Електричний дебют Гергієва з Ромео та Джульєттою на фестивалі Берліоза - новини - rixlyrix
Знаменита російська фаланга відгукується на запрошення директора фестивалю Берліоза Бруно Мессіни приїхати і відзначити 150-ту річницю смерті композитора і майже стільки ж років після останнього візиту останнього до Санкт-Петербурга (в 1867-68). Ця символіка підсилюється тим фактом, що Берліоз, мабуть, отримав у цій країні найбільше негайне визнання за свою мистецьку роботу. Крім того, цю подорож композитора, наповнену численними концертами, де звучали всі його основні симфонічні твори, вінчав вечір (останній концерт перед його поверненням до Парижа), що мав помітно і точно на рахунку Ромео і Джульєтту.
Довгоочікуваний концерт починається з електричної енергії. Потужні луки з альта негайно провіщають дуже запальний Пролог. Це шипення поширюється на весь оркестр, який передає масивний і розкішний звук у партіях, що залучають усіх музикантів. З цієї точки зору, струнна частина особливо вирізняється віртуозністю та переслідуючою ритмічною точністю, викриваючи ліризм у виразі любовних почуттів та гостру драматизм тем, які звучать у темному дзвоні смертних коханців міфічних Ромео та Джульєтти.
Гергієв виявляє себе майстром симфонічного звучання і вималює на поверхню безліч музичних тем та мотивів, які розкриваються у прозорій та уважній грі різних інструментальних розділів. Тим не менше, цьому звуковому запалу, який переважає увечері, не вистачає нюансів та різноманітності в більш інтимних і навіть ліричних моментах. Колосальна сила латуні, яка нависає над усім персоналом, а також енергія перкусій та міцність арфи не знаходять своєї противаги на іншому кінці спектра нюансів. Що стосується солістів, то молодий кларнетист Нікіта Ваганов (фіналіст конкурсу імені Чайковського в 2016 році) особливо виділяється серед своїх колег по робочому столі своїми теплими кольорами та елегантно замішаними мелодіями.
Розміщений за оркестром, хор Маріїнського театру пропонує менш пронизливий виступ за рівнем гучності звуку, але, тим не менше, музично чіткий і в служінні лібрето. Російські хори традиційно сидять на стійкій, товстій і барвистій басовій лінії: це теж має місце тут, хоча партитура Берліоза надає перевагу голосам вищої тессітури. Округлість жіночих партій узгоджується з вокальною яскравістю тенорів, утворюючи таким чином суттєве ядро драматичної програми симфонії. Інтонація, як і вимова французької, поважні, але розмиті перед інструментальною силою. З іншого боку, швидкі та ритмічно вимогливі уривки, сформульовані із захопленням в унісон із солістами, свідчать про підготовку та ретельну підготовку виконаної роботи.
Електрична атмосфера початку вечора передається глядачам, які в кінці концерту вітають артистів шаленими і стоячими оваціями, піднімаючи весь зал на ноги.
З інформаційним бюлетенем Ôlyrix вас нічого не уникає! Підписуйтесь зараз на свої улюблені виконавці, роботи та місця.