Думка про фільм Les Fils de l; людина (2006) - Відродження Росії; Надія - SensCriticism
Відгуки на Сини людини
Англія, 2027 р. У футуристичному суспільстві, продиктованому тоталітарним режимом, люди більше не можуть розмножуватися. Як наслідок, новина про смерть наймолодшої людини, 18-річного чоловіка, викликає сум'яття серед населення. І все-таки, в той же час, молода жінка завагітніла, настільки неймовірний факт, наскільки це неможливо, адже цього не було за двадцять років. Ця молода дівчина, таким чином, стане найзаздрішою людиною, але і найбільш затребуваною на Землі. Тоді чоловік, Тео, відповідає за те, щоб привести її до святині ...
Це як узагальнення, так і контекстуалізація Сини людини, робота, яку можна було б визначити як справжній фільм очікування, проекцію, здавалося б, нереального майбутнього, але такого близького до нашого. Тому що цей фільм показує нам, як все людство могло опинитися приреченим на знищення, відкриваючи нам повільне і неминуче згасання людської надії. Таким чином, фільм зображує нам уявлення про наш світ, але такий, в якому глядач дуже легко ідентифікується, оскільки він близький до нашої власної реальності. І саме тут фільм сильно б’є і робить його повідомлення більш впливовими та впливовими. Окрім того, майстерний удар Альфонсо Куарона зводиться до того, щоб зробити цей "вигаданий" світ надзвичайно реальним завдяки естетичним роботам: будь то машини, одяг чи міська архітектура Лондона, наприклад.
Отже, глядач протягом 1 год. 45 буде слідувати за Тео, колишнім активістом, перед яким буде важке завдання перевезти єдину вагітну жінку на землі до святині, наміри якої нам не ясні. Таким чином, фільм розповідає нам історію персонажів, яким доводиться починати з пункту А, щоб дійти до точки В. Сценарій дуже короткий, дуже класичний і не дуже оригінальний за своєю формою. Але поза цією формою сила художнього фільму полягає у його змісті. Тероризм, імміграція, релігія, стерильність, пропаганда ... Стільки розкритих тем, які свідчать про неймовірне багатство сценарію цього твору. Таким чином, фільм, як правило, більше зацікавлений у випробуваннях, які переживають герої, і якими засобами вони досягають успіху чи невдачі, аніж самим результатом. Тоді шлях до нього буде завалений безліччю підводних каменів, що ставлять під сумнів наше ставлення до світу, природи та нашої власної людяності.
Інтимний аспект також демонструється використанням суб’єктивної камери, що робить глядача активним у фільмі, який він переживає більше, ніж дивиться. Таким чином, Куарон вводить нас у міську партизанську війну, а камера-глядач блукає, як вважає за потрібне. Між сценою ультра-насильницьких воїнів, концентраційними таборами чи щоденними сценами людей, що живуть в умовах крайньої бідності, це набагато реалістичніше та ефективніше повідомлення. Однак камера не соромлячись підтримує певну об'єктивність, стаючи простим свідком і спостерігачем похмурого видовища, де ніхто (протагоністи та глядачі) не може діяти. Зауважте, що численні екскурсії камери підкреслюють занурення та наближають твір до звітування про війну, аніж до самого «фільму». Цей аспект звітності підтримується використанням формату 1:85. Таким чином, кадри пишаються тим, що вони є більш реальними, ніж вигаданими, відсутністю чорних смуг, що надає йому цього документального аспекту (стрічки особливо використовуються в поточних фільмах і визначаються форматом 2:35).
Зверніть увагу на піднесену фотографію, ненасичені кольори якої пройняті сильним реалізмом, підкреслюючи апокаліптичний характер певних сцен. Використання природного світла надає фільму атмосферу, яка часом спокійна, іноді похмура. Атмосфера виявляється особливо гнітючою, використовуючи переважно темні та запилені тони, що робить деякі послідовності дуже органічними. Крім того, ця всюдисущість тьмяних і туманних кольорів відкриває нам забруднення, бальзамуючи або навіть задушуючи все і всіх (проблема, яка вже дуже актуальна роками у багатьох мегаполісах світу). Але в цьому тумані також ховається світло, носій надії та прагнення.
На додачу, Сини людські це чиста вправа в стилі, що засвоюється від початку до кінця і яка свідчить про талант Альфонсо Куарона з точки зору тем та режисури. Художній фільм можна було б визначити як дистопічний фільм, апокаліптичне та передбачувальне бачення неминучого майбутнього. Але в цьому дистопічному і неясному сприйнятті нашого світу і людства в одному куточку є натяк на надію. Світло, яке супроводжує фільм до кінця і яке дозволяє все ще вірити в нього, незважаючи ні на що.