De Terre et de Flesh - Валері Россіньоль, передмова Белінди Канноне
Спільне творіння, Белінда Канноне
Передмова до книги De Terre et de Flesh
Ви ніколи не читаєте книги. Ми читаємо книги ... Найбільша книга - це не та, прес-реліз якої буде закарбований у мозку ... а той, чий життєвий шок пробуджує інші життя і, від одного до іншого, поширює свій вогонь, який харчується різними видів і, перетворивши вогонь, з лісу на стрибки в ліс.
Ромен Роллан, L’éclair de Spinoza
Ось книга, яка робить нас цим вдумливим читачем, дорогим Віктору Гюго, часто спонукає нас підняти голову над сторінками і задуматися про наше відношення до тіла іншого в цілому та до стосунків жінок із цим тілом. чоловіки зокрема. Написана жінкою, вона ставить під сумнів жіноче начало на роботі. На роботі: Валері Россіньоль відтворює тут подвійний досвід, скульптурний та любовний, який розгортається у відриві часу. Це робиться за допомогою написання, яке охоплює їх обох, що відбувається у час, необхідний для формулювання. У всіх трьох випадках все сплетено між собою: звичайно, між текстом і нами, але також між скульптором і моделлю, потім між двома закоханими. Ось чому дві частини цієї книги протікають природно - "Людина землі" та "Людина плоті": кожного разу, коли це відбувається між двома істотами, і книга досліджує ці стосунки.
Я ніколи не чув або не чув так добре, що відбувається між художником та його моделлю в майстерні скульптора. Не між творцем і силуетом, а між двома духами тіла. У майстерні Валері Россіньоль модель - це не занедбане тіло, це «душа», якщо використовувати словник автора, який скульптор прагне захопити та відновити. Оголене тіло чоловіка стоїть перед нею, він погодився позувати, що незручно, часто втомлює, погоджуючись подивитися - дивовижний перелом традиційної ситуації, коли чоловіки малювали та ліпили оголених жінок. Обидва там, у тиші, "ми існуємо, не говорячи", але в той же час інтенсивно обмінюємося: "ми робимо щось подібне до любові і що охоплює більше, ніж любов". Момент священності, "сили тяжіння". У майстерні, яка стала каплицею, є надзвичайний момент, повільний і старанний, але при цьому витончений, коли "людина втілюється в [його] руках". Рідко модель піднімається до такої гідності - тієї, яку чітко вказує це "ми".
Мені не подобається зводити людей до їхньої статі або робити висновки з їхньої гендерної поведінки, що більшу частину часу можна описати лише в безлічі стереотипів. Але той факт, що Валері Россіньоль опиняється в традиційній чоловічій позиції, можливо, пояснює, тому що це само собою зрозуміло, ця надзвичайна увага до ситуації іншої та ця глибока повага до моделі, що надається всій її людськості, поза її форма, поза її плоттю. Вірніше, більше, ніж за плоттю, тут мається на увазі похвала духовної плоті - а яка плоть не є? Поширеною і давньою помилкою є відокремлення розуму від тіла. Тіло все ще дух, а дух завжди втілений. У тиші своєї майстерні художник прагне зафіксувати цю сукупність. Погляд, який м’яко звивається, проникає і вітає. До цього додається ця конкретна вібрація, це "тертя", яке виникає внаслідок ситуації, яка ще не стала звичною: "Це тому, що він оголений, що я жінка і що він чоловік, вібрація має місце, далі або нижче слів. "Жодного насильства в цій наготі не пропонується, але" делікатна скромність того, хто випробовує себе і хоче побажати хвилини повного позбавлення власності ".
Я часто обстоюю думку, що у багатьох ситуаціях існування ми не сприймаємо себе чоловіками чи жінками, оскільки питання статі не виникає, воно, я кажу, призупинено. Але там, де це ніколи не буває: в еротизмі, тобто коли тіло вступає в гру, тіло з його бажаннями, його гостре усвідомлення морфології, його пошук іншості та його здатність грати. Але тут справді йдеться про тіло, про тіло чоловіка перед оком жінки. Але, усвідомлюючи, що тіло - це завжди тіло-розум, амбіція художника величезна: через «спільне творіння» здійснити як істинність моделі, так і правду творця.
