Драми дам NZZ
Чи мав свій день старий добрий твір? На додаток до багатьох форм виконавських проектів, в яких сучасний театр випускає пару, так званий театр тексту переживає важкі періоди. Є нове покоління, особливо жінок-авторок, які знаходять нову, ефективну для сцен мови.
Вони дратують і люблять одне одного, жінки на "рідній мові Мамелошн" Маріанни Зальцманн. Тут вони роблять це в захоплюючій формі в Deutsches Theatre Berlin. (Зображення: Арно Деклар)
Наскільки нещадно змішуються категорії в театрі, нещодавно зірвала Сібіл Берг у “Шпігелі в Інтернеті”. Під оплески мережевого співтовариства, після того, як їй не дуже пощастило зі світовою прем'єрою в Штутгарті, вона загалом проклинала міські театри. За іронією долі, жіноча роль Мінна фон Барнхельм повинна служити прикладом того, що в театрі немає жіночих ролей, Пітера Штейна з усіх людей засудили як ревучого режисера, а там, де вони майже зникли, голих людей на сцені нарікали. Що ще я можу сказати? Як ти повинен сперечатися? Хто є проти кого за допомогою якого аргументу? Але мережа аплодує: Саме так! Геть із субсидіями та всякою дурницею!
Чи мав свій день старий добрий твір? На додаток до багатьох форм виконавських проектів, в яких сучасний театр випускає пару, так званий театр тексту переживає важкі труднощі.
Вони дратують і люблять одне одного, жінки на "рідній мові Мамелошн" Маріанни Зальцманн. Тут вони роблять це захоплююче у Берлінському театрі Deutsches. (Зображення: Арно Деклар)
Наскільки нещадно зараз змішуються категорії в театрі, нещодавно зірвала Сібіл Берг у “Шпігелі в Інтернеті”. Під оплески мережевої спільноти, після того, як їй не дуже пощастило зі світовою прем'єрою в Штутгарті, вона прокляла міський театральний бізнес загалом. За іронією долі, жіноча роль Мінна фон Барнхельм повинна служити прикладом того, що в театрі немає жіночих ролей, Пітера Штейна з усіх людей засуджували як ревучого режисера, а там, де вони майже зникли, голих людей на сцені нарікали. Що ще я можу сказати? Як ти повинен сперечатися? Хто є проти кого за допомогою якого аргументу? Але мережа аплодує: Саме так! Геть із субсидіями та всякою дурницею!
Нічого не залишається, як уважно подивитися. А як щодо театру? Візьміть драму, тобто H. письмовий текст (що сьогодні є лише однією з театральних форм серед багатьох). Наразі драма не розквітає, Сівілль Берг, безумовно, має рацію. Ельфріда Єлінек пише самотньо і на вищому рівні для театру, але навіть вона не пише драми в традиційному розумінні. В іншому випадку нова драма створює дифузну нудьгу в цілому. У клубі невеликих спонсорських і призових заходів для молодих авторів, у вирі постійного медійного ажіотажу, цікавість до вистави, здається, втрачена разом із театральним скандалом.
Жінка хоче дитину
Якщо придивитися уважніше, це інакше. Сьогодні, в основному непомітно для публіки, є деякі молоді драматурги, і особливо жінки-драматурги, які пишуть такі великі, потужні та захоплюючі п’єси, як давно хотілося. Візьмемо, наприклад, Оснабрюк! І візьмемо Азара Мортазаві, чия друга вистава «Я його бажаю» нещодавно відбулася там. Те, чого так часто бракувало за останні кілька років, має захоплюючу історію. Він має справжню тему та справжні, реалістичні персонажі. Мортазаві не говорить про проблеми міграції, оскільки вона зрозуміла, що це модно, і не намагається запропонувати "рішення" цієї проблеми. Він розповідає історію, яка може ґрунтуватися навіть на особистому досвіді.
Ця історія проста: жінка хоче дитину. Жінка - Лейла - абсолютно чужа неправильним настроям. Хлопець, якого вона забирає в пабі, старий і пошарпаний, але він зрештою хлопець. Тож вона їде з ним знову і знову. Дитина в квартирі вище не її, а принаймні дитина. Тож вона дбає про це. Коли з’являється її давно обожнюваний батько, він теж не приносить удачі. Але до чого, Лейла хоче прожити своє життя. У той же час вона суха, мужня і не страшна. Ви б дуже хотіли зустріти таку жінку. Коли ви востаннє могли сказати це в театрі? Азар Мортазаві, який народився у Рейнланд-Пфальці в 1984 році, а зараз живе у Берліні, не знає про часто поширену розпусту та неправдиве знання міграційних питань - крім нібито знань про те, що працює, а що ні в театрі. Ваш твір схожий на рок-н-рол.
Маріанна Зальцман йде на крок далі у напрямку твору. “Мамелошнською мовою” бабуся, мати та дочка говорять про себе та сім’ю так, ніби вони є персонажами одного з цих великих єврейських сімейних романів, космополітичних та зворушливих, зрозумілих та своєрідних. Бабуся пережила концтабір і була комуністкою в НДР, дочка шукає коріння та ідентичність у Нью-Йорку, мати стоїть посередині і ні про що не хоче нічого знати. Вони дратують і люблять одне одного!
Маріанна Зальцманн, 1985 року народження у Волгограді, через десять років емігрувала до Німеччини, тепер також у Берліні, за останні два роки прем’єрно показала щонайменше півдюжини творів. Більшість вистав були катастрофою. У Берліні в Deutsches Theatre Бріт Барковяк зараз влаштувала невибагливий, надзвичайно чарівний спектакль із трьома чудовими актрисами. Так це працює. Ви можете зробити простий театр, який багато розповідає про світ із трьома героями. Знову ж таки, вам не завадило б зустріти їх трьох у реальному житті.
