Думка про фільм Заморожений II (2019) - Крізь туман! Критичний сенс
Відгуки про Frozen II
Слова та стриманість не дозволяють мені говорити про одне з моїх великих кінолюбів останніх кількох років, незважаючи на докори та рух «Заморожений», які охопили деяких. Я спочатку не кажу, що я виріс і продовжую зростати разом з Діснеєм, як на стороні класики, так і фільмів Live, незважаючи на дуже дуже сумнівну якість деяких останніх релізів. Але навіть якщо це означає спричинення явища, яке дуже довго створюватиме хвилі, ви цілком можете піти з тим, що у вас на серці, легені навантажені на повній швидкості, а розум у трансі.
Коли ви називаєте фільм шедевром, поняття об’єктивності рідко буває актуальним. Навіть коли ми говоримо про фільм, визнаний таким масою. Це мій випадок з Снігова королева що нагадало мені про все, що я обожнював і люблю ці анімаційні фільми, порівняно з тим, що роблять інші відстаючі американські студії: його сила музичного розповіді історії, любов його художників до персонажів, яких вони створюють, його анімація, яка послужила історії, його емоції, здатні зробити наші очікування стократними, його пісні запам'ятовувати за бажанням, значення численних читань, все це легко змушує мене пробачити багато вад, які залишились під час створення та оформлення цієї екранізації казки Ганса Крістіана Андерсена як його мультфільм або дуже непровітрюваний ритм.
6-річна різниця між двома фільмами та трохи більше 3-х років з моменту оголошення другої частини у 2015 році, що, на жаль, підтверджує меркантильний підхід босів коробки, які ще не мають особливих скрупул щодо розкриття класики Діснея робити все, що забирає багато часу. Потім завітайте до студії анімації Уолта Діснея підтвердження цього, у свою чергу, може легко залишити холодний піт, коли ми знаємо, що серед усіх студій ця одна з останніх тримає творчий контроль над своїми анімаційними фільмами та підтримує високий стандарт якості. Доказ підтверджується Ральф 2.0 випущений на французькій землі цього року, і всі незадоволені зможуть сказати мені, що це лише величезна реклама для мережі або це лише декор, що використовується в комерційних цілях, не вдавшись досягти мети з точки зору комедії та емоцій, Я, звичайно, приєднуюсь до табору тих, хто сприймає набагато позитивніше від нього.
Не до мети, щоб зіграти адвоката диявола при вигляді двох потворних живих ріпок цього літа, толерантність і страусова політика обмежені. Але на відміну від жахів, які студія Disney Toon закладали нас на кілька років, є величезна різниця з Ральф 2.0 і Заморожений 2: творці та художники першого фільму зберегли контроль над кожною з цих робіт і мали кінцевий термін, щоб приготувати новий рецепт, використовуючи інгредієнти, які вже використовувались раніше.
Це навіть не перший раз, коли одна і та ж студія грає у продовженні одного зі своїх класичних творів. Можливо, я не великий шанувальник Бернард і Б'янка в країні Кенгуру або від Вінні Пух випущений в 2011 році, кожен залишався поважним по-своєму. І Ральф 2.0 продовжував змушувати мене любити дует, який ми відкрили в 2012 році. Що стосується решти пригод Анни та Ельзи ?
Відкриття спалаху на інертному міні-Олафі, створеному силами Ельзи, яка ще є дитиною, і невинний ризик її сил швидко виділить Я, звернувшись до фільму за двома важливими моментами: аспект казки та легенда, що послужить продовженням уроку першого фільму про страхи Ельзи та Анни, який ледь не спричинив їх падіння, а також Аренделл, а також відповіді, що шукаються щодо витоків повноважень Ельзи (передбачувано, що громадськість запитала про це стільки залишити загадку навколо цієї точки, встановленої в першому фільмі). Дженніфер Лі дозволяє собі показати батьків сестер у більш зворушливому і набагато менш страшному світлі, ніж те, що показав перший фільм із заспокійливою близькістю (колискова пісня Атохаллана з містичними підтекстами та текстами, значення яких буде дедалі більш резонансним) глядач готується знайти героїв, яких він навчився любити під час фільму, і, між іншим, стежить за короткометражними фільмами.