Правда моделі. Про одного з них Валері Россіньоль сказала: "Я виліпила його ауру./Я виліпила те, що від нього залишиться, коли він помре./Його вічність. »Значна ставка. І власна правда художника: "Модель бере участь у створенні. Він дотримується поточного проекту і допомагає мені досягти того, що я ношу в собі. Він знає, що все мовлення марне, що ми переслідуємо мету, яка поступово відкривається нам. "
На додаток до аури, глибше - ні, так глибоко - це елементарна людина, яку шукає скульптор: "Мені потрібна ця нічна їжа, цей мінерал, споконвічна їжа, яка реактивує в мені пам'ять про найбільш розчарованих, найпростіший чоловік, який є. Я тремчу, відчуваючи, як первісна істота намагається прожити своє життя. "Тут ми торкаємось цієї таємниці певного мистецтва - кожне мистецтво націлене на інший об'єкт - елементарну ауру і людину, що становлять скульптуру.
Коли художниця, ця жінка, яка "приймає все", представляє себе "вмістилищем того, що тіло має сказати мені", не можна не думати про внутрішню ситуацію будь-якого коханого. І справді любовний досвід, поданий у "Homme de flesh", міг би бути так само легко відтворений словами скульптора. Оскільки так само, як «модель бере участь у творінні», саме ідея спільного творіння найкраще визначає обійми, що люблять, а також «реалізація на півдорозі між ним та мною». Якщо я граю, щоб запозичити слова першої частини, щоб викликати романтичний досвід, нічого не стикається. Спробуємо: «ми були одним і тим самим тілом, об’єднаним, об’єднаним, братньо об’єднаним, захопленим запамороченням»; пошук «повного позбавлення власності» чоловіка (жінки також); евакуація соціальних норм і обмежень: "Моделювання дозволяє мені затримати людину, яку ніхто не знав і ніколи не пізнає, істоту, усунуту від усіх норм, істоту з плоті, яка потрапила в прожиту мить. Я бачу його в наготі, у тому, як він дихає, дивиться, стикається з теперішнім моментом. "
І чи не могли ці слова стосуватись і того, кого називають "любов'ю", цієї людини також у розриві, до якої адресована друга частина: "Людина землі в розриві. Це показує нам внутрішній шлях, спонукає нас відкрити себе з усією совістю і без упереджень. Це відкриває безпрецедентний період. Він вигадує нові стосунки з іншими, завдяки особливій, теплій та плідної близькості. "
Таким чином підтверджується - це вірно для всіх капітальних переживань існування - можливість абсолютної оборотності: завдяки любовному обміну саме оповідач глибоко вражений і перетворений поглядом і ласкою, яка стає змодельованою „землею ”, Виражене люблячою рукою та оком. І хіба це не те, що ми очікуємо та сподіваємось від модифікації відносин між чоловіком та жінкою сьогодні - не недовіра, есенціалізація, контракт, розлука, а завдяки злиттю у взаємному бажанні досконала взаємність, повна оборотність ролей. Мені також подобається, що це жіноче слово здатне виразити красу, якою часто нехтують, чоловічого тіла - краса не зарезервована лише для жіночого тіла, погляд жінки може затримуватися і насолоджуватися деталями., Бо людське тіло також тілесно бажаний у своїй тонкій суттєвості. Але саме це в цій книзі хотілося описати якомога ближче: "земля змінює мій погляд на людей".
Отже, подвійний досвід землі та плоті, кожен з яких пов’язаний з найінтимнішим, оскільки вони є, і, мабуть, перш за все, досвідом скромності та величі ", який викликає будь-яке опромінення. Підходьте, не боячись, до того, що робить вразливість і крихкість будь-якої людини. Краса є ». Усе людство там, що походить від того, що ми знаємо, що ми слабкі, і хочемо захистити цю слабкість. Приплив енергії та сили, але також сума відчаю та сум'яття, що супроводжують моделювання, коли вони супроводжують любов, повинна бути почута і вітана, "не думаючи про наслідки". Так, краса є.
Текст інтерпретувала Корінн Декотес у галереї L'Achronique, у п’ятницю, 6 квітня 2018 р. (42 rue du Mont Cenis, Париж, 18). Тривалість шоу: одна година і у суботу, 7 липня, у каплиці Ларні, в Полліне (30м. від Ліона).
Витяг із першої частини диптиху De terre et de flesh, опублікованої виданнями L'Arbre Hominescent (червень 2019).