Дочка фараона - Чезаре Пуньї - огляд DVD - журнал Тутті

Загальний бал: 7/10

У 2000 році П'єр Лакотт зібрав фільм "Фараон" для Великого театру в Москві.
Цей запис, зроблений у жовтні 2003 року, ідеально відображає пишність цього чудового балету.

Створений 18 січня 1862 р. Балет “La Fille du Pharaon” мав негайний успіх.
Чудові великі ансамблі, декори та варіації Маріуса Петіпи у поєднанні з вражаючою постановкою, веселими сценичними ефектами та ідеальним балансом між мелодрамою, екзотикою та пишністю ускладнили отримання місць для цього річкового виробництва більше 4 годин, новенька гордість Великого Імператорського театру Санкт-Петербурга.
Треба сказати, що в моді був Стародавній Єгипет, і це видовище, незважаючи на великі свободи, забрані з історією, відповідало смаку та чуйності культивованої публіки того часу.
Це творіння також дозволило Імператорському балету Санкт-Петербурга засяяти розкішними костюмами, що також викликало подив того часу.
Після двох відроджень, в 1895 і 1898 роках, «Дочка фараона» була представлена в Великому театрі в Москві в 1864 році з таким же успіхом.
Олександр Горський хореографував власну версію в 1905 році, а Анна Павлова виконала її після танцю Маріуса Петіпи.
За радянського режиму твір зник з репертуару.

У 2000 році Большой театр запросив П'єра Лакотта зібрати цей великий балет.
Ця робота також дозволила хореографу здійснити мрію, започатковану в молодості його викладачем танцю Ліубовом Єгоровою, яка так багато розповіла йому про цю дочку фараона ...
П'єр Лакотт, режисер і хореограф цієї постановки, також підписує декорації та костюми.

Аргумент відповідає аргументу "Баядер", створеному 15 років потому.
Молодий англійський лорд подорожує до Єгипту зі своїм слугою.
Вибухає піщана буря, і вони знаходять притулок у піраміді: Аспіції, дочки могутнього фараона.
Не витримавши спокуси опію, юнак незабаром занурюється в глибокий сон, який переносить його до Давнього Єгипту, поряд із воскреслою Аспіцією.
Він стає єгиптянином.
Молоді люди закохуються одне в одного, але принцесу обіцяють королю Нубії.
За допомогою Рамзе, раба Аспіції, вони втікають із палацу, щоб сховатися на березі Нілу серед рибалок.
Дуже швидко наздогнаний королем Нубії, який почав їх шукати, принцеса кинулася в річку.
Бог Нілу приймає його у своє царство, перш ніж дати йому можливість повернутися на землю.
Після кількох поворотів фараон в кінцевому підсумку переконується в силі любові, яка оживляє його дочку і дарує їй бажаний союз.
Але під час святкувань все раптово зникає ... і молодий Лорд прокидається, повертаючись до реальності, пом’якшеної чудовим спогадом.

У версії П'єра Лакотта «Великий балет» запрошує нас на розкішні розваги.
Величезна сцена театру не надто велика, щоб вмістити великі ансамблі, які відбивають балет.
Таким чином, Королівське полювання представляє здатність хореографії та постановки наповнювати простір не лише майстерністю, але й чудовим відчуттям ритму та енергії.
Підкреслимо також незвичайну здатність розвивати драму стрімко, що забезпечує енергетику балету.
Більше того, саме це відчуття ритму та театральності характеризує вражаючу послідовність сцен та танців.
Баланс також ідеальний між великими сценами з використанням сил Великого балету (вражаючий кінець Першого акту), па-де-де в найчистішій класичній традиції, драматичними або розважальними або навіть жартівливими сценами, як присутність мавпи.