зловживання
Основна проблема театру - не міграція, а зловживання. Йдеться про щось інше, ніж останнє табу. Справа в тому, що зловживання глибше в нашій культурі, а отже і в нас, ніж ми думаємо. У своїй безглуздій вторинній драмі "Faust In and out" Ельфріда Єлінек копається у підвалі Амштеттена, де Йозеф Фріцл роками поховав і знущався над своєю дочкою Елізабет. Єлінек також стикається з "Фаустом" Гете або його Фаустом: дорослим чоловіком, який знущається над неповнолітньою дівчиною.
Франц Ксавер Крок показує, чого може досягти традиційна соціальна драма, коли йдеться про жорстоке поводження. Це вистава, яка існує з 2004 року, але досі не виконувалась і лише зараз відбулася прем’єра в Мюнхені. Його «Реквієм для дорогої дитини» чітко показує, як відбувається жорстоке поводження, як складаються стосунки, як пов’язані винні та жертви жорстокого поводження, скільки доброго сумління ви можете мати, хоча ви точно знаєте, що добре і що погано. Кроец посилається на справу за участю знаменитої Тоса-Клаузе в Саарбрюкені, де жертва зникла, але передбачуваних зловмисників виправдали в 2007 році.
Тільки коли у вас в голові п’єса Кроца, ви по-справжньому оцінюєте виступ молодої Каті Бруннер, народженої в Цюріху, яка народилася в 1991 році та навчалась у Білі та Берліні. Бруннер робить крок далі за Кроца. Вона повністю описує своїх героїв, батька, матір, дочку. Вона ототожнює себе - і ми ототожнюємось з нею - не тільки з жертвою, але і з винним, і вона проходить довгий шлях. Зрозуміло також, що робить батько, а що робить мати, коли дивиться. Нарешті ще одна частина, де ви бурмотите слово "радикал".
«З надто коротких ніг» Каті Бруннер - гостра та розумна. Лінгвістичні правила, за якими суспільство формулює таку тему і тримається на відстані, також беруться до уваги, і про них також говорять. То хто тут говорить? Це безликі фантазії на тілі, як і безлика юрба, але водночас і чіткі фігури. "Занадто короткий від ніг", - сміливо говорить автор у сценічних вказівках, - це шматок для 13 чоловіків у халатах. Вона знаходить мову там, де її раніше не було; вона пише там, де раніше ніхто не говорив. Який ще сенс має мати вистава про зловживання, задається питанням, побачивши її в Цюріху (де вона була показана в театрі Вінкельвізе) або в Ганновері? За цим, схоже, криється гнів на багато фанатичних розмов, на багато фальшивих розчарувань, на всю поширену сенсаційність, поєднану з готовністю відвести погляд.
У справі Каті Бруннер жорстока дочка захищає свого батька. За її словами, він є великою історією кохання в її житті. Важко суперечити цьому як глядачеві. Ви знаєте, що таке її любов, і все-таки ви відчували б себе як пошарпане чудовисько, щоб забрати її переконання. Особливо з моральних міркувань.
Здається, Фріцль відіграє роль у цій драмі, оскільки 11 вересня відіграв її для суспільства в цілому. Культурна перерва, новий вимір. Сьогоднішні зловживання здаються сучасною версією старого доброго сімейного скандалу. Нові письменники рухаються подібною силою, як попередні. Це як коли Бруннер намагається написати справжню мову: я хочу потрапити туди, у серце того місця, де ці люди заплутані, яким би страшним це не було. Я хочу, щоб принаймні мова, якою на ній говорять, була правильною.
Правда лють
Ця лють за правду і цей тиск, щоб сказати це правильно, також є у творах Енн Леппер. Леппер, який народився в Ессені в 1978 році, живе у Вупперталі. "Інакше все в" - під назвою її першого твору, який також був драмою жорстокого поводження. І тут щастя у сімейному пеклі було проблемою. Все-таки краще жити з бажаннями, які ніколи не збудуться, ніж без них.
Автор виступає впертим на публічних подіумах. Але коли вона пише, вона агресивна і спритна. Її найкращий твір на сьогодні називається "Сеймур, або я просто тут помилково", виконаний минулого року в Ганновері та Веймарі. Це заважає всьому, що є правильним щодо ожиріння. Круглі діти потрапляють у пастку в альпійському санаторії, як на чарівній горі, чекаючи батьків, які ніколи не приїжджають, вірять у схуднення і відгодовуються пиріжком. Це теж є радикальним, ніжним і злим одночасно.
Сам театр, здається, насправді не помітив нової якості, яка тут виникає. Ті чи інші прем'єри робляться в більшості театрів як нудний обов'язок. Парадоксально: молоді драматурги - і, звичайно, жінки-драматурги - пишуть чудові п’єси, але це не вдається в театрі. На останній конференції драматургів у Мюнхені випадкове зауваження зробило ясним ставлення театралів до драми - до тексту. Серед великого сміху зібраних драматичних драматургів говорилося, що опера набагато далі, ніж театр. Це слово більше не сприймається як "вміст".
Зміст: Вам доводиться з чимось мати справу, можливо навіть підпорядкувати це точці зору на світ. У театрі думають, що це відстало. Є побоювання, що сцена стане заступником агента тексту, який був продуманий заздалегідь. Пора переосмислити взаємозв'язок між текстом і театром. Пора театрам нарешті знову зайнятися текстами.
Пітер Міхальзік - один із п’яти присяжних, які цього року номінували вісім п’єс на премію драматурга Мюльхайма. Їх можна побачити на Днях театру Мюльхайма до 31 травня.