Думка про фільм Патерсон (2016) - коло різнорідних поетів - SensCritique
Відгуки Патерсона
Коли вірш написаний прозою або вільним віршем, він миттєво втрачає здатність негайного спокушання, яку його попередник мав у віршах: риму, ритм, музику та ритм форми, досконалість яких вражає і викликає захоплення: красою, для майстерності.
Позбавлений цих обмежень, вірш стає загадкою: чому такий ланцюжок слів раптом стане поезією? Яке значення надати цим термінам? До цих звуків, цих повторень? У читача виникає сподівання - для деяких це далеко не страждає -: що мені кажуть? Що я повинен бачити? Що могло мені уникнути, і все ж це мистецтво ?
Здається, це питання лежить в основі написання Патерсон, і, коли ти задумаєшся, турбує Джармуша з самого початку: відстеження поетичних слідів у незвичному повсякденному житті, яке Перець так влучно назвав надзвичайним.
Отже, це абсолютний антипод Росії Лише закохані залишилися живими це новий розділ його фільмографії. Розповідь, організована приблизно в однакові тижневі дні праці, відповідає рутині Патерсона, водія автобуса у другосортному містечку, в якому все можна було назвати анонімним. Як справжній етнолог, Джармуш включає всі елементи цього міста, де цегляні та коричневі поля переходять один за одним: розмови пасажирів автобуса, занепокоєння колег або дружини як домогосподарки, до бармена, свого роду охоронця музею: усі прагнуть захищати своє місто і зокрема його відомих тубільців, можливість для режисера відмова від імені трохи марно, що це прийнято.
Отже, жодна подія і майже жоден тривожний елемент: написання віршів, навпаки, посилює відсутність драми, оскільки вона фокусується, як у Вільяма Карлоса Вільямса, згаданий вище, на опис найбільш інертних і банальних елементів.
Це один з дивовижних сюрпризів фільму: сеанси написання та естетика, яка поєднується з ними. Текст на екрані має не найкращий ефект, але ефекти перехресного вицвітання та водойм ще більше збільшують навантаження і завдають великої шкоди припущеній легкості цих віршів.
Це тим більше вражає, що коли мова заходить про поезію, то сама форма фільму опрацьована з великою актуальністю. Все, що робить Ярмуша настільки відомим формулюється точно як вірш. Це, насамперед, принцип внутрішніх рим та музичності, що структурує ці, здавалося б, нешкідливі елементи. Ми не будемо повертатися до того, що Водій Адам грати а водій автобуса імені Патерсона в однойменному містечку. Причина " близнюки »Наприклад, викликаний як сон Лори першого ранку, таким чином, знаходиться в незліченній кількості сцен: діти, старенькі жінки, друзі, всі, здається, живуть у цьому конкретному режимі; так само " чаша вогню "Страх перед аварією автобуса повертається у три різні порти, і" падає вода Займіть маленьку дівчинку, яку того самого вечора він "випадково" зустрів як дружину. В результаті збіги перестали бути в порядку, і Джармуш наголошує із задоволенням, як він це вже робив у Собака-привид, гармонії та перегуки між розмовами та ситуаціями: жодна зустріч не зумовлена випадковістю, і це навряд чи дивно.
Але, крім цього письма, саме незвичність бере на себе ще більше поетичного навантаження, перш за все втіленого характером Гольшифтеха Фарахані: його одержимість графікою, його прагнення до успіху, його примхи висвітлюють настільки, наскільки вони ніжно хвилюються. Відстань Патерсона на цьому зерні божевілля здається співзвучним зі сценаристом, як і відчайдушна любов, яку він до неї любить. Дивина тут не є самоціллю - як це часом могло бути з Джармушем: це важіль до споглядання, підвищеної уваги, яка привертається до пера поета та уваги його читача. Звідси, ціною певної повільності, відбуваються якісь скромні дива. І нове бажання встати наступного ранку.