Енциклопедія Larousse онлайн - візантійський живопис 330-1453
Ця стаття взята з книги Ларусса "Словник живопису".
Візантійська естетика
Візантійське мистецтво, яким ми його знаємо, є насамперед релігійним мистецтвом. Імператорські палаци, резиденції великих сановників Імперії були зруйновані, і лише декілька описів, досить стислих, зберегли пам'ять про їх оздоблення. Але, окрім суто декоративних елементів, саме світське мистецтво зазнало впливу релігійного мистецтва. Особливо це стосується символічного мистецтва імперської влади. Зберігаючи теми, освячені давньою традицією, "ми запропонували, починаючи з кінця VI століття і особливо напередодні іконоборчої кризи, замінити символічну християнську іконографію звичайними римськими формулами" (А. Грабар). А коли справа стосується форм та естетики, це мистецтво підпорядковується тим самим правилам, що і релігійне мистецтво. Беручи до уваги стилістичні модифікації, введені в різні періоди та в різних регіонах, ми можемо виділити певні суттєві риси візантійської естетики.
Таким чином, це виживання античної традиції є ще однією характерною рисою візантійського мистецтва. Пізніше ми побачимо, що різні візантійські "ренесанси" відрізняються більшим впливом античних зразків, але також необхідно наполягати на тому, що, на відміну від Заходу, у Візантії зв'язок із Античністю ніколи не розривався. Важливо також пам’ятати, що в Константинополі не було перерви у безперервності художньої діяльності в результаті вторгнень чи завоювань. Ця діяльність була більш-менш інтенсивною залежно від періоду, але майстерні ніколи не зникали. Навіть під час іконоборчого періоду продовжували бути представлені світські теми. Це пояснює технічну перевагу робіт, що виконуються в Константинополі чи практиками цього міста.
Смак до дорогоцінних матеріалів та кольору можна спостерігати скрізь, будь то мозаїки із золотим фоном, емалі, ювелірні предмети або мініатюри та ікони, також намальовані на золотому тлі. Розкіш церков може здивувати на перший погляд, коли думаєш про релігійні ідеї, але саме ця пишність була шаною божеству, житло якого повинно було бути рівним, якщо не перевершити за своїм багатством, імператору, вікарію Христа. Отже, візантійське мистецтво є, по суті, релігійним мистецтвом, і вплив догматики та літургії був головним у її формуванні. Цей вплив найкраще спостерігається в програмах культових споруд.
Іконографічні програми
4 - 8 століття
У церквах у формі базиліки і особливо в провінціях, таких як Каппадокія, античні процеси зберігалися довше: теофанії продовжували прикрашати апсиду, а розповідний цикл відображався на стінах, не намагаючись виділити сцени, що відповідали церковним святам.
12-15 століття
Стилістична еволюція
Перший період (IV-VIII століття): фрески та мозаїки
Іконоборчий період (726-843)
Піднесення релігійного мистецтва було перервано на століття кризою, яка засмутила Імперію. З релігійних причин і частково з політичних причин візантійські імператори намагалися покласти край зростаючому культу образів. У 726 році Лев III мав знаменитий образ Росії Христе розміщений на Бронзових воротах Константинополя, і в 730 р. він оприлюднив указ, що забороняє представляти священні фігури, сцени з життя Христа, Богородиці та святих і який, крім того, наказав знищити всі ці зображення. Таким чином, мозаїки та фрески церков були знищені або іноді покриті вапном, один зламав ікони, а другий навіть порвав мініатюри рукописів.
З коротким перериванням (787-815) іконоборча криза тривала до 843. Цього дня відновлення зображень, прийняте рішенням собору, було проголошено урочистою церемонією і, як торжество православ'я, і сьогодні згадується Грецькою Церквою.
Однак "іконоборчі" імператори (руйнівники образів) не були противниками мистецтва, а світські сюжети не заборонялися. На думку істориків, релігійні сцени в церквах замінювали "дерева, птахи всіх видів і тварини, обрамлені свитками плюща, в яких змішувались журавлі, ворони та павичі". Костянтин V (741-775) замінив подання 6 вселенських соборів зображенням свого улюбленого кучера. Змагаючись із пишністю резиденцій багдадських халіфів, Феофіл (829-842) прикрасив стіни павільйонів, побудованих навколо його палацу, різними орнаментами, тваринами та деревами, трофеями та щитами та зображеннями статуй. Імператорів у супроводі членів їх сімей продовжували зображати в образах.
Македонське Відродження (9-11 століття)
Смак і відчуття кольору проявляються у всій повноті в іскристих мозаїках, які ніби вловлюють світло. Візантійський художник прагне менше відтворити точний тон предметів чи елементів пейзажу, ніж створити кольорові гармонії. Він майстерно пристосовує композиції та ізольовані фігури до архітектурних рамок: фігури, що стоять на барабані купола та на арках; середня довжина в окулярах; бюст і вписаний в медальйони для прикраси відсіків пахових склепінь або верху арок. Під очевидною простотою композицій ми сприймаємо цілком впевнену науку про розташування фігур, про баланс мас, про співвідношення твердих речовин і порожнеч.
Почуття класичної краси переважає у творах, що стосуються більш безпосередньо Константинополя, але пошук ідеальної краси йде паралельно з одухотворенням виразів. Глибоке почуття резерву надає великої гідності всім цим уявленням; емоції непомітно підказує легке нахмурене обличчя або ледве замальований жест. Анекдотичні деталі заборонені. Розміщені в нереальному світі золотого фону, фігури зі спокійними установками, гармонійні композиції