Боріться з музикою, коли пісня потрапляє на протести у всьому світі - Equal Times
"О, белла ціао, белла ціао, белла ціао, чао ціао. ". Як заклик до мітингу, п’янкий хор лунає і поширюється від протестуючого до протестуючого. Від Парижа до Нью-Делі, через Курдистан, пісня італійських сільськогосподарських робітників на початку 20 століття, яка стала гімном антифашистських партизан в епоху Муссоліні, протягом багатьох років є однією з класик демонстраційної пісні по всьому світу. Створено десятки версій та інтерпретацій Белла Сяо, до такої міри, що деякі все ще ігнорують його походження, задовго до саундтреку іспанського серіалу La casa de papel, який повідомив про це широкому загалу з 2018 року.
" Оскільки вони можуть рухатись та змушувати людей рухатись, тому що вони розмовляють із усіма, і оскільки вони довгий час були мистецтвом тих, хто не мав цього слова, пісні беруть участь у репертуарі мобілізацій, популярних ще з часів Середньовіччя ", - пише в газеті французький історик Клайд Марло-Плумаузіль Звільнення.
У Франції сучасний державний гімн, Марселя, є одним із найвідоміших прикладів пісні, написаної в революційному контексті (у 1792 р.), яка протягом століть складає свої тексти, що закликають до патріотизму, свободи та опору проти тиранії. Незважаючи на спроби відновлення націоналістичних прав та їх " інституціоналізація »Республіканець, це« пісня війни "(Його оригінальна назва, ін.), Все ще може використовуватися як пісня боротьби жовтими жилетами або музикантами паризької опери, що страйкують проти пенсійної реформи уряду Макрона, у грудні 2019 року.
Сьогодні в народних демонстраціях проти соціальної несправедливості, утисків або " система "Від Чилі до Алжиру, через Гонконг, класичні посилання з репертуару бойовиків та посилання на популярну культуру, іноді найбільш неймовірні. Нові композиції відданих митців також з'явилися і входять в історію як нові революційні гімни на рубежі десятиліть.
Традиції та вірусність
Чилі має давню традицію пісні протесту, яка знову з’явилася під час повстання восени 2019 року. El pueblo unido jamás será vencido (Об'єднаний народ ніколи не буде переможений), складений Серхіо Ортегою та групою Квілапаюна в 1970 році, за часів диктатури Піночета вже досяг певного міжнародного успіху. Неминуче цю пісню багато разів повторювали натовпи (і навіть людина наодинці зі своїм інструментом перед військовими), як і інший стандарт того часу, El derecho de vivir en paz, (Право жити в мирі) Віктора Яри, музиканта, вбивства хунтою в 1973 році.
Протестний рух, що розпочався в жовтні проти погіршення соціальної ситуації і в результаті репресій якого загинуло близько 20 людей, базується на спадщині минулої боротьби за зближення чилійського народу. Таким чином, ми могли бачити, як сотні інструменталістів-аматорів виконують на вулиці цю пісню, оскільки колектив із 29 професійних музикантів здійснив запис " Версія 2019 ". Відео з цими виставами, поширені в соціальних мережах, завдяки емоційній силі, яку поєднання музики, символізму та спілкування надає цим моментам, можуть стати лише вірусними.
Розпочате "арабськими революціями" та рухом "Indignés", десятиліття 2010 року, яке було позначене силою вірусності Інтернету, закінчилося антологією рухів по всьому світу, черпаючи натхнення в інших, у яких музика виявився дефісом, а також із гравітацією, як і з гумором.
Перш за все думаємо - перед тим, як залишити Чилі - про успіх Росії Віоладор у вас каміно, вперше здійснено колективом під час "Дня проти насильства над жінками", 25 листопада Лас-Тесіс у Вальпараїсо. Всього за кілька тижнів оспівані тексти та хореографія цього феміністичного гімну були підхоплені багатьма жіночими групами по всьому світу. Сліпуче вона зробила собі місце в репертуарі феміністичної боротьби, поряд з L ’Жіночий гімн (або гімн MLF, Французький визвольний рух, популяризований після 68 травня), або пізніший Уельга фемініста.
І навпаки, інші пісні також закінчились добре, незважаючи на аполітичний зміст, об’єднавши пісні для демонстрантів. В Австрії це "літній хіт »Датується 1999 роком, який з’явився в травні 2019 року, щоб засудити корупцію. Ми їдемо на Ібіцу!, голландської групи Vengaboys сприйняли з гумором ті, хто засудив практику ультраправих в контексті скандалу " Ібізагат ".
Це також стосується малоймовірних ситуацій Дитяча акула, мелодія для дітей, прийнятих ліванцями, які під час демонстрацій проти важких умов життя населення не забувають про свій святковий темперамент, як згадує письменник Рабіх Аламеддін у Нью-Йорк Таймс: " Лише в Лівані пісня на кшталт «Дитяча акула», яка зараз звучить на кожному мітингу, може стати гімном революції. Музика повторюється, надихає і нескінченна. Усиновлення відбулося з відео, де протестуючі намагаються заспокоїти переляканого маленького хлопчика серед натовпу. " Відео одночасно миле і веселе. Це також дивно, адже рідко можна спостерігати, як ліванська юрба діє в унісон Автор додає. " Ліванці показують світові, як провести велику подію ".
Від стадіонів - або опери - до вулиць
У 2019 році оригінальністю свого руху виділилася ще одна країна, в якій музика ніколи не за горами: Алжир. З перших демонстрацій демонстранти співали Каса дель Мурадія, (посилання - ще раз - на серію Каса-де-Папель та El Mouradia, у президентському палаці), незадовго до цього складеною групою прихильників USMA, футбольного клубу з Алжиру. У його словах, які розглядають перші чотири терміни Абделазіза Бутефліка, було все, щоб вийти з трибун і запросити себе на демонстрації проти 5-го терміну президента.