Після короткого повороту цифрової камери назад і вгору до зоряного неба з’являється назва і перехід до сонячного пізнього осені, Дженніфер Лі та Кріс Бак запропонуйте те, що ми маємо очікувати: зустрічі з дорослими героями (3 роки після першого фільму), Олаф тепер може насолоджуватися сонцем без своєї хмари (вічна мерзлота: якісний антизагар), Крістофф нарешті хоче запропонувати до його нареченої, Анна бажає продовжувати мирне існування, що насувається, і Ельза вже страждає від здорових видінь, які вона, здається, єдина почула. Деякі речі ніколи не змінюються хто є, не викликаючи Колискова пісня Ахтогаллана, перша пісня фільму, що розпочинається, знаменує як возз’єднання з нашими героями, так і загальну дружину фільму з жанром чистого і припущеного музичного жанру. Тексти пісень займають чудове розповідне місце, оскільки плани, навколишнє спокій і добрі почуття приймаються без сорому.
І одне буде відзначено із радістю: саме візуальна однорідність різко контрастує з візуальними недосконалістю першого фільму протягом перших півгодини. Кольори більш яскраві, фони мають більше життя, статисти краще управляються, вони живуть більше, пісні краще розподіляються і слідують одна за одною значно менш різко і радикально, ніж у першій частині. І все це, зберігаючи роль розповіді історії та підтримуючи емоційний стан кожного з наших героїв.
Заморожений 2 продав багато на У невідоме і якщо врешті-решт це не та музична послідовність, яка найбільше перенесла мене до зірок, все, що вона представляє для Ельзи, невизначено довго.
Все починається з неприйняття цього голосу, що кличе її з невідомого, відмови від нової пригоди, коли Ельза повільно рухається в замку Арендель, бачить свою родинну спадщину і своє нинішнє життя і бореться голосово і свідомо, щоб не керуватись цим закликом до невідомого. Але з другого вірша, що показує нам, як Ельза залишає замок, знаменита королева дивно, але логічно відкривається цьому голосу, який кличе її з інших горизонтів, демонструючи аномально високий рівень легкості порівняно зі звичайним (вона, яка прикидалася нещасною як королева і все ще виявляла слабкі сторони в добробуті перед власною сестрою трохи раніше) настільки, що її сили все більше спалахують і розслабляються, що її голос стає все більш захопленим і піднесеним.
Наприкінці цих 3 хвилин відкривається новий шлях, як нова подорож і нова загроза, або радість, страх, графічний ліризм, геніально зображений постановкою (чорний фон все більше уявляє пейзаж таємничого лісу силами Ельзи, цей помітний синюватий колір і ці істоти, які там живуть і нібито оживають, простір кількох моментів закінчити дощем кришталю, застиглого в часі, що приймає символ 4-х елементів).
Але тоді, якщо нам доведеться процитувати сцену, яка отримує остаточну благодать, це інтерпретація Показати себе або Ідіною Менцель перевершує себе в грі, як у пісні. Не дивно, що це не було виділено так сильно, враховуючи, скільки ця пісня означає для Ельзи на даний момент у її пошуках:
Тим не менше ... оскільки, на жаль, досконалість - це химера, яку ми створили у своєму словниковому запасі, оскільки її не існує, тим не менше вона є. Це загальний парадокс: Заморожений 2 страждає від тієї ж проблеми стимуляції та надлишку деталей у знімках, зображеннях, фоновому режимі та візуальній демонстрації, що і його попередник. Що вражає розум, коли ви знаєте, що у нього було більше часу та організації, щоб розпочати та здійснити (якщо ви забудете його більш складний кінець виробництва), а також доопрацювати деталі, як і основні моменти. Проблема не нова і пов’язана не лише з франшизою Frozen і Дісней, але в тому, що нам показують, іноді є така маса деталей, що швидко стає дуже копітко пам’ятати те, що ми бачимо на екрані (не жартуємо, ми навіть пропускаємо кляпи у фоновому режимі, як під час деяких пісень).
