Довлатов ", перо в шестерні - Випуск
У 1971 році Сергій Довлатов вегетував у богемному районі Ленінграда, де художники, які, як вважають, сумніваються, ганяють час. (Photo Paradis Films)
Протягом шести днів життя російського письменника, фільм Олексія Германа-молодшого лірично і прискіпливо відтворює радянське суспільство 1970-х років, задихаючись і одержиме своїм минулим.
Вірменський єврейський письменник Сергій Довлатов (1941-1990) є недостатньо відомим у Франції, де його не перекладали до 2000-х років, але він дуже популярний у Росії, хоча його слава там була посмертною. В кінці фільму Олексія Германа-молодшого в коробці з іронією написано: «Його визнали одним з найкращих російських письменників 20 століття. На жаль, він не знав ”. Довлатов зосереджується на шести днях свого життя, в листопаді 1971 р. У Ленінграді, коли письменник досі є лише репортером невеликої газети на службі режиму, одночасно мріючи про велику книгу і, можливо, вже залишивши цю країну, яка хоче його все менше і менше - у 1979 році він оселиться в Нью-Йорку, де проживе до самої смерті.
Богемія
Його робота в якості журналіста веде Довлатова на знімальний майданчик пропагандистського фільму, в якому актори-аматори, погано вигадані, інтерпретують великих російських письменників - Гоголя, Достоєвського, Пушкіна, Толстого - або на шахті, де скелети дітей, вбитих і похованих під час вибухів. Другої світової війни: стільки образів сьогодення, що постійно звертається до минулого, переслідуваного його мертвими, трагічно чи смішно. Тому що це радянське суспільство, майже кожен куточок якого прикрашений портретами та бюстами Маркса чи Леніна, ніколи не перестає згадувати свою історію, переписувати її, карикатуризувати, придушуючи частину своєї молодості, тієї, яка виявляється занадто одержимою мистецтво та література.
"На Сході нове не замінює старе, воно інтегрує його", - сказав друг Довлатова. Одержимість минулим, що охоплює теперішнє, блокуючи майбутнє, що набуває глузливого значення для цього богемного Ленінграда, де письменник вегетує, до складу якого входять неофіційні художники, яких вважають сумнівними, бо вони люблять джаз, твори Набокова та картину Джексона Поллока (ми зокрема познайомитися з поетом Йозефом Бродським, другом Довлатова та майбутнім лауреатом Нобелівської премії). Кожен торгує своїм часом, а іноді деякі буквально вмирають від нетерпіння. Хоча його рукописи заборонені КДБ, Довлатов просить переписати свої статті, які вважаються занадто суб'єктивними чи іронічними, якості, які стануть сіллю автобіографічних творів, за які він буде визнаний після смерті. Якщо він диверсійний, то це в першу чергу через пасивність, не приймаючи жодної поступки, що суперечить його мистецтву чи гумору.
Абсурдність
Пройнятий дуже російською сумішшю меланхолії та іронії, насильства та лагідності, фільм занурює нас у повсякденне життя цього часу, коли історія СРСР була перевернута з ніг на голову, час нового загартовування після відлиги, останнього стрибка перед падінням, жертвуючи цілим поколінням. Герман рекомпонує цей світ як ліричний, так і переляканий, непосидючий і сповнений обіцянок, у великих кадрах, які велично рухаються між персонажами, які перетинаються, обговорюють зламаними палицями, п’ють, блукають. Тоді постановка, здається, визнає, що "нове не замінює старе, а інтегрує його" завдяки своїй жовтуватій фотографії та формальним упередженням, які стосуються кінотеатру, що датується періодом, описаним у фільмі.: Ці віртуозні кадрові кадри роблять одне згадайте Федеріко Фелліні, Кіру Муратову або Єжи Сколімовського.
Вицвілий образ чітко відображає ярмо минулого, яке охоплює це сьогодення і стирає життєву силу молодості. Ці кадри здавались б просто запиленими, якби вони були лише міметичними ефектами, але, перервані зустрічами та поневіряннями Довлатова, їм вдається створити тривожну тривалість - час, як плаваючий, так і гнітючий, коли нудьга переплітається, а радість, комічні дотики та трагічні спалахи що постійно важить тупу тугу та відчуття задухи, загальної абсурдності.
Суспільство повільно руйнується, в той час як письменник терпляче будує в ньому себе, без сумніву, збережений розваженою та розчарованою дистанцією свого погляду. І саме на цій відстані постановка прагне налаштувати сприйняття глядача, так що цей дуже точно і конкретно відновлений час також постає перед нами у всій своїй нереальності.