Дієти організму, бажання і л; дух ЕДЕН Ревю
Їжа необхідна для виживання людини. Хоча ця дія необхідна для нашого існування, ми маємо з нею найскладніші стосунки. На відміну від дихання, годування - це навмисний, повністю свідомий акт. Тому вибір, задовольнити цю потребу чи ні, нашу одержимість чи навіть відсутність інтересу до їжі, не є тривіальним. Наші товариства також розвинули залежність від своїх прагнень знайти найкращу дієту за будь-яку ціну. Тому здавалося немислимим, що художники не повинні досліджувати цю грань нашого суспільства. Оскільки за своїм основним характером їжа має силу формувати нас та форматувати нас фізично та розумово.
Суспільство крайнощів, яке розділяє нас на наші власні тіла
Серед тем, які досліджує Сірі Хушведт Все, що я любив (2003) свідчать про порушення харчової поведінки. Цей роман занурює читача в мистецький та інтелектуальний Нью-Йорк 70-х років, після незмінної дружби Білла, Вайолет, Лео та Еріки, двох пар художників, до драми, яка змінила хід їхнього життя. Це захоплення нашими стосунками з їжею виявляється в різних художніх постановках головних героїв роману. Тому це набагато більше одержимість персонажем Вайолет.
Історик, одержимий крайнощами, вона провела кілька досліджень на теми анорексії, булімії та ожиріння. Таким чином, вона визначає їжу таким чином: " Їжа - це наше задоволення і наша покута, наше добро і наше зло. Подібно істерії сто років тому, вона стала центром культурної одержимості, яка торкнулася багатьох людей, які ніколи не страждали від важких розладів харчування. ".
Незважаючи на розпорошеність у романі, теми їжі та стосунки до тіла становлять важливу вісь відображення. Вайолет передає думки Сірі Хушведт з питання про тіло. У постмодерні часи розлади харчової поведінки випливають з думки, що нам потрібно вдосконалювати і захищати своє тіло від сторонніх впливів. Потім тіло замикається у стазі і розглядається як простір, що потребує жорстокого захисту. Розквіт спортивних залів, дієтичних центрів та нових харчових звичок є частиною цієї динаміки.
Бажання, всепоглинаючий голод та споживацтво
Канадська художниця Хлоя Уайз висміює цю шаленість до їжі завдяки своїм художнім постановкам. Їжа справді є повторюваним мотивом у її роботах: розкішні логотипи, наклеєні на страшні вуглеводи, картини жінок та продукти в гіперсексуалізованому тоні, макарони, що стікають жиром ... Вона пояснює в інтерв’ю своє захоплення місцем, яке займає їжа в наших суспільство споживання. Багато реклами висвітлюють їжу майже порнографічним способом, тим самим використовуючи бажання глядача.
У цьому вся ідея харчове порно, справжнє поклоніння їжі. Це передбачає подання їжі у формі провокаційних фотографій, візуально подібних до еротичних чи порнографічних фотографій. Їжа, зображена таким чином, сприяє надлишку жиру і, викликаючи бажання глядача, представляє їжу як замінник сексу. Художник однаково візуально ставиться до їжі та сексу. У відео 2015 року вона іронізує квазісексуальні обіцянки ресторанів, вимовляючи назви страв з чуттєвим тоном.
Але робота Вайза також стосується ідеї тіла та його декадансу. Суспільство нав'язує недосяжні ідеали, підтримуючи культ худорлявості та молодості. Тому Хлоя Вайс представляє жінок у манері натюрморту, наголошуючи на ідеї, що нічого не виправлено. Темами його картин є молоді, красиві, сексуальні жінки, але зв’язок, який вони мають із харчовими продуктами у складі картини, дає нам зрозуміти, що все це також має термін придатності.
Мистецтво, живлення душі та тіла ?
Для того, щоб звільнитися від цих кайданів, чи не буде рішенням замінити матеріальну їжу духовною? Це те, що переживає у своєму виконанні американський художник і філософ Адріан Пайпер Їжа для духу проведена в 1971 р. Влітку вона реконструює аскетизм Канта шляхом " піст, йога та соціальна ізоляція ". Замкнувшись у своєму нью-йоркському горищі, вона старанно вчиться Критика чистого розуму і кинути їжу. Таким чином, Адріан Пайпер стикається з ідеєю Канта про піднесене, місце, де уява та розуміння руйнуються, замінюючись чистим розумом, перед необхідністю тілесного виживання.
Однак інтенсивне читання творів Канта призвело Адріана Пайпера до дисоціації. Дисоціація - це " функціональне розділення між психічними або психічними елементами, які, як правило, об’єднані ". Отже, врахування реальності та досвіду загальмовано. Потім художник поставив під сумнів все своє матеріальне існування і почав втрачати будь-яке відчуття буття. Щоб пролити його і підтримувати зв’язок з фізичною реальністю, Адріан Пайпер ритуально спостерігав і фотографував себе в дзеркалі. У той же час вона релігійно читала ключові фрази з тексту Канта, змушуючи її відчувати екзистенційну допит. Цей період породив серію з чотирнадцяти чорно-білих фотографій.