Я навіть дивуюсь, що команда не дозволила випустити на екран чверть години додаткового фільму ще трохи, а то й півгодини для обох розповідних потреб, а також виявити повагу до молодої аудиторії, щоб тривати довші твори, поки оскільки вони герої, яких вони цінують, які взаємодіють на екрані. Я збираюся отримати незграбність, щоб процитувати Japanimation як модель, але це: фільми Мамору Хосоди вони йдуть майже за 2 години, але вони віддано віддаються послідовникам і мають те, що потрібно, щоб привабити молоду аудиторію (Мірай і Аме і Юкі: діти-вовки наприклад).
І раптом другий великий момент, який страждає від цього, це нові ролі, такі як Маттіас, Медоносна або Райдер, які не мають часу тривати досить довго на екрані, поки у них є хороші обличчя, щоб затвердити (Маттіас перший робить найкраще з трьох). У той час як лісові духи, якщо кожен із них є суцільними перешкодами і мають реальну присутність у самопошуках Снігової Королеви, вони в кінцевому підсумку стають природними функціями, які могли б отримати більше дантеського подиху при тривалішій присутності, хоча б на хвилину два.
На щастя, вплив, залишений епосом наших головних героїв, не зменшується завдяки цій турботі про ритм і темп. Перш за все тому, що кожен з них знаходить своє місце в цьому пошуці: Ельза тим не менш завжди виявляється настільки пов'язаною зі своєю невизначеністю, включаючи поїздку врятувати Аренделл, і рівно стільки квест на себе, ніби ця пісня на 3 ноти була заклик до возз’єднання. Анна, яка втратила свою дитячу наївність з першого фільму, є надзвичайно привабливим джерелом мотивації для оточуючих, але тепер вона повинна прийняти зміни, навіть якщо це означає відірватися від сестри, не відмовляючись від своїх зв'язків, Крістофф робить звіт про його почуття до Анни, але без приниження за лол і хто має право на музичну сцену, яку Таматоа не відмовив би від Моана з його власною піснею (кадр або 50% зображення зайнятий імлистим фоном, річка без скелі, на яку можна стрибати після того, як Крістофф проходить по скелі, багато говорить про невизначеність їхнього майбутнього), і Олаф, безумовно, один із найбільш чарівні помічники останніх творінь студії.
Олаф - це приблизно дитина, яка хоче бути дорослою, зростання якої можна побачити тут і там (він може читати та розвивати цікавість, настільки філософську, наскільки це джерело чудових кляп), і варіація інтонації голосу Джоша Гада не раз допускає самородки веселощів, як ця коротка сцена з першого фільму, який також поєднує реакцію глядачів та збентеження двох сестер. Тим не менш, прикро, що в ньому є єдина пісня з купою сумнівної корисності: звучить точно так само, як і Джош Гад має вибух, але це не додає набагато більше того, що ми вже знаємо.
Однак це приносить одну з найкрасивіших сцен у фільмі та найгострішу з усіх.
на момент своєї смерті: Ельза надіслала остаточну частину своїх повноважень щодо реальності конфлікту між Аренделл і Нортулдрою (занадто багато сцени, щоб описати і оцінити в одному тексті), Олаф починає розшаровуватися, щоб трохи мало того, що він усвідомлює як голосом, так і поглядом того, що з ним відбувається, і що Анна опиняється перед жорстокою реальністю, що назавжди руйнує просте і миле життя, яке вона повністю сприйняла. Тримаючи Олафа на руках, як дитина, яку ми хочемо заспокоїти (теорія про те, що цього можна бачити, тут неодноразово підкріплюється), а потім камера встає, щоб слідувати за цим пухнастим вітром до купи снігу, прикрашеного квітами, які потім подають як могила для сніговика, смерть якого закінчиться поза полем. Розбиваючи як серця Анни, так і серця аудиторії, яка відкриється для цих персонажів і для цього всесвіту, і чия пісня смутку та її болісного відновлення лише робить результати її подорожі та її емоційні потрясіння ще більш розривними.
