолютно оголеним і приймає бомбастичні, оманливі атлетичні пози. Він представляє себе героєм: героєм власного життя. Звичайний, вільний герой, який все своє життя чинив опір візуальній, моральній та політичній диктатурі. Він каже: «Герой у Радянському Союзі був неможливий, його вже зіпсувала ідеологія. Були герої, люди, які кидались на кулемети, але ми завжди закінчували жартами, що їх хтось штовхнув. Тож антигерой міг бути лише один. Ця серія присвячена цьому новому антигерою, новому капіталізму. "[4]

Ці три виставки доповнюють один одного і пропонують нам оглянути творчість Бориса Михайлова. Підпільна частина, за радянських часів (з 1960 по 1989 рр.), Інтимна частина, розкрита його автопортретами, де фотограф постає перш за все людиною, вільною від свого тіла та своїх думок, і третя частина, присвячена Україні струм. Розквіт, падіння та випередження радянського режиму просвічуються надзвичайною, дорогоцінною та заплутаною фотографічною роботою. Його особиста історія пов’язана з історією України. Його фотографії перетинає бачення, яке є як автобіографічним, так і документальним, особистим та колективним. Ніколас Бурріо пише: Для Михайлова фотографія є і рештою зниклого Всесвіту, і ланкою, яка об'єднує нас із цим Всесвітом ". [5] Минуле і сьогодення стикаються під оком гуманістів, стурбовані і об’єднані фотографом, щоб краще розкрити нам недавню історію країни в пошуках власної ідентичності.

Виставка Солоне озеро - Борис Михайлов, з 20 січня по 11 березня 2012 року, в La Criée (Ренн).

Більше інформації про виставку: http://www.criee.org/.

Виставка "Чай, кава, капучино" (2000-2010), з 14 січня по 3 березня 2012 року, в галереї "Сюзанна Тарасьєв" (Париж).

Виставка Я не Я (1993-2002), з 13 січня по 10 березня 2012 року, Сюзанна Тарасьєв/LOFT 19.