Чесноти розмноження
1 „Неблагородна” сфера (в етимологічному сенсі) художньої діяльності, копіювання спрямоване не на одиничне та оригінальне виробництво, а на відтворення, наслідування, тобто зовсім протилежне тому, що робить генія сучасним. З цієї причини до цього часу він не викликав невеликого інтересу у дослідників. Наприклад, за відсутності кількісних досліджень важко точно оцінити частку копій серед державних комісій з питань мистецтва в першій половині XIX століття. Бруно Фукарт (1987) має 700 копій релігійних картин, замовлених між 1815 і 1850 роками, що насправді здається дещо поступається реальності [1].
2 Ці картини, про які тоді говорили, що вони "святості", представляють від половини до трьох чвертей усіх копій, замовлених державою за липневої монархії. Решта складається з копій відомих картин і особливо копій королівських портретів, призначених для посольств та громадських будівель. Марі-Клод Шодонере та Ніл Маквільям (1987) підрахували, що близько Луї-Філіппа замовляли близько двадцяти картин цього типу на рік. Для того, щоб отримати уявлення про частку копій порівняно із замовленнями на оригінальні роботи, нам довелося провести кілька випадкових опитувань в архівах адміністрації образотворчих мистецтв (серія f 21), що дозволило нам оцінити, що копії представляли в той час, який нас цікавить, від 30 до 40% замовлень, які держава подає художникам.
3 Насправді, навіть до створення офіційних доручень, копіювання зарекомендувало себе як центральна практика в кар'єрі художників, оскільки всі вони, незалежно від їх статі, рівня освяченості чи естетичної спеціалізації, виконувались в один момент або інший у їхній кар’єрі, не з смаку чи необхідності. Перший етап художньої підготовки за традицією академічної освіти, який тоді був чинним як для чоловіків, так і для жінок [2], копіювання в той час регулярно практикувалося художниками - включаючи найвизнаніших - для практики, щоб "привласнити" великий майстер минулого, або, просто кажучи, у той час, коли фотографія ще перебуває в зародковому стані, щоб зберегти пам’ять про особливо вдячне полотно [3].
5 У той же час щорічні виставки сучасного мистецтва - Салони - налічували шосту частину жінок (або близько 800 художників, які хоч раз виставлялись у Салоні за липневої монархії). Оскільки це єдиний інтерфейс, який існує між художниками, громадськістю та державою, і незважаючи на - або через - жорстокі суперечки, які тоді викликає вибір учасників, Салон виділяється як дуже центральний орган у світі мистецтва цього періоду: виставлятись там для художника означає зробити себе (пере) офіційно відомим як професіонал мистецтва, або, вживаючи вираз сучасник, це означало отримати "диплом художника"; відмовити там, з іншого боку, слід засудити до певної дискредитації (по відношенню до спонсорів і, при викладанні, по відношенню до своїх студентів), і особливо до одного року, принаймні, невидимості в художній ринок.
6Таким чином, якщо порівняти частку жінок серед переписувачів, зайнятих у штаті (близько 30%), з їхньою часткою в популяції професійних художників (близько 15%), ми виводимо це пропорційно до робочої сили цих двох „секторів” Художнє виробництво на той час художниць-жінок було легше залучати до копіювання, ніж до оригінальних творів. Сьогодні копія апріорі пов’язана з практикою підмайстра, художника-аматора або невдалого, і, отже, набагато менше цінується у світі мистецтва, ніж особлива робота, той факт, що ми знайдемо там більшу частку жінок, навряд чи дивно. Можна спокуситись пояснити це, зокрема, існуванням свого роду "скляної стелі" в мистецьких професіях через диференційоване навчання за статтю, обмеженням домашнього життя, які перешкоджають кар'єрі, або "інкорпорацією" ці художники, гендерних норм, таких як необхідна "скромність" жіночої статі, яка не може відповідати індивідуалістичним амбіціям художнього генія [5].
7Але ця інтерпретація стикається з двома елементами, що більш поглиблене статистичне дослідження популяції переписувачів на початку XIX століття дає змогу виділити.
По-перше, переписувачі - чоловіки та жінки - зайняті у штаті, на той час регулярно виставлялись у Салоні (за кількома рідкісними винятками). Отже, гіпотеза, згідно з якою переписувачі та художники Салону становлять дві різні категорії живописців, які не однаково вкладають професійну особистість "художника", є абсолютно помилковою.
