ДОКУМЕНТА Око на дієті - DER SPIEGEL 261997
Завіса - нарешті. Немає більше здогадок. Немає більше шепотів імен учасників, відокремлених фотографій компаній, які виглядали як загублені шматочки головоломки, немає більш високих інтерв'ю у вакуумі.
Стаття у форматі PDF
Десятий документальний фільм у Касселі, який має багато кадрів, відкрився минулих вихідних *. Можна, нарешті, на одному
* До 28 вересня. Короткий путівник 336 сторінок; 24 марки.
"Паркури" проходять через кілька міських сцен у провінційному містечку Гессі, яке було сильно пошкоджене війною та реконструкцією. Тепер ви можете на власні очі побачити, що є, а що ні, як пов’язані частини цієї світової виставки мистецтва або як вони розвалюються.
По-перше, заплутана знахідка: Порівняно з попередніми документальними виданнями, цього разу подія роздулася і водночас зменшилася.
Перш за все, її амбіції зростали. Французька Кетрін Девід, 42 роки, якій три роки тому на подив довірили керівництво періодичним виданням «Супершау», з самого початку бажала не лише «чистої художньої виставки». За її словами, вона зараз прагне не менше, ніж "критичну перевірку сьогодення" як таку.
Звичайно, цього не можна опанувати лише зображеннями та інсталяціями; його потрібно детально розробити та описати. Це відбувається в серії щоденних лекцій, розпочатих також у вихідні дні, в яких, крім відокремлених митців, висловлюються багато філософів, містобудівників, письменників та соціологів з усього світу, а також у громіздкій антології, яку називають "продуктивним протистоянням" (згідно з редакцією) літературні, документальні та аналітичні тексти з світової історії з 1945 р. *.
На офіційному логотипі десятого документального документа римська цифра "Х", здається, перекреслює маленьке чорне "d" червоним кольором: кінець історії документального документа?
Насправді виставка явно втрачає вагу в медіамережі Кетрін Девід, і, роблячи це, як показує тур, вона відмовляється від амбіцій, що надихали всіх її попередників найпізніше з 1959 року: попередні автори документальних робіт також хотіли розставити власні акценти, вони завжди хотіли водночас підвести підсумки сучасного мистецтва - як це представлено в європейсько-американській культурі.
Кетрін Девід рішуче поклала край цій традиції: замість звичного епохального перерізу вона влаштувала шоу на політичну тематику. У своєму короткому, досить похмурому і, як програмний текст, дуже мізерному передмові до керівництва виставкою, вона ставить документ X під заголовком "глобалізація": Межі падають, світові історичні ваги змінюються, перспективи змінюються, технічні засоби масової інформації беруть верх на міжнародному рівні.
Широке, художньо досить родюче поле. Учасники Documenta розігрують мотиви культурного обміну, дорожнього руху та потоків населення з фантазією на багатьох символічних рівнях.
Організатор виставки спритно протистояв спокусі - геополітично правильній - запросити в Кассель якесь екзотичне алібі як гарантів бажаної світової культури. Але вона, наприклад, використовує "ретроспективно" головних героїв бразильського модернізму, таких як покійний Еліо Ойтіціка (1937 - 1980), чиї магічні скриньки з фарбою та горщики чи одяг, що залишилися після танцювальних вистав, можна знайти лише тут, у Німеччині.
У наступника Оітіцики його співвітчизник Тунга тепер має величезний капелюх, одягнений на платформу Касселя, а копії людських кінцівок випадають із шкіряних валіз.
Європейських мандрівників, звичайно, набагато більшість - як голландський архітектор Рем Колхаас, який друкує на панорамних шпалерах заяви про містобудування в Азії; німецький художник Лотар Баумгартен, який прожив з індіанцями у венесуельському тропічному лісі більше року і привіз додому фотодокументи незвичного фамільярства; або австрійський
* "Політика - поетика. Книга про documenta X". Зачаття Кетрін Девід та Жан-Франсуа Шевр'є. Видавництво Cantz; 832 сторінки; 90 (книготоргове видання 148) Марк.
Едгар Хонецшлагер, перед камерою якого японці позували оголеними на нью-йоркських громіздких сміттєвих баках.
Інша австрійка, Лоїс Вайнбергер, демонструє міграцію в рослинному царстві, ніби для порівняння: на мертвій колії на головному залізничному вокзалі Касселя, де колись поїзди йшли на схід, він вирощує осот, верболозу та інші дикі види рослин, які були введені в Центральну Європу лише протягом новітньої історії. Як глухий кут, колишній центр руху зараз засуджений до відносного спокою після будівництва станції ДВС Вільгельмсхее всього за декілька кілометрів і, завдяки артхаусному кінотеатру та виставковим залам, його можна назвати "Kulturbahnhof".
Контра-образ біотопу Вайнбергера, а саме оманливе бачення мистецтва та природи, яке Баумгартен вже вигадав, наприклад, загадковими фотографіями з джунглів капусти, Олаф Ніколай відзначає у своєму кабінеті "Інтер'єр/Пейзаж". Своєрідний гірський світ бонсай проростає на керованих валунах; але візерунки шпалер на стіні, які художник також використовує як заставку для виготовлення компакт-дисків, дозволяють рослинності затвердіти в орнамент.