Зі стадіонів також пролунав ще один гімн Ultima verba (останнє попередження), яке надихнуло репера Соолкінга на його титул французької Свобода, яка зробила мільйони поглядів і яка також ставить під сумнів алжирський режим. " Це майже стало музичним жанром в Алжирі "Саїд Махфуд Амара, професор соціальних наук в Університеті Катара.
Ці дві пісні змагаються за титул " гімн революції »З третім: Вільний Алжир, співає колектив алжирських художників, що підтримують хірак (рух). Але до цього можна було б додати багато інших назв " Оригінальна звукова доріжка », Як розповідає для сайту журналістка Лейла Ассас Панафриканська музика: " Перші місяці мобілізації відзначаються великою кількістю музичної творчості. Щоп’ятниці пісні з’являються і подорожують країною."
“Їдлива, тривіальна, лірична музика стає вектором змагань. Биття барабанів, професійні музиканти чи музиканти-аматори гальванізують сходи. Національні пісні та традиційні місцеві ритми слідують одна за одною, оновлюються та переосмислюються з урахуванням сучасного революційного контексту. "
Серед пісень зі стадіонів, дещо менш складних, ніж алжирські мелодії, ми також можемо відзначити дві хітів 2019. По-перше, Ми тут! захоплений жовтими жилетами та французькими залізничниками страйкуючими від прихильників RC Lens та Олімпіка де Марсель. Слова " Ми там, ми там, навіть якщо Макрон [не] хоче цього, ми там! За честь робітників та за кращий світ, навіть якщо Макрон [не] цього хоче, ми тут !»Вони співаються майже на кожному мітингу протягом року, серед ряду назв, часто саркастичних проти уряду.
Тоді, у Великобританії, це хор із кількома нотами, який постійно отримує нове життя. За останні п'ятнадцять років гітарний риф Росії Сім національної армії білих смуг, дме прихильників на " Ой ой ой У більшості спортивних подій у світі. Але з часу його відновлення активістами лейбористської партії зі словами " О, Джеремі Корбін "(Лідер і кандидат партії на останніх виборах у грудні 2019 року), хор зводить британців з розуму, які тепер думають, що чують це скрізь, як тільки пісня десь звучить.
Нарешті, оскільки суспільство складається з різноманітності, протест також може відбуватися за допомогою класичної музики. Таким чином, хор рабів (Йди, пенсієро) з опери Верді Набукко, часто повторювався за його потужний заклик до свободи, такий як вражаючі хористи хору "Радіо Франція" в січні 2020 року або італійський диригент Ріккардо Муті в 2011 році за протест проти скорочення бюджету в культурі.Ода радості (9-та симфонія) Бетховена також часто звучить, коли інструменталісти беруть участь у святах активістів.
Народний протест, популярна культура
Під час цього турне по світу цікаво побачити численні переходи, через які діє культурна глобалізація, які поєднують і реміксують посилання, як ми бачили для певної серії Netflix (яка, крім музичного натхнення, дала нову маску демонстрантів: Сальвадора Далі), або коли ліванці танцюють під корейську обкладинку рими Дитяча акула.
У Гонконгу протестуючі захопили Чуєш, як співають люди ?, для них, звичайно, з блокбастера Убогий (2012), адаптований за французьким мюзиклом 1980-х років, сам адаптований за однойменним романом Віктора Гюго. " Ви чуєте, як співають люди? Співайте музику розлючених людей, музику людей, які більше ніколи не будуть рабами ", Здається, це заклик, який можуть сприйняти багато народних протестів, тому походження більше не враховується перед універсальним характером послання: співати як один народ.
У своїй боротьбі за збереження свого статусу, крім решти Китаю, жителі Гонконгу справедливо наголошували на своїй єдності та унікальності, що символізується, зокрема, важливою мережею взаємодопомоги на місцях. Вони навіть написали власний гімн анонімно та спільно (Слава Гонконгу), використовуючи силу Інтернету для розвитку, поширення та створення історії лише за кілька днів.
Таким чином, протягом останніх місяців серед зображень насильства з усіх цих демонстрацій - про які ми не всі згадували - призупинені моменти також показали красу боротьби в музиці, інтелект та колективну творчість демонстрантів.
Ми бачили появу нових фігур, таких як Алаа Салах, молода суданська дівчина, одягнена у все біле, що веде натовп, на якого вона не звертає уваги, щоб заспівати з нею Революцію, або Ной Саймонс, молодий індіанський хлопчик, чиї вокальні виступи під час кліматичного мітингу, в якому взяла участь Грета Тунберг у Канаді в жовтні, викликало ажіотаж.
Однак не слід забувати, що музика навіть сьогодні також може створювати проблеми для тих, хто використовує її як мирну зброю. Таким чином, індонезійський дослідник і активіст Роберт Робертус був заарештований у березні і перед ним висувається позов за наклеп на установи за те, що він публічно співав стару антимілітаристську пісню (і після того, як відео було оприлюднено в соціальних мережах).
В Індії це також старовинна мелодія урду пакистанського поета Фаїза Ахмеда Фаїза, Хам Декхенге (1979), що викликає опір фундаменталізму, який породив бурхливі суперечки після того, як їх заспівали демонстранти під час великих акцій протесту проти внесення змін до закону про громадянство, що розпочалися в грудні. Деякі органи влади, побачивши в цьому вираз "антиіндуїстський", хотіли заборонити музику. Зараз його грають скрізь, як акт підтвердження та опору.