Duoscope When Animals Dream (DK 2014) Свіже м’ясо в жанрі «перевертень»
Трохи інший кіноблог!
сторінки
25.08.14
Коли тварини мріють (DK 2014): Свіже м’ясо в жанрі «перевертень»
Від аутсайдера до статевого дозрівання
Він не дивний і не жартівливий. Ніколи.
Марі також не виконує власноруч обрану роль аутсайдера у цьому фільмі. Навпаки. Це додатково накладається на підлітка, який у будь-якому випадку повинен боротися зі своєю зростаючою жіночністю, і це від цього страждає. Марі бореться за приналежність і прийняття, але її колеги з рибного заводу знущаються і знущаються за те, чим вона видається. Це більше, ніж сексуальне насильство.
Гучна тиша, елегічні образи
На відміну від попередніх фільмів-перевертнів, цей надзвичайно тихий. Говорять лише найнеобхідніше. Мінімальний мінімум. На додаток до чудової фотографії, фільму вдається передати емоції, думки та почуття за допомогою міміки та жестів, особливо завдяки видатним акторам, перш за все Соні Зуль у ролі Марі.
Нічого не пояснено ні про походження трансформації, ні про наслідки. Фони та пояснення розкриваються візуально у міру просування фільму.
З Сонею Зуль не тільки кастинг пройшов успішно, але і статура. Великий, довгоногий і жилавий, він також візуально підкреслює щось анімалістичне, але також і сенс дорослішання, коли жодна кінцівка, схоже, не підходить інші.
Узбережжя Данії добре підходять, щоб проілюструвати похмуру безпліддя, і захоплені чудово. Довгі знімки грубої скелі, старий бункер у прибої та гниючий рибальський різак у гавані демонструють приклади предметів, які, здається, потрапили в ландшафт, як і Марі у зв’язки, що відкриваються перед нею. Світ кіно самотній. Ізольовані. Нерозуміння.
дебют
популярність
До того, як «ВОЛЬФМАН», найуспішніший і найвідоміший фільм цього жанру, не з’явився в кінотеатрах у перші дні, «ЛОРДОНСКЕ ВЕРЕЛО» було створено шістьма роками раніше.
Фільм про прокляття перевертня і боротьбу з ним, пошук протиотрути, який закінчується надзвичайно трагічно.
Ранні роботи провалюються сенсаційно, мабуть, тому, що Д-Р ДЖЕЙКЛ УНД МР. HYDE від 1931 року з Фредеріком Марчем все ще занадто чітко запам’ятовується глядачам, і вони все ще насичені метафорою добро-зло-в-душі.
У 1941 році Лон Чейні-молодший і Клод Рейнс, два чудові актори персонажів, вийшли на кіносцену, щоб взятися за цю тему. Режисер Джордж Вагнер, DER WOLFSMENSCH стає поряд з ДРАКУЛОЮ та ФРАНКЕНШТАЙНОМ одним із найуспішніших представників жанру раннього хоррору.
Історія - це знову про невинного, на кого нападають, на кого проходить прокляття і який повинен спробувати його зламати. Хоча сюжет здається досить банальним, фільм має величезний успіх. Маска набагато вишуканіша за свою попередницю ЛОНДОНСЬКЕ ПЕРЕВОЛО. Його вже слід було б використовувати там, але занадто обмежило актора в грі, тому його було зведено до мінімуму.
Дебют WOLFSMENSCH супроводжується багатьма крос-оверами з іншими персонажами жахів, такими як Франкенштейн або Дракула, завдяки його величезному успіху. Universal Studios стискають успіх до межі.
У 2010 році Бенісіо дель Торо реалізував римейк класики. Йому "лише" знадобилося 3 години, щоб надіти маску, і 1 годину, щоб зняти її.
Колір і сміття
Гумор і маска
Хоча основна історія базується на попередній, фільм здається надзвичайно новаторським. Він грає мріями та реальністю, трагедією та гумором. Він створює головних героїв, з якими глядач страждає і лякає, а режисер Джон Лендіс, який також пише сценарій, вдихає життя і характер.
Фільм послідовний і дуже кривавий, і все-таки глядач завжди ловить себе, коли йому доводиться сміятися навіть у жорстоких сценах, оскільки Ландіс посипає своїм типово тонким чорним гумором і грає з кліше жанру. Він також грає з очікуваннями глядача, які він виконує, але не завжди у тій формі, яку знає глядач.