Нарешті, наприкінці свого курсу, в зоні живоплоту в Кассельському аупарку, відвідувачі документації повинні виглядати розслабленими та вдумливими в очах брата Тієра. Розмарі Троккель і Карстен Хеллер підтримують вольєр для сім'ї породи свиней "чорно-білий Бентхаймер", яка є менш ефективною в змаганнях з відбивних і, отже, загрожує. Кабан зробив свою справу: одна з двох свиноматок висмоктує своїх сім новонароджених поросят у соломі, інша народить протягом першого місяця виставки - можливо, на очах у любителів мистецтва, які зручно лежать на нахилі з цього боку перегородки.
Десята документальна програма також пропонує багато барвистих та забавних речей. Але порівняно з бурхливою дев’яткою, за чий надлишок її виробнику Яну Хьоту довелося багато критикувати, вона систематично виснажена. Кетрін Девід зменшила кількість учасників приблизно на третину до хороших 120, вона значно зменшила кількість виступів на відкритому повітрі, а головною функцією "документального залу", який був нещодавно побудований у 1992 році, тепер є лекційний зал.
Тільки у сусідній кімнаті американські зірки Тоні Насслер та Майк Келлі повертають спогади про свій час, будучи студентами мистецтва та партнерами музичного колективу ("Поетика"), у дико звучачому та мерехтливому середовищі. В іншій маленькій кімнаті Мікеланджело Пістолетто сидить за комп’ютером і заохочує - кожна людина є художником - відвідувачів вводити власні спеціальні печатки в систему. Мрійливі предмети пістолета шістдесятих років, такі як велика "Спалена троянда", інкунабули грубої Арте Повери, тим часом збираються для чергової "ретро перспективи" у виставковому крилі Kulturbahnhof. Виставка зосереджена там, а також у бароковому театральному будинку Оттонеум та в класичному Музеї Фрідеріціанум.
Вже в 1955 році Fridericianum, який на той час все ще був сильно пошкоджений війною, був місцем розташування - першого - документального фільму з оглядом остракізованої нацистами сучасності, включаючи сучасні оновлення. Виставка, яку спочатку організовували кожні чотири роки, а пізніше кожні п’ять років, має тут штаб-квартиру, і кожного разу тут також є блискуча картинна галерея. Зараз розчарування поширюється особливо в цьому Домі.
Оскільки живопис, це традиційне середовище, яке завжди здатне до оновлення, вже майже не з’являється на Documenta X. Кетрін Девід, яка, крім "антропологічних основ західної цивілізації", також бачить, що "категорія" образотворчого мистецтва "радикально ставиться під сумнів, виганяючи з храму намальовані картини з майже екзорцистичним завзяттям.
Тільки афроамериканець Керрі Джеймс Маршалл може насолоджуватися кольорами, оскільки він викриває псевдоідилії чорних людей на околицях. З олією на полотні, але в похмурих чорно-білих та безперервних послідовностях сцен, як у коміксах або на стрічках, ізраїльтянин Давид Ріб саркастично закликає до "іншої війни" - і вписується в естетику цілих послідовностей залу Fridericianum.
Багато фотомистецтв із соціально критичним впливом (Роберт Адамс, Хелен Левітт, але також класичний Уокер Еванс) губиться на великих білих стінах і залишає відчуття позіхання порожнечі. Видиме вибухає, око того, хто спостерігає, чітко садиться на дієту.
Випадок живописця Герхарда Ріхтера гротескний і типовий. На Венеціанській бієнале, яке цього року, хоч і дуже поспішаючи, і з сумнівними результатами, намагається щось на зразок поточного балансу, від якого відмовляється Documenta (SPIEGEL 25/1997), йому щойно вручили приз - можливо, навіть більше за його повні роботи як спеціально для нових картин, виставлених у Венеції. Зараз у Касселі він має величезну кімнату для себе, але картини там не показують.
Навпаки, відкритий так званий атлас Ріхтера - колекція мотивів, яка наразі розширюється і наразі включає близько 5000 фотографій, ескізів та вирізок з газет, які Ріхтер неодноразово використовував у своєму живописі і які висвітлюють його скрупульозне поводження з шаблонами та ідеями. Співвідношення між мистецтвом та вихідним матеріалом може бути захоплюючим, але не показуючи цей фонд поруч із картиною, а замість нього - цей принцип справедливо знецінює фактичну роботу як другорядну справу.
Це справжня Кетрін Девід: вона ревнує "переважання візуального", вона хотіла б переосмислити "авторство" як "транзакції між суб'єктивністю", воліла б не говорити про "якість", потім половина брала його назад і іноді плутала в клубі тез. Безперечно, це правда, що, як зазначає Кетрін Девід, перша документальна документація хотіла зробити "репарацію" сучасності, але чому саме "з цього" Джозеф Бойс згодом став постійним учасником Касселя? Хіба він просто не мав певних якостей?
На те, що залишилося від його виступів у Касселі, вказує швейцарський художник контексту Крістіан Філіп Мюллер на горищі Fridericianum, який є єдиною виставковою кімнатою з відкритим вікном.
Звідти ви можете побачити зелений Фрідріхсплац, на якому вижили два дуби, посаджені Бойсом у 1982 році з метою «міського лісорозведення», і під яким мідний стрижень Вальтера де Марії 1977 року «Вертикальний кілометр землі» заходить точно так само глибоко в землю. Подальше переміщення перехрестя тепер робить покривну пластину дивним чином недоречною.
Мюллер віддає данину поваги двом попереднім художникам-документалістам з балансуючим стовпом, розміщеним під дахом, який наполовину зроблений з дуба, а наполовину з латуні. Під цим він має на увазі, і Кетрін Девід може бути чесною: щоб не потрапити між соціальною заангажованістю та чистою формою, потрібен жорсткий акт.