Полотна, написані в дусі екзотики, мають найкрасивіший ефект і зі смаком ведуть нас по шляху цього дослідника сміття у вічному Єгипті, і особливо в його мрії в Technicolor.
Колірна гармонія Акту II, наведемо лише один приклад, дуже вдалого шлюбу між кольорами костюмів, декору та чудовим твердим синім кольором пачки, яку носила Світлана Захарова.

Реалізація Дениса Кайоцці, обрані в якості монтажу кадри, ідеально підходять для того, щоб передати враження про велич компанії.
Таким чином, чудова робота над вражаючими лініями танцюристів завдяки П’єру Лакотту іноді передається з висоти пташиного польоту на сцену і постійно завдяки дуже хорошій глибині різкості.
Трапляється, що деякі райони лише погано освітлені, зокрема в рибальському селі, що може вплинути на комфорт огляду, але реалізація не є відповідальністю.

Сергій Філін, прекрасний та видатний танцюрист, безсумнівно, є чудовим вибором для втілення як молодого англійського аристократа у пошуках досліджень, так і єгиптянина, закоханого в принцесу.
Його класична техніка демонструє велике майстерність, ніколи не кричущу. Великі стрибки, каруселі або маленькі барабани виконуються із заплутаною легкістю, зроблені з точністю та утриманням.
Він також виявляється дуже хорошим партнером для Світлани Захарової.

У ролі Аспіції техніка танцівниці творить чудеса і долає безліч труднощів, зарезервованих для неї досить складними варіаціями та особливо тривалою сценічною присутністю.
Її чудову лінію виділить довга плісирована сукня, яку вона носить з нескінченною грацією незадовго до вильоту з палацу. У цей момент різкої напруги його руки та обличчя стають настільки зворушливими, що сцени Великого параду не можна було уявити.
Пара Захарова/Філін ідеально підходить для цього чудового класичного балету. Подібне музичне дихання пов'язує двох танцюристів дуже красиво.

Марія Александрова, в ролі Рамзе, вносить вишуканість своєї лінії та свій динамізм у цього персонажа, який є контрапунктом пари.
Тут також досконала класична техніка.
Навряд чи нас досить переконає шкіра, складена настільки темною з такою кількістю природності, щоб втілити раба.

Пейзаж чудовий, коли в Акті III історія веде нас до рибальського села з натуралістичними фарбами.
Свіжість костюмів знову відновлюється.
Димитрій Гудамов та Інна Петрова, рибалка та його дружина, є хорошими танцюристами, і їхній внесок у балет є великим надбанням.
Варіація Passiphonte (Геннадій Янін) вносить добродушний гумор на сцену до її мелодраматичної еволюції.

Але ці чудові солісти не повинні змушувати нас забувати, наскільки ця Дочка Фараона винна балетному корпусу.
Дуже присутній у всіх сценах, він втілює єгипетську помпезність з надзвичайною енергією.
Незважаючи на велику кількість танцюристів, входи та виходи на сцену швидкі та швидкі.
Можна було побоюватися уповільнення роботи "машини" через кількість артистів і розмір Великої сцени: це не так, і глядачеві зовсім не нудно те, що він виявляє.

Можливо, саме з боку музики Чезаре Пуньі може з’явитися втомленість.
Балетна музика, складена з урахуванням вимог класичних варіацій, не можна сказати, що натхнення постійне.
Дуже приємної романтичної теми для характеристики любові Аспіції та Таора недостатньо, щоб витримати дуже довгі хвилини утилітарної музики.
Партію, безперечно, адаптував диригент Олександр Сотников, але ми досить далекі від інакшого успішного внеску Джона Ланчбері в "Ла Баядер" Людвіга Мінкуса для версії Наталії Макарової.
Сторона "циркової музики" деяких частин ще більше підкреслюється московською публікою, яка швидко аплодує найменшим технічним труднощам.