Фільм нарешті дозволяє дизайну макіяжу виростати. Наслідки карколомні! Ніколи раніше ви не могли простежити за перетворенням у перевертня настільки реалістично, як у прекрасному світі нових ефектів після ЗОРЯНИХ ВІЙН. Глядачі схвильовані і огидні одночасно зі зміною шкіри та кісток, подовженням кінцівок, а люди мутують у вовків із відступаючими яснами та відростаючим хутром.
Атмосфера і метафора
Вперше міф про перевертня нібито не є засобом зараження та перетворення невинних, а скоріше служить тубільцям як засіб втілення в іншій істоті для боротьби з несправедливістю. Отже, він набагато ближчий до оригінальних міфів про перевертня, який розумів перетворення як дух охоронця.
Фільм пропонує чудові фотокамери від Джері Фішера, включаючи налаштування теплового зображення, які, як було доведено, впливають на фільм PREDATOR.
Казки та Фрейд
Гумор та пошук особистості
Цільова група підлітків бачить себе в Скотті. Вперше ця робота стосується не простого виживання чи вбивства, а самовідкриття та самоприйняття та питання: Що робить мене тим, ким я є?
Продовження TEENWOLF 2 менш успішне, але серіал MTV TEENWOLF, який триває з 2011 року, знову має повний успіх, що показує, що суміш міфу про перевертня та підліткової тематики не втратила жодної своєї чарівності.
Дівчата, статеве дозрівання та аутсайдери
Невеликий канадський фільм блискуче поєднує багато тем згаданої класики перевертнів: кривавий і безкомпромісний, і все ж підліткова драма, комедія жахів, фільм-аутсайдер, пошук особистості, але також грає з елементами фільму про залежність і трагедія статевого дозрівання.
Йдеться про двох сестер, які, маючи намір зіграти аутсайдерські ролі у своїй середній школі, поглиблюють їх жахливо, після того, як одну сестру Джинджер вкусив перевертень і поступово перетворюється на чудовисько. Вона мала менструацію вперше незадовго до цього, що підживлює метафору статевого дозрівання. Імбир стає секс-і кровожерливим монстром. Її сестра Бріджит може лише спробувати прикрити її, але не може їй допомогти. Тільки рослинний сік, який впорскує в вену сік монашества, концентрований і відфільтрований, може тимчасово зупинити трансформацію.
Фільм чудово грається з усіма елементами жанру жахів і використовує чудовий чорний гумор, який підкреслює абсурдність ситуації, не роблячи при цьому фільму смішним.
Мімі Роджерс у ролі розпещеної матері так само щастить, як Емілі Перкінс, як Бріджит, і Кетрін Ізабель у ролі Джинджер.
Фантазія та екшн
І що ви робите?
А тепер КОЛИ МРІЮТЬ ТВАРИНИ, який бере на себе багато випробуваних речей, але робить їх своїми і переосмислює їх у типовій датсько-шведській манері.
Режисер Йонас Александер Арнбі спочатку працює інвентарем для фільму ЛАРСА ТРІЄРА «РОЗБИВАЙТЕ ХВИЛИ ТА ТАНЦУЙТЕ В ТЕМРІ». КОЛИ МРІЯ ТВАРИН - його перший повнометражний фільм як режисер.
Подібно до GINGER SNAPS, його робота стосується статевого дозрівання, ідентичності, ізоляції іншості, пошуку порозуміння та звільнення від самотності.
Однак основна увага приділяється утвердженню себе. На відміну від інших фільмів, Марі не представляє неконтрольованої небезпеки, а навпаки - чим більше вона перетворюється, тим небезпечнішим стає її оточення. Вперше мова йде не про захист невинних людей від монстрів, а про захист монстрів.
У фільмі використано не так багато слів, але останні речення батька потрапляють вам під шкіру і глибоко зворушують. Коли Марі, волохата і вже сильно перетворена, хоче піти на роботу, кинути виклик нелюбові та відкритому страху своїх колег і хоче залишитися сама, батько намагається стримати її: "Якщо ти підеш зараз, я вже не можу нічого для тебе зробити".
Невимовленим залишається те, що вони вб’ють вас, бо ви різні!
Фільм буде відзначений у Каннах у 2014 році та номінований як на премію Великого журі, так і на премію за найкращу кінематографію.
Як і кожен великий фільм-перевертень, КОЛИ МРІЙ ТВАРИН вдається стимулювати своїх глядачів шукати монстра всередині себе. Однак, на відміну від попередніх фільмів, він зміщує фокус від перевертня та питання про те, як поводитись як проклята людина і поводитись до навколишнього середовища: Що б ви зробили, якби ваш сусід, ваш друг, ваш колега стали твариною?