Дизайн руху C; це що і як це зробити (приклади)

Визначення

Design Руховий дизайн (або анімаційний дизайн) - це техніка, яка передбачає анімацію графічних елементів. Його особливість полягає у використанні потенціалу руху як головного інструменту анімації. Протягом декількох років дизайн дизайну піднімається: це нова тенденція відео в контент-маркетингу та контенті брендів. Зростаюче залучення громадськості до аудіовізуального контенту робить дизайн руху реальною можливістю для брендів.

Резюме

Навіщо робити Motion Design ?

Використовуваний сотнями брендів для посилення своїх маркетингових та комунікаційних дій, дизайн руху пропонує безліч переваг.

1. Дизайн руху - це легко запам’ятовуваний формат

Зазвичай дизайн руху - це формат, який триває менше 2 хвилин. Мета - отримати конкретне повідомлення чи інформацію для цільової аудиторії. Коли час нашої уваги скорочується, його короткий формат полегшує вашій меті запам’ятовування та засвоєння повідомлення.

2. Відео - вірусний формат, суперзірка соціальних мереж

У 2020 році 7 з 10 споживачів віддають перевагу цьому формату перед текстом, щоб виявити товар чи послугу, і 90% з них кажуть, що відео допомагає їм прийняти рішення про покупку. Окрім того, відео - це один із найкращих форматів у соціальних мережах, особливо у Facebook чи LinkedIn. Наприклад, відео Facebook має в середньому на 135% вищий органічний охоплення, ніж фото.

3. Дизайн руху - це недорога техніка анімації

Очевидно, що ціна відеозапису на рух залежить від багатьох речей. Розширені формати, що інтегрують анімовані ілюстрації (графічні графіки), виготовлені вручну ілюстратором, зупинка руху або спецефекти, вимагають певних фінансових вкладень. Але в порівнянні з іншими формами анімації (наприклад, мультфільм або створення відео з реальними акторами), дизайн руху менш складний у виготовленні і, отже, менш дорогий.

4. Дизайн руху дає змогу популяризувати складну інформацію

Основним інтересом дизайну руху є його здатність перетворювати апріорно складний вміст у простий, наочний та зрозумілий усім вміст. Анімація зображень дає змогу за рекордний час популяризувати велику кількість інформації, а отже, краще зрозуміти цільову аудиторію. Отже, дизайн руху ідеально вписується у стратегії маркетингу вмісту B2B, вміст яких часто менш сексуальний, ніж B2C.

10 принципів Motion Design

Уявлені Франком Томасом та Оллі Джонстоном, тісними співробітниками знаменитого Уолта Діснея, ці 10 принципів анімації допоможуть вам зрозуміти значення рухів та створити анімацію, максимально наближену до реальності.

1. Час, простір, ритм

Дизайн руху заснований на нашому відношенні до часу. Час змінює частоту кадрів анімації, змінюючи спосіб переміщення об'єктів у такті звуку. Час також дозволяє змінювати швидкість, з якою елемент буде змінюватися завдяки кривим анімації.

2. Плавність руху

Як техніка перекладає творчу ідею? Плавність рухів дозволяє контролювати вплив анімації на емоції споживача.

3. Обсяг і вага

У реальному світі рух предмета диктується його об’ємом і вагою. Тому ви повинні враховувати вагу предмета, щоб визначити інтенсивність руху (наприклад, для зупинки автомобіля знадобиться більше сили, ніж для велосипеда). Принцип однаковий для анімації абстрактних зображень: вам слід подумати про їх вагу та об’єм, щоб визначити спосіб їх руху.

4. Передбачення

Коли ми робимо рух, частина нашого тіла, яка рухається першою, рухається в протилежному напрямку, щоб набрати обертів. Наприклад, якщо ви кидаєте волейбольний м'яч, спочатку трохи зігніть руки назад, а потім відсуньте м'яч вгору. Не забувайте про ці випереджальні рухи, які надають анімації природності та направляють глядача, вказуючи, де зосередити їх увагу.

5. Арочна траєкторія

У космосі немає прямої лінії: на кожен рух впливає ряд руйнівних елементів, таких як гравітація або імпульс. Щоб зробити анімацію більш реалістичною, додайте дугоподібні траєкторії руху ваших зображень.

6. Дроблення та розтягування

Чим більше об’єкт рухається, тим більше сил, які він зустрічає (земля, повітря тощо), впливає на його форму. Робить об’єкт чи ілюстрацію податливими задає тон і робить анімацію більш жвавою.