По-друге, коли ми більш детально розглядаємо популяцію жінок-переписувачів, ми не зважаючи на всі очікування, що цими художниками в Салоні часто є ті, чия кар'єра виявляється найбільш тривалою та/або найвідданішою. Оскільки жінок-переписувачів неодноразово обирають для виставки в Салоні і оскільки вони регулярно отримують комісії від адміністрації образотворчих мистецтв, не відмічаючи при цьому їх стать як дискримінаційний фактор, ми можемо сказати, що вони повністю визнані владою як художниці (держава як а також журі Салону Академії образотворчих мистецтв), яке потім регулює доступ до художнього виробничого простору і яке розповсюджує там єдині законні марки освячення. Те, що дві третини експонентів, нагороджених медаллю на виставці, є також копіїстами, тому лише підтверджує це перше спостереження.
10 Однак, як можна пояснити, з одного боку, що копіювання, апріорі мало оцінене, практикується найвизнанішими художниками цього часу, а з іншого боку, що, очевидно, більше не існує відмінностей між чоловіками та жінками того часу, у галузі копіювання? Щоб відповісти на це запитання, спочатку мова піде про "переісторизацію" практики копіювання, тобто розміщення її в художньому та політичному контексті свого часу. Через декілька прикладів, зокрема емблематичний для порцелянового живопису, ми побачимо, якою мірою інтерпретація з використанням лише сучасних категорій думки є джерелом помилок, коли мова йде про проведення дослідження в жанровій перспективі світ мистецтва початку 19 століття. На другому кроці нас цікавитимуть вже не виступи, а практика переписувачів, щоб побачити, яке місце займає копія саме в траєкторії цих художників обох статей.
12У 1830-1840 роках академічна система почала переживати кризу через швидке і несподіване збільшення кількості бажаючих художників: наприклад, кількість претендентів на Салон, наприклад, потроїлася за 25 років. Однак в умовах, коли ринок стає все більш конкурентоспроможним, не лише кількість обраних посадовців, освячених системою, залишається незначною, але сама Школа образотворчих мистецтв вже не може вмістити всіх молодих художників (чоловіків) [6] . Отже, три чверті з них, як і молоді художниці, проходять навчання за академічними принципами, але в приватних майстернях, найпопулярнішими є майстри найпосвяченіших художників обох статей (Sfeir-Semler, 1992). Отже, той факт, що жінки та більшість чоловіків навчаються живопису за однакових умов, одними і тими ж майстрами і за однаковими методами, є суттєвим для розуміння статевих стосунків у світі мистецтва на початку 19 століття.
14 Ми, таким чином, розуміємо важливість аналізу практики копіювання у світлі значимості цінностей, що надаються академічному режиму: у цьому контексті переписувачів не можна сприймати як художників другого сорту (як це було б згідно з нашими сучасні схеми сприйняття). Доказом цього є те, що визнані художники постійно практикують копіювання як для себе (як ми бачили з Делакруа), так і для держави. Таким чином, Чарльз Глейр виконав копію Успіння в 1845 році, через два роки після її освячення в Салоні (рік f 21 33, назад 6), тоді як Уаз Деснос звернувся до Міністерства внутрішніх справ, щоб отримати замовлення копії в 1849 році, через дев'ять років після придбання державою однієї з його картин "Ле Деньє де ла Вів" для Люксембургського музею - в'їзд до Люксембургу, що становить для художників цього періоду винятковий знак визнання (рік f 21 25, назад 36).
17 Насправді, навіть більш практичний, ніж портрет, який передбачає наявність спонсорів, копія - це ресурс, який зазвичай мобілізують художники, чоловіки чи жінки, які потребують. Молоді художники на початку своєї кар’єри і які ще не встигли «побудувати» клієнтуру на ринку, про який ми вже говорили, наскільки це перевантаженість, становлять важливу частину запитів на отримання копій від адміністрації. Ці запити часто супроводжуються апостилем або навіть рекомендаційним листом, написаним їх господарем. Для молодого художника отримання кількох замовлень на копії - це спосіб «загнати ногу у двері», тоді як він/вона працює над оригінальними творами, імовірно, щоб його/її помітили на наступному Салоні. Копіювання також стає зручним засобом для досвідчених художників, які зазнали нещасного випадку за свою кар'єру.
18Прикладів численні для обох статей, але ми можемо навести приклади художника на ім'я Лабонна, який пішов у вигнання в провінції, оскільки "більше не знаходив достатніх ресурсів у столиці". Тим не менше він зобов'язаний повернутися до Парижа, щоб бути з дружиною та дочкою. Дійсно, цей, який вступив до музичної консерваторії «ще дуже молодий, (...) здобув медаль і (...) свої перші музичні успіхи. Мої прихильності та мої сімейні інтереси вимагають нашого примирення, і я приходжу вимагати від вашої доброзичливості засобів для її досягнення. "Уже не маючи клієнтів у Парижі, він попросив кілька замовлень на копії (рік, f 21 39, назад 2, лист до адміністрації мистецтв краси 7 серпня 1842).
