Думка про фільм "Іван Грозний" (1944) режисера R_Lafarge - SensCritique
Відгуки Івана Грозного
Зі своїми подорожами та своїм досвідом, прикрашеним орденом Леніна та Сталінською премією, Ейзенштейн, тим не менше, живе у світі, який йому не підходить, де ми спостерігаємо піднесення великих тоталітаризмів. Релігійний у душі, але атеїст із вуст в уста, підозрюваний у винних симпатіях під час роботи в США та в зраді в СРСР, одруженому, але привабленому хлопцями, йому, крім того, загрожує суворість комуністичного режиму: коли ваш виконавчий продюсер зник під час останньої чистки, робота стає напруженою.
Як би там не було, його новий проект має підтримку Сталіна! Диктатор любив свій останній фільм "Олександр Невський", і тому Ейнштейнштейн Проклятий опиняється на чолі великої фрески. Головну роль знову зіграє Микола Черкасов - ми люб'язно даємо зрозуміти режисерові, що він не обиратиме іншого виконавця, Черкасов - улюблений актор Сталіна - і він знову стане історичною постаттю, взірцем для Людини зі сталі: Іван Редагуючий, кровожерливий цар середньовічної епохи.
Його мати, вбита в ранньому дитинстві, її владу узурпували могутні бояри, Іван ще успадкував московську корону. Після того, як під впливом гніву доставив до розплідника вищого сановника, він дотримується розсудливості: хлопець відводить свій час, а ненавидить у ньому за великих лордів, що тліють.
Під час своєї коронації Іван виявляє місію, з якою, на його думку, вкладається як божественним, так і країною: він повинен внести єдність у Святу Русь, відновити землі, передані іноземцям, захистити країну і забезпечити їй вічну силу. Він цар-рятівник народу.
Але перед змовами та загарбниками, могутнім духовенством та корумпованими суддями, фальшивими друзями та зрадами, Іван загартовується, спорожняється. Дуже швидко він є не що інше, як снаряд, привид, якого лише його рішучість веде по коридорах через поля бою. У своїй руці він стискає абсолютну владу, і все ж чим сильніше його утримання, тим більше всі віддаляються від нього. Дружба далека, ворожа сім'я, зрадницькі радники. Що залишилось чоловікові, котрого не любить ніхто ?
Переконаний формаліст з самого свого початку, Ейзенштейн, на жаль, більше не розвивається у світі, де він створив «Броненосець Потьомкіна». Школа, яка сьогодні тріумфує на російській землі, - це соціалістичний реалізм, який заборонив усі види експериментів та естетизації на знак західного та буржуазного декадансу. Вісник формалізму, таким чином, Ейзенштейн стає самим собі найлютішим ворогом, і саме в цій постійній напрузі розуміється форма Івана Грозного, його тріумф, а потім його провал, його кінематографічна трагедія.
Раніше глядач був іграшкою в руках режисера! Волохатий радянський міг спроектувати цю маріонетку емоцій у емоції, оживити кам'яного лева, пробити екран гарматами, помножити накладки та ілюзії згідно зібранням, головною зброєю. Постріли продефілювали на високій швидкості, насильство вибухнуло на екрані стриманості, відкривши чорні площі там, де падала публіка. Це вже не так під ярмом соцреалізму - клаустрофобської гамівної сорочки, матеріалізованої в Івані дверима, замалими в замученій архітектурі. Плани викладені, граматика ретельна, часовість лінійна. Фільм зведений до серії майже натуралістичних сцен, що задовольняють вимоги режиму.
І ось тут Ейнсенштайн повстає і підірває його. Кожен персонаж характеризується графічно, як шаманським, так і мультиплікаційним способом, що стосується символічних тварин. Ці фігури прикрашені божевільними костюмами, не пов'язаними з історичною реальністю, безпосередньо взятими з ескізів режисерів, і заохочуються відсунути жести, голоси, щоб вийти за рамки. Виконавці беруться за героїв і пожирають їх; у супроводі музики, прикрученої до розкадрування - Прокоф'єва, привареного до режисера, поділяючи його підхід, саму душу, - вони перетворюють фільм на шалену суєту. Набори поєднують спотворення німецького експресіонізму та великі порожні кімнати Громадянина Кейна в омріяне ціле. Насильство пов’язане, абстрактне, поза камерою. Колір виникає, кривавий як би мав бути, розкриваючи правду за статуями. Шторм триває до висновку, коли Іван зраджує себе, символічно заколює себе, і остання промова, яку можна розцінювати лише як абсурд, їдка пародія на пропагандистську тираду. Перед (не) людяністю ідеологія дзвенить порожньо.
Тож якщо перший фільм (1944 р.) Вітають, розповсюджують у великих масштабах, і режим дарує своєму авторові нову Сталінську премію, в “Івані Грозному - Частина 2”, все стає зрозумілим. У 1946 році шторм розірвався. Ніхто не помиляється щодо значення останньої промови. Партія визначає фільм як "історично помилковий та естетично посередній" і забороняє його показ. Це не з’явиться на екранах лише через дванадцять років.
Ейзенштейн, як попереджувальний знак, зазнав серцевого нападу тієї самої ночі, коли закінчував Частину 2. Його лише випустили з лікарні, щоб його присоромили. Більше запрошень до Кремля. Більше сніданку зі Сталіним. Більше ніяких церемоній. Друга частина Івана Грозного стане його останнім фільмом, зйомки третьої частини будуть перервані. Режисер буде змушений публічно відректися від власної роботи. Його композитор Прокоф'єв покине кінотеатр, втративши при цьому драму до саундтреків. Сергій Ейзенштейн загине у п'ятдесят, а незабаром за ним і Прокоф'єв та Сталін. Жоден із цих чоловіків ніколи не побачить ефіру другого фільму.
Проклятий фільм, гарячковий, кошмарний, вічна таємниця, вузол двозначностей, політичне перехрестя, Іван Грозний залишається над усіма закатованими історіями ув'язненого.