День Клужу Відкриті уроки американських та японських художників у Клужі сьогодні та вівторок
Щоб отримати більше актуальних новин, відвідайте головна сторінка ДЕНЬ CLUJ
Цикл семінарів організовує асоціація Ceramics Now та Університет мистецтва та дизайну Клуж-Напока. Семінари проведуть японець Кейко Фукай та американці Брайан Какас та Кімберлі Кук. Заходи організовані у зв'язку з третім виставкою виставки "Кераміка зараз", яка відбудеться 8-26 листопада в галереї Галатея в Бухаресті. Перший із семінарів, проведених Кейко Фукай з історії галереї, якою вона керує, та художників, яких вона представляє, відбувається сьогодні ввечері, о 18.30. Наступні два, організовані Кімберкі Куком на тему виявлення взаємозв'язку з мистецтвом у метафорі та Брайаном Какасом на тему медитативних інтонацій, відбудуться у вівторок о 18 та 19 годині.
Кейко Фукай - засновник та директор галереї Кейко, однієї з найвідоміших художніх галерей Сполучених Штатів, яка зосереджена на сучасному японському мистецтві - від кераміки до інноваційного мистецтва лакованої смоли, текстилю, ювелірних виробів та живопису. Заснована в 2003 році в Бостоні, штат Массачусетс, у галереї проходили численні виставки з міжнародно визнаними японськими художниками.
Кейко Фукай - представник чотирьох художників кераміки, які виставлятимуться на третьому виставці виставки Ceramics Now у галереї Galateea, Бухарест: Кентаро Кавабата, Такеучі Коузо, Акіо Ніісато, Шинья Тануе.
"Коли мені було 34, мій чоловік мав можливість працювати в США, тож ми переїхали до Бостона з двома доньками. План полягав у тому, щоб залишитися лише два роки, але всі члени сім'ї любили життя. Однією з найбільш вражаючих речей, яку ми побачили в Бостоні, була величезна колекція японського мистецтва Бостонського художнього музею, яка визнана однією з найважливіших колекцій мистецтва. Я був приємно здивований ними, і в той же час повернулись спогади про моє дитинство - спогади про наш будиночок, навіть якщо предмети в нашому будинку не були такими вражаючими, як у музеї. впевнений, що мій інтерес до сучасного японського мистецтва еволюціонував після цієї зустрічі, коли я зрозумів, наскільки ці предмети особливі.
Кілька років я працював у звичайному офісі США, коли в 1998 році дуже хороший друг, який жив у Бостоні, вирішив переїхати назад до Японії. Тоді ми вирішили, що настав час будувати бізнес разом. Сучасне американське (декоративне) скло надзвичайно популярне в США, але на японський ринок воно взагалі не потрапляло, саме тому ми організували кілька студійних виставок скла в Японії і створили там галереї, щоб продати ці об'єктів. Будуючи бізнес, ми зустріли багатьох японських художників, які працювали в різних середовищах - кераміці, лаку, текстилі, живописі. Вони постійно повторювали мені, що я повинен оприлюднити їхні роботи в США. Їхні голоси були постійно в моїй свідомості.
Одного разу я побачив рекламу про те, що на Карл-стріт, котра є моєю улюбленою вулицею в Бостоні, залишилось вільне місце. Це надзвичайно спокуслива і смачна вулиця. Мені було досить цікаво піти подивитися космос. Я не знаю, як я прийняв таке швидке рішення - насправді я вирішив на місці. Можливо, я не боявся або я чув божественний або темний голос. У будь-якому випадку, я взяв цей простір і відкрив галерею в 2003 році ".
Наразі Кімберлі Кук є інструктором з кераміки в коледжі Вест-Веллі, Саратога, штат Каліфорнія. Вже десять років він використовує глину як основне виразне середовище. Вона була студенткою Техаського університету A&M, коледжний вокзал, штат Техас, де вона вивчала гуманітарні науки, а в 2008 році закінчила ступінь магістра космічних мистецтв в Університеті штату Сан-Хосе. За останні чотири роки Кімберлі взяла участь у понад тридцяти національних та міжнародних виставках.
"Первісні та незручні тваринні інстинкти лежать несвідомо в нашій генетичній конструкції. Домінування, виживання, розмноження та груповий інстинкт живлять нашу схильність до відхилення від нашого его, жорстокості, альфа-статусу, боротьби чи втечі, сексуальної експлуатації, групової ментальності. Мої роботи створюють образи, що включають напругу і занепокоєння, але відображають риси тварин, а також деякі елементи, які мене заінтригують, ритуальність та контроль людського мислення. Глина як основний робочий матеріал дозволяє мені досліджувати ці думки та питання, використовуючи прийоми, які Фігури, божества та фетиші були змодельовані як у тваринній, так і в людській формі для релігійних або магічних практик задовго до того, як глину використовували для утилітарних предметів. Ці потужні зображення збереглися століттями, що дозволило їм людям доступ до проявів надприродних сил, які, як вважають, покращують бойові дії зі свого щоденного життя.
Під особистим та інтуїтивним керівництвом моя робота із зображеннями тварин заснована на дослідженні загальнолюдського стану, зосереджуючись на церемоніальних аспектах; слугуючи фізичним, духовним і психологічним втіленням істоти. Мене турбує людське існування, відчуженість, страх та апатія - це те, що спонукає мене висловити себе через елементи автобіографії, ритуалу та значення екзистенціальної боротьби. Працюючи між розповіддю та абстрактним, виявляючи як сприйняття сили, так і безпорадність, цифри та символи, які я створюю, часто навмисно представляються спотвореними та дисфункціональними ".
Брайан Какас розповідає у семінарі "Медітативні інтонації" про час, який художники витрачають на роздуми та аналіз, а також час, необхідний для створення візуальної естетики, яка дозволяє виражати бачення через відчутні реалії.
Брайан Какас - доцент кафедри кераміки Університету Північного Мічигану, штат Маркетт, Мічиган. У 2007 році закінчив магістратуру з кераміки в Університеті Нотр-Дам, Саут-Бенд, Індіана. Під час навчання він зосередився на вдосконаленні широкомасштабних методів виготовлення штампів за підтримки кількох наукових стипендій. Брайан викладав і проводив семінари по всьому світу, був художником, який проживав у центрах США, Австралії, Китаю, Південної Кореї та Індонезії.
"Відповідні шляхи творчої адаптації до постійних змін були виражені через художню практику, архітектуру, науку та технологію. У моїй новій серії робіт, озаглавленій" Тектонічні сприйняття ", наміри включають методології та теорії, створюють" нову природу "в дизайні. Шматки хочуть відзначити багатогранність глини з бажанням заохотити нові відносини архітектурного простору. Подорож по Азії разом із багатим культурним досвідом вторгнень до Китаю допомогла мені глибше усвідомити нові відносини, які потрапляють у спектр розуму. Ці стосунки дозволили художнику дослідити зв’язки між сильними елементами традиції та швидко розвиваються сучасними ідентичностями у всьому світі. Дослідження цих взаємозв’язків та намірів творця та матеріалу призвели до розвитку нового керамічного конструктивного дизайну від гібридизацій, які були розроблені в ході досліджень 20-го століття щодо естетики конструкції конструкції, архітектури та математичних теорій, що досліджують зростання, закономірності та розміри ".
Захід організовують Асоціація Ceramics Now та Університет мистецтва та дизайну Клуж-Напока у партнерстві з Університетом Північного Мічигану та Спілкою візуальних художників Румунії.