Ботеро, колумбійський живописець і скульптор - Терра Колумбія

У той час, коли худорлявість є стандартом спокушання, є людина, яка знаходить щастя лише в вигинах та щедрих формах. це є Фернандо Ботеро, Найвідоміший латиноамериканський живописець і скульптор у світі, і один з небагатьох, кого за життя визнали власним стилем, невідступним від будь-якого художнього руху.

Колумбія, колиска її мистецтва

Фернандо Ботеро або, як він визначає себе самим колумбійським з колумбійських художників, народився 19 квітня 1932 року в Медельїні, Колумбія.
Його молодість відзначається передчасною смертю батька та присутністю дядька, захопленого коридою, який записав його в 1944 році до школи кориди, де він пробув два роки.
Потім у нього виникла справжня фобія від бика, яку він виганяв у багатьох своїх картинах і з перших спроб, коли відтворював сцени кориди.
Після цього болісного досвіду Фернандо Ботеро пройшов курси історії мистецтва та відкрив європейських художників, таких як Пабло Пікассо. У 1948 р. Його малюнки та праці на тему "Пікассо та нонконформізм у мистецтві" були опубліковані у недільному додатку "Ель Коломбіано", що в 1949 р. Призвело до виключення зі школи.

Подорожі ліплять його мистецтво

У 1951 році він переїхав до Боготи, де потерся з художниками, письменниками та інтелектуалами. Саме в цьому місті він вперше виставився і зустрів свої перші успіхи.
Гроші, зароблені на його виставках, дозволили йому здійснити першу поїздку до Європи. Він провів чотири роки учнівства у найбільших музеях Європи, де вивчав старих майстрів та вдосконалював своє майстерність у просторі та обсязі.
Між 1952 і 1955 роками він подорожував Іспанією (Мадрид та Барселона), Францією з Парижем, де знайшов натхнення, що знайшло його стиль, а потім Італією, яку він їздив на скутері.
Він також керується роботами Дієго Веласкеса та Франциско де Гойя, майстрами Лувру та мистецтвом італійського Відродження або живописом олій ...
На нього також вплинуло мистецтво доколумбового періоду та роботи мексиканських муралістів, таких як Дієго Рівера.

живописець

Мандоліна, пусковий інструмент

У 1955 році він повернувся до Колумбії в Боготі і в 1957 році остаточно закріпив свою популярність завдяки "Натюрморту з мандоліною".
Народився стиль "ботериан"! Все, що було потрібно, - це маленький отвір на мандоліні, щоб художник міг залишити свій слід. Потім Всесвіт Ботеро набуває своїх масштабів: "Я завжди прагнув зробити монументальне у своїй роботі. Одного разу, після багато роботи, я навмання взяв олівець і намалював мандоліну дуже пухкої форми, як завжди. Але коли я малював отвір посередині інструменту, я зробив його набагато меншим, і раптом мандолина набула пропорцій надзвичайної монументальності ... "

Удостоєний нагород боттеріанський стиль

Зі щепочкою іронії та винахідливості на кожній зі своїх картин Ботеро вибухає форми, стегна, руки, щоки ...
Персонажі набрякають, сукні надуваються, інструменти втрачають почуття міри. Ботеро спокушає мерехтливими кольорами та грайливими та непропорційними формами своїх творів.
Він виграв низку нагород: у Салоні колумбійських художників у 1958 р. З картиною "La alcoba nupcial" (Весільна палата), Міжнародну премію Гуггенхайма для Колумбії в 1960 р. З роботою "Битва при архівуванні", приз в Інтерколь-салоні молодих художників Музею сучасного мистецтва в Боготі в 1964 році з його картиною "Яблука".

Ботеро малює світ

У його роботах натюрморти, жіночі ню, сімейні портрети, корида та колумбійське суспільство - це повторювані теми.
Його рідне місто, Медельїн, сильно вплинув на вибір його кольорів, його форм у світі, який він малює.
Через мистецтво Ботеро також демонструє своє обурення жорстокими сценами в Колумбії або тортурами, які зазнали в'язнів Абу-Грайба.
Після нападу в 1995 році в парку в Медельїні (бомба вибухає біля його скульптури "Птах"), Фернандо Ботеро розмістить репліку як символ миру поруч із уламками.
Художник також присвячений репродукції відомих картин, таких як Мона Ліза, карикатура на Мона Ліза Леонардо Да Вінчі, Інфанта Маргарита з "Меніни" Дієго Веласкеса, Федеріко да Монтефельтро П'єро делла Франческа.

Ботеро, щедрий художник

З 1970-х він здійснив численні поїздки в обидва кінці між Колумбією, Нью-Йорком та Європою. У 1969 році він вперше виставився у Парижі. Також у французькій столиці він зробив свої перші скульптури: Ботеро переносить свій всесвіт на полотно з мармуру. Його пристрасть така, що він присвятив її майже виключно з 1976 по 1977 рік.
У мармурі Ботеро успішно висловлює надмірність і пишність, або, як він сам каже, "поетичну альтернативу реальності". Ми, безумовно, пам’ятаємо виставку 1992 року на Єлисейських полях у Парижі. Його скульптури також подорожують по всьому світу: Нью-Йорк, Лісабон, Париж, Мюнхен, Сінгапур ...
У 1979 році твори Ботеро були оголошені спадщиною національного інтересу. У 1983 р. Корида сильно повернулася на картинах художника, які циркулювали в кількох містах Європи і навіть у всьому світі (Японія та Венесуела).

Зараз в Боготі йому присвячено музей, в якому 123 його творіння та 85 робіт інших художників, таких як Огюст Ренуар, Пабло Пікассо, Джоан Міро, Сальвадор Далі, Марк Шагал, Макс Бекманн, П'єр Боннар ...
Але саме в музеї Антіокія найбільша кількість робіт художника: він подарував їй 187 робіт (полотна, малюнки та скульптури) у 2012 році.
Плідний художник, Фернандо Ботеро відсвяткував своє 80-річчя у 2012 році, маючи на увазі понад 3000 картин та 300 скульптур.