19 Художник Мелані Деспорт провів майже 20 років виставок у Салоні та певний успіх за плечима, коли вперше подала заявку на керівництво мистецтвом "Beaux-Arts", щоб отримати копію, а її чоловік втратив увесь стан.
20Ось що вона написала адміністрації:
23 Однак рідко зустрічаються художники, які заробляють на життя копіюванням - ми знаємо це завдяки архівам та перевіреній участі переважної більшості переписувачів у Салоні. Копіювання - це здебільшого додатковий дохід, такий собі капітал, який можна монетизувати за потреби. Зазвичай копіїсти також працюють або в галузі освіти, або у виробництві оригінальних творів, або обох одночасно. Багато переписувачів, здається, в листах, обмінених з адміністрацією, буквально завалені роботою.
24 Це справа Феліція Морванше, який, маючи копію Богородиці з вишнями для Міністерства внутрішніх справ, просить ранкового дозволу повернути вчасно копію Богородиці Мурільо, яку їй було передано. в іншому місці; вона обґрунтовує своє прохання поясненням, що вона має, крім того, "уроки, які слід проводити з дев'яти до п'яти годин" (amn, P 18, назад. 2, лист від 27 вересня 1842 р.). Занепокоєння не закінчити вчасно або неможливо працювати належним чином походить від певної кількості епістолярних обмінів між керівництвом музеїв та переписувачів, і, з жалюгідним тоном певних листів, можна здогадатися, скільки деякі художники повністю залежать від цієї роботи:
27 Як і освіта, яка є значним джерелом доходу для більшості художників, копіювання часто здається засобом покриття витрат, пов’язаних із створенням для Салону особливо довгої оригінальної картини або дорогою у виконанні (що становить те саме, оскільки живописець завжди повинен харчуватися, поки працює на своїй роботі).
28Також цікаво зауважити, що різниця в ціні між копією та твором, зрештою, не така велика, як те, що ми змогли написати (Monnier 1995, стор. 160): якщо ціна копії коливається від 600 до 1000 франків, справді, оригінал, найчастіше, може бути придбаний державою на суму від 200 до 3000 франків (amn, X Salon 1844, “Etat des набыття, замовлене par le King ...”). Таким чином, практика копіювання надає багато переваг перед виготовленням оригінального твору, який для художників, які потребують допомоги, завжди представляє ризик втрати інвестицій. Примірник, безумовно, буде платити (трохи) дешевше адміністрацією, ніж творіння, але стільки, скільки перше можна, без зайвих проблем, довірити художникам на початку їхньої кар'єри або при розсекреченні, стільки ж надання друге залежить від критеріїв, пов’язаних з репутацією, які значно ускладнюють отримання.
Листи, надіслані художниками до Direction des Beaux-Arts, з метою отримання замовлень на копії, містять два вражаючі аспекти. Перший - це іноді вражаюча кількість апостилів та/або рекомендаційних листів, що супроводжують кожен із запитів художників-чоловіків та жінок [10]. Другий аспект - статус авторів цих листів. Всупереч усім сподіванням, крім підпису його/її господаря - мінімальна гарантія серйозності та законності запиту - рекомендації, на які спирається копірайтер, рідше даються визнаними художниками чи особистостями зі світу мистецтва, а також заступниками, високопосадовці чи родичі суду часто мають лише дуже слабкий зв'язок зі світом живопису.
35 Того ж року Генрієтта Каппелере, вихованка Леона Коньє, зателефонувала своєму шваґру М. Беллагет, колишньому професору коледжу Бурбонів. Потім останній зв’язався з колишнім вихованцем Едмоном Бланом, який тоді був державним радником та генеральним інспектором Цивільного списку, щоб рекомендувати свою невістку Каве, директору витончених мистецтв, своєму колезі. Через деяку кореспонденцію, і через два місяці малле Каппелере отримує замовлення на копію (рік f 21 19, назад. 34-36).
38 Аналіз, з гендерної точки зору, практики копіювання на початку 19 століття у Франції, таким чином, пропонує нам оновлену точку зору на питання про межу між аматорством та професіоналізацією у світі мистецтва у Франції. розмежування, наскільки це можливо, того, що підпадає під реальну практику художників, від того, що бере участь у репрезентаціях, пов’язаних з побудовою міфу про «нествореного творця» (Бурдьє, 1975), ідейний розвиток якого сягає саме цієї першої половини 19 століття [14].