Навіть такі моменти спільної співучасті та легкості, як незграбні спроби Крістоффа укласти шлюб, - це моменти, які цілком знаходять своє місце у невпевнених пошуках, але не граючи на карту вторгнення чи руйнування атмосфери чи атмосфери. Ніщо інше, як історія Маттіаса та його вірності, висловлена королівським братам та сестрам Аренделлі, вечір шарад у першій третині або хвилини ніжності між сестрами, розділеними між Ельзою та Анною, які ніколи не відчувають химерності та хитрості і знають, коли зосередитися про те, що це продовження має доводити самостійно, або коли використовувати капіталізм у першому фільмі.
Якщо говорити про це, то це також на музичному рівні Заморожений II позначить духів і що він черпає багато чудових ідей: окрім пісень, написаних Лопесом які також отримують задоволення непомітно включаючи певні тексти пісень першого фільму, щоб відлунювати та створювати наступність, це також реорганізація певних творів першого фільму Крістофа Бека що додає душі та дуже приємної послідовності цьому номеру. Місце, відведене Вуелі є найбільш описовим, спочатку використаним як арія, що співається на відкритті фільму, потім вона стає гімном для людей Нортулдри, коли Ельза приходить до зачарованого лісу і, перш за все, чудовим прикладом атмосфери з точки зору зображення:
Нортулдри формуються в коло, замикаючись в собі, поки не досягають Ельзи та Анни, розташованих у центрі, під час співу А-Каппели мелодію, плани та містику, що пронизують відновлення, даючи людям зачарованого лісу імпозантну присутність протягом цих кількох моменти і навіть сильний сенс, пов’язаний з присутністю двох сестер.
І саме це робить величезну силу цього продовження та його головного наконечника: ця братова любов, про яку нам нагадують, коли це необхідно, і яка повторно використовує драми, переживання та випробування, перетнуті під час першого фільму, для демонстрації, коли це потрібно.
Прибуття до причаленого корабля Рагнарра та Ідуни, батьків наших героїнь, демонструє жах двох сестер, коли Ельза відтворює останні моменти своїх батьків і стикається з реальними мотивами їх подорожей. Левітування крапель води (ефект 3D працює дуже ефективно) через жахливий погляд, щоб почути останні слова пари і шум хвиль, що піднімаються до Анни, шукаючи потрібні слова і одужаючи так сильно, хоча погано, щоб втішити Ельзу і розвіяти провини, якої вона не повинна мати, оскільки вона сама з жахом засвідчила правду про тяжке становище батьків.
Я хотів би додати, що хочу сильно розсердити тих, хто плаче за комерціалізмом і блідою обкладинкою оригінального фільму, не думаючи, що продовження може бути кращим за перший фільм у студії анімації Уолта Діснея. Але це було б марно: мій голод втамовується, і все, що має своє місце у продовженні, гідному його старшого, присутнє, просуваючи своїх героїв, знаючи, як брати дилеми з першого фільму, не повторюючись, візуально перевершене та емоційно заряджене бездоганний оригінальний акторський склад (Крістен Белл та Ідіною Менцель пріоритет). Те, що було б переходом до наступності для двох класиків Діснея нарешті побачили, як їх творці перемагають, виявляючи щиру прихильність, яку він має до героїв, яких ми любили вперше, потім другий тут і з Ральф 2.0 і це, сподіваюся, ми будемо любити ще довго.