Дві версії Révizor l; один переконує, l; інші ні
ВІДЕО - Дві протилежні екранізації, Ле Люцернер і Ла Темпет, боротьба за шедевр Гоголя, пекельна і кумедна сатира адміністрації.
Опубліковано 21.01.2015 о 18:49, оновлено 22.01.2015 о 10:52
У віддаленій провінції Росії, забутій Богом, але не царем, очевидно, це загальна паніка. Щойно ми дізналися про найближчий прибуття "ревізора", інспектора імператорської адміністрації. Бойовий переполох. Перший корупціонер своєї держави, бургомістр, намагається закликати свої війська до порядку ("Петре Івановичу, ти занадто багато крадеш для чиновника свого рангу!"), Щоб приховати його розкрадання та намолодити пригноблених людей, які чекають на пильний. Але хіба він уже не там, в особі таємничого юнака з Петербурга, що зійшов до корчми зі своїм слугою? Усі засоби будуть хорошими, щоб заснути його совість. Бал циніків може розпочатися, і найкращий танцюрист - не той, кого ти думаєш.
“Дайте мені тему, і я зроблю комедію в п’яти діях. Я обіцяю вам, що вона буде смішнішою за пекло », - написав Гоголь своєму другу Пушкіну в 1807 році. Обіцянку дотримали. Пушкін прошептав йому свою тему, Гоголь збирався перетворити її на власному досвіді як людину з круглим одягом, змушену працювати в адміністрації, і як молодого провінціала, зачарованого тоді розчарованим Петербургом, містом притворства.
У Люцерні Ронан Рів'єр (який виконує роль Ревізора) зупинився на перекладі Проспера Мериме, смачно застарілого та організовує тверезу, але абсолютно ефективну постановку: персонажі рухаються на невеликій сцені Люцерна в декорі з посадковими меблями навскіс, які заглиблюються в землю і нахиляються в протилежні сторони.
У цій країні все похило. Комедію ситуацій та подвійні значення тексту Гоголя чудово подають актори колективу VDP (Vivant, dynamic et poétique), який добре носить свою назву. Особлива згадка про губернатора, якого зіграв Жан-Бенуа Тераль, який надає своєму персонажу, в свою чергу, цинічності, загрозливості, придворного, всю свою людську глибину. Ми легко можемо собі уявити, як зірка Ніколас I щиро сміється, поки він зізнається, "взяв за своє звання".
На величезній сцені La Tempête Паула Джусті підписує прискіпливу інсценізацію тексту Гоголя (цього разу з перекладом Андре Марковича, більш актуальний), наповнену знахідками, від китайських тіньових картин до дидаскалій, написаних як на новій сторінці, під звук оригінальної музики.
Але концепція від'їзду, на жаль, шкодить усьому: Паула Джусті вирішила розкрити фокуси вистави, негайно показавши ілюзію того, жертвами яких є жителі села, які вважають, що розмовляють з інспектором, тоді як вони розмовляють з маріонеткою, під якою махають носом у того, хто видається за його камердинера.
Інспектор, який у кімнаті Гоголя використав всю свою хитрість і спокушання, щоб обдурити свій світ, - це не що інше, як ганчір'яна маріонетка, якій ми позичаємо носовий голос. Ми розуміємо ідею, але нас ні чіпають, ні зворушають, ні насправді не потішаються, коли бачимо, як усі ці ідіоти потрапляють у таку сувору гру. Повністю намальована з боку фарсу та карикатури, у своєрідній сучасній Comedia dell'arte, адаптація, на жаль, втрачає смак твору.
У костюмах та обуреному ставленні, яке їм було призначено, актори групи "Тода" за допомогою театральної трупи роблять все, що можуть, включаючи кілька приємних моментів пантомімики, але штучність від'їзду викликає дивовижність. Ревізор - це нежива маріонетка, і мера, яку грає жінка, Лоре Пажес, одягнена як авторитарний старий, не переконує. Сміх буває рідко. Шкода.