Але знову ж таки, прогрес аргументу є швидким і багатим.
Після багатьох фантастичних пригод, добре проведених, глядач виявиться захопленим останньою па-де-де, в якій торкається Пуньї.
Що стосується Світлани Захарової та Сергія Філіна - вона, одягнена у цю довгу білу сукню, яка в десятки разів збільшує амплітуду її рухів; його, граючи з атлетичними підйомниками з очевидною легкістю - вони вносять на цей вершину розповіді зв'язок у поєднанні із заразливим ліризмом.

Повернення до реальності принесе поезію: мрія закінчується для шукача пригод і разом з ним - для глядача.

Примітка: Салюти подаються занадто швидко після опускання завіси, щоб дозволити глядачеві час, необхідний для того, щоб залишити атмосферу, заряджену наприкінці балету. Слідує за телескопом салютів, який навіть не дозволяє милуватися художниками через монтаж, який забуває дихати.
Кінцеві титри відтворюють милу тему Пуньї ... втретє після па-де-де і повернення до реальності.
Або раз занадто багато.

DVD-додатки

Французькою мовою, субтитри доступні англійською, німецькою, іспанською та російською мовами:

- Багате зображення образами репетицій та за лаштунками шоу, під час якого беруть інтерв'ю у П'єра Лакотта.
Потім ми знову зустрічаємося з ним для розділів інтерв’ю за темою, зокрема, з точністю звертаючись до генезису балету, дослідницької роботи, яку хореограф виконував з повагою до своїх господарів та сучасного складу Великого театру. (DD стерео, загалом 30 дюймів)
- Письмові біографії П'єра Лакотта, Світлани Захарової, Сергія Філіна та Марії Александрової.
- Нотатки про історію Великого театру, пов’язані з балетом.

Примітка: Ці захоплюючі додаткові послуги ексклюзивні для DVD.
Їх не взяли на Blu-ray, який також доступний.

DVD-трейлер

DVD Зображення та огляд звуку

Картинки

Прекрасний майстер високої чіткості, якого також оцінили на Blu-ray, він також пропонує найкращі можливості на DVD: чудове освітлення сцени, насичені кольори або, навпаки, пастель та потужні контрасти поєднують у собі свято для очей.
Яскраві відмінності з Blu-ray походять від втрати точності в загальних планах і від тих крихітних деталей костюмів та прикрас, які Blu-ray представляє нам на срібному наборі завдяки блискучому HD.

Великий оркестр та його типово "російська" духова музика використовують переваги стереосистеми, яка грає на карту близькості інструментів. Відчувається театральна акустика
У 5.1, звуковий простір розширюється, щоб подати більш вражаюче повідомлення, отже, більше відповідає візуальному "блокбастеру", який становить ця Дочка Фараона.
Басовий канал додає власних якостей ансамблю, який залишається природним при відтворенні інструментальних тембрів, підібраних зблизька.

Технічний бал: 8/10

Придбайте цю назву

Tutti-magazine.fr - безкоштовний сайт. Ви можете підтримати це, замовивши назви, представлені в магазині Amazon, за тими ж цінами та умовами доставки, що і на Amazon.fr

Ключові слова

Фотогалерея

Останні тести

Співпраця між Даніелем Баренбоймом, Staatkapelle Berlin та режисером .

Влітку 2013 року фестиваль Россіні в Пезаро завдає удару .

Decca видає Кармен, що Цюріхський оперний театр на Blu-ray та DVD .

У грудні 2013 року Єлисейські театри запропонували Олів'є Пі .

Decca видає Кармен, що Цюріхський оперний театр на Blu-ray та DVD .

Літо 2012. Зальцбурзький фестиваль відроджує оригінальну версію Аріадни в .

Один за іншим фільми Кена Рассела, режисера, в якому мешкає .

Experimentum Mundi - одна з тих нетипових робіт, рішуче сучасних, але в Росії .

Вагнеріанська опера, як ми часто зазначали, залишається однією з чорних плям для .

«Опус Арте» увічнив англійську прем’єру Поліуто на DVD та Blu-ray, .