Ці пісні, симфонії та мюзикли натхненні відомими картинами витонченого мистецтва
Які штрихи кольору, як не музичні ноти, розміщені на полотні? А форми, якщо не шалені ритми, що розділяють композицію? Іноді між картиною та симфонією є лише один крок, особливо коли остання натхнена твором мистецтва. Від Мона Лізи до обіду на траві - ось шість відомих картин, перекладених у музику.
1. Симфонія до Ізенгеймського вівтаря
Маттіас Грюневальд, Вівтарний малюнок Ізенгейма (деталь Різдва Христового, центральна панель), 1512–1516
У бурхливому житті живописця Маттіаса Грюневальда (1470–1528) та в його болісному творі німецький композитор Пауль Гіндеміт (1895–1963) знаходить відгомін власної долі. У 1935 р., Засмучений піднесенням нацистського режиму, він написав оперу "Матіс дер Малер" ("Матіс Художник") на честь майстра та його великої роботи: Іссенгеймський вівтар. Результат - дивовижна симфонія у трьох рухах, яка займає три панелі цього знаменитого поліптиху, призначеного для хворих на «вогонь святого Антонія». Але, як і очікувалося, нацистська влада заборонить будь-яке виконання опери ... що не завадить музиканту представити її в Цюріху в 1938 році !
2. La Joconde, муза французького сорту
Леонардо да Вінчі, «Мона Ліза», близько 1503–1519
“Щоб побачити мене, ми гуляємо. А мені, я мушу приставати, Мона Ліза, Мона Ліза. У 1958 році перекладачка Барбара (1930–1997) втілила своїм сліпучим голосом портрет, написаний Леонардо да Вінчі (1452–1519), у пісні, сповненій співпереживання, викриваючи натовп відвідувачів, які щодня напали на неї. Несерйозні коментарі. Якщо там відзначать стійку посмішку Мона Лізи, майже через двадцять років він буде проклятий непокірним Сержем Генсбургом (1928–1991), який кваліфікує його як «брудну усмішку» у фільмі «Мільйони Мона Лізи». Тож саме у фанковому та смачно поп-ритмі композитор вимовить ці кілька слів: «І щоранку я трахаю його неоднозначну посмішку. "Все сказано.
3. Під кружляючий звук Зоряної ночі
Вінсент Ван Гог, Зоряна ніч, 1889 рік
Ритм, що хвилеподібно кружляє, потужні шквали, що перетинають нічний пейзаж ... Тембри, космос, рух Анрі Дютьо (1916–2013) - це ода зоряній ночі, шедевр голландського майстра Вінсента Ван Гога (1853–1890), страчений у 1889 р., коли живописець проживав у притулку монастиря Сен-Поль-де-Мозоль у Провансі. З цього неба, осяяного палаючими зірками, які, здається, крутяться, Дютьо вдається записати "майже космічний ефект вихору, що виникає з нього", завдяки оркестру, позбавленому високих струн. Сенсаційний !
4. Полотно зірки мюзиклу Сера
Жорж Серат, недільний полудень на острові Ла-Гранд-Жатт, 1884–1886
Полотно, олія • 225 × 340 см • Зб. Художній інститут, Чикаго
Саме спостерігаючи репродукцію «Недільного дня» в «La Grande Jatte» та ставлячи під сумнів погляди персонажів, які ніколи не зустрічаються, Джеймс Лапін та Стівен Сондхейм (1930 р. Н.) Вирішують створити мюзикл. в Чиказькому художньому інституті. Історія ? Американський концептуальний художник, правнук живописця, вирішує вшанувати свого предка в музеї, де експонується його картина. Неділя в парку з Джорджем народилася в 1984 році, рівно через століття після того, як була зроблена картина. Шоу, яке ідеально втілює принципи дивізіонізму, завдяки відривному ритму та тонко підібраним інструментаріям ...
5. Острів мертвих Бекліна, версія симфонічного вірша
Арнольд Беклін, Острів мертвих, 1880 рік
Це зачарувало Далі і Скорсезе, і перш за все російський композитор Сергій Рахманінов (1873–1943)… Острів мертвих, захоплююча картина швейцарського художника Арнольда Бекліна (1827–1901), завершена в 1886 році, є джерелом натхнення невичерпне, як його похоронною темою, так і обробкою сильною силою, схожою на мрії. Для свого однойменного симфонічного вірша Рахманінов прагнув переписати тугу цього мавзолею, що плаває по воді, назустріч якому померла людина прямує в човні, загорнутим у саван ... Страшний перехід, покритий серйозними звуками, драматизований мідними інструментами і перкусія: жахлива !
6. Обід на траві зі звуками джазу
Едуар Мане, обід на траві, 1863 рік
Полотно, олія • 208 × 264,5 см • Зб. Музей Орсе, Париж
Більше ніж пісня на честь шедевра Едуара Мане (1832–1883), «Ланч на траві» Клода Нугаро (1929–2004) є гімном імпресіоністичному живопису: «Я вірю в картину Огюста Ренуара»; "Ми їдемо в Тулузу-Лотрек" ... У 1998 році співак і ентузіаст джазу описав алкогольний та гурманський пікнік, оживлений перкусіями та довгими нотами на саксофоні. І йому нічого не уникає, навіть пташеня, що летить над фігурами на картині, написаній у 1863 році: «Для пташки, залишмо сухі коржі. Це прекрасно. »Дуже впадаючий вірш поезії !