7. Відстеження та перекриття

Подібно до очікування, рух, який вимагає великої сили, вимагає великої сили, щоб зупинити його. Це призводить до серії рухів, що перекриваються, під час та після дії. Щоб бути якомога ближчим до реальності, ваша анімація повинна зробити ці рухи помітними.

8. Перебільшення

Абстрактна анімація за визначенням є штучною. Як зробити це максимально реальним в очах споживача та привернути його увагу, як справжня людина? Відповідь у перебільшенні рухів.

9. Вторинні дії

Рядок тексту, квадрат із зазначенням ключової інформації: прості речі можуть швидко стати нудними. Щоб підсилити повідомлення, які ви хочете передати завдяки цим другорядним елементам, не соромтеся додати полегшення та рухів, що підтримують основний рух.

10. Привабливість

Це простий принцип, але надзвичайно важливий. Коли ви створюєте анімацію, як би ви не докладали зусиль для розуміння анімації та текстів, якщо остаточний рендерінг не цікавить глядача, глядач не буде дивитись на ваш дизайн руху. Метою дизайну руху є спілкування на теми та ідеї, які не завжди надзвичайно сексуальні чи прості у доступі. Обов’язково зробіть їх привабливими !

Що таке Motion Designer ?

🧐 Дизайнер руху - графічний дизайнер, дизайнер або арт-директор, який обрав спеціалізацію з дизайну руху. Його роль полягає в розробці, а потім у створенні анімованого вмісту, використовуючи ілюстрації, 2D-анімацію, 3D-анімацію, звуки або навіть типографіку.

Який профіль Motion Designer ?

Motion Designer поєднує технічні та творчі навички. Він повинен вміти створювати ілюстрації, а потім проектувати анімацію. Як і будь-який креатив, він проводить багато часу, отримуючи натхнення на таких сайтах, як Behance або Dribble, та регулярно оновлюючи свої технічні навички.

Яке поле дії Motion Designer ?

Сфера застосування Motion Designer залежить від рівня зрілості компанії, часто пов’язаного з її розміром: наприклад, велика група буде мати набагато більше візуальних елементів, щоб надати Motion Designer, ніж стартап, який починається.

На практиці Motion Designer зустрічається у 3 типах ситуацій:

Бренд вже має визначений ілюстративний стиль: тобто чітку візуальну ідентичність (графічний статут, типографіку тощо), але також точні графічні варіації, призначені для різних засобів масової інформації. У цьому випадку Motion Designer створює ілюстрації у стилі, який уже визначений, перед тим, як подбати про анімацію.
У бренду вже створені всі ілюстрації: це трапляється дуже рідко, але деякі великі групи вже мають бібліотеку ілюстрацій, яку Motion Designer може використовувати і перейти безпосередньо до анімації.
Бренд не має ілюстративного стилю: дизайнер руху запропонує один або два графічних стилі для перевірки, перш ніж запропонувати та створити ілюстрації та анімацію.

Для яких типів проектів ви використовуєте Motion Designer? ?

Є багато проектів, до яких закликають дизайнера руху. Однак для маркетингу та комунікації бренди часто звертаються до Motion Designer для двох типів потреб:

Випуск нового продукту або послуги: дизайн руху дає змогу представити продукт або послугу, які апріорі є складними, просто пояснивши, як це працює, різні випадки використання або навіть проблеми, на які реагує товар або послуга.
Кампанії з підвищення обізнаності: як анімована інфографіка, дизайн руху дозволяє легко передати ключову інформацію (зокрема цифри та статистику) для підвищення обізнаності про причину або передачі повідомлення.

Словник дизайну руху

Для початківців та інсайдерів, ось нагадування про основні вирази, необхідні під час роботи над проектами дизайну руху.

After Effects: Назва програмного забезпечення Adobe Suite, що використовується для створення дизайну руху.
Плоский дизайн: ім’я, дане ілюстративному стилю, який широко використовується в дизайні руху. Як випливає з назви, це 2D, не використовує перспективу і є мінімалістичним (без відбиттів, блиску тощо). Приклад.
Ізометричність: Назва, надана ілюстративному стилю з використанням дуже конкретного типу аксонометричної перспективи. Приклад
Кодування: зменшення розміру відео (перехід із файлу .mov на .mp4)
Звуковий дизайн: поєднуйте звуковий дизайн у відеофільмі з дизайном руху.
Intro/Outro: Назва, надана екранам, що представляють або завершують відео. Часто це титульна картка для вступу, а також картка, що містить логотип бренду та/або переспрямування до його соціальних мереж.

“Рекомендується перейти до суті справи, а не до вступу (яке може з’явитися через кілька секунд). Це дозволяє не втратити користувача, який бачить відео у своїй стрічці (наприклад, у Facebook) і для якого у вас є лише кілька секунд, щоб переконати його переглянути все відео ".
Алексіс Шевальє, директор з маркетингу YouLoveWords

Швидкості згладжування: Назва, дана дії, яка робить анімацію більш плавною, надаючи прогресивний аспект (збільшуючи або зменшуючи) її швидкості між початком та кінцем.
Склад: Назва, дана збірці, групі елементів. Приклад: Анімований персонаж п’є каву, над ним з’являється слово „кава”. Ці елементи можна згрупувати разом, утворюючи "композицію", яку потім можна розмістити на екрані разом з іншими композиціями.
Непрозорість: Ступінь непрозорості/прозорості елемента
Масштаб: Розмір предмета. Це може становити від 0 до 100% для зовнішнього вигляду, або від 100 до 0% для зникнення.
Позиція: Розташування елемента. Елемент, який рухається на екрані, змінює положення.
MP4: формат або розширення експортованого та закодованого відеофайлу. Це легкий формат.

Як зробити дизайн руху за 8 кроків ?

Крок 1: Творчий бриф - технічні характеристики

Короткий запис - це довідковий документ, який представляє всю інформацію, необхідну для розуміння проекту та ваших потреб. Це основа вашого дизайну руху. Без хорошого брифу ви точно витратите час на всі наступні кроки. Які елементи повинні містити ваш бриф ?

Мета: Чому ви хочете зробити анімацію відео-анімації? Для чого ви будете його використовувати? Яка мета ?
Мінімальна та максимальна тривалість проекту руху
Ціль: кого ви хочете досягти? Залежно від того, чи спрямоване відео на співробітників, потенційних клієнтів чи клієнтів, менеджерів з маркетингу або банківських працівників, форма та тон відрізнятимуться.
Елементи вашої ідентичності бренду: заради узгодженості короткий зміст повинен містити всі письмові та візуальні елементи, які є у вашому розпорядженні, надаючи інформацію про ваше позиціонування, ваші цінності, ваше бачення та ваш графічний всесвіт.

Крок 2: Сценарій

Створення сценарію - це перший крок у створенні дизайну руху. Це скелет відеоролика з дизайном руху: текст, який буде продекламовано за допомогою озвучування та/або написано в субтитрах. Сценарій вирішальний для решти, тому не забудьте перевірити остаточну версію, перш ніж переходити до наступного кроку.

Хороший сценарій повинен:

Дотримуйтесь запланованої тривалості вашого дизайну руху
Поважайте рекомендований тон
Передайте правильне повідомлення, залежно від призначення відеоанімації.
Укажіть стиль анімації (наприклад, плоский дизайн, ізометрія, градієнт або навіть 3D-анімація)

Крок 3: Розкадровка

Розкадровка - це зображена версія сценарію. Це може зробити художній директор або безпосередньо дизайнер руху. Це документ у форматі PDF, який детально описує різні екрани дизайну руху і дозволить вам впевнено переключитися на анімацію.

Як зробити хорошу розкадрування ?

Будьте досить конкретними, щоб більше нічого не переглядати під час анімації вмісту.
Згадайте відповідне речення сценарію біля кожного екрана.
Надайте якомога більше деталей про те, як екрани оживають, і які переходи між кожним екраном.
Виступ повинен бути достатньо послідовним. Загалом, текст, що з’являється на екрані, не повинен містити більше 10 символів. Якщо той самий елемент (текстовий чи візуальний) залишається на екрані більше 3-4 секунд, відсікання не є оптимальним.

Крок 4: Макет

Після перевірки всіх попередніх кроків ви повинні попрацювати над ними, щоб цифровим способом створити визначені графічні елементи.

Крок 5: Анімація

Анімація - це складання всіх створених елементів. Це суть дизайну руху: надання руху зображенням, створеним на етапі макету.

Крок 6: Звукова пов'язка

Створення звукового всесвіту дозволяє активізувати ваше відео, полегшити розуміння повідомлення вашою ціллю та зробити ваш дизайн руху більш привабливим. Найбільш використовувані звукові ілюстрації: звуковий дизайн, озвучка, музика.

Крок 7: Додавання субтитрів

Загалом, бажано надавати версію із субтитрами. Особливо для соціальних мереж, знаючи, що зараз багато відеоконтенту споживається без звуку.

Крок 7: Компіляція файлів

Це завершальний крок: тепер, коли всі елементи створені, вам залишається лише експортувати свою роботу в різні формати. Попередження: остаточний файл - це важкий файл! Загалом, вам потрібно буде закодувати своє відео, тобто зменшити його розмір, перейшовши з файлу .mov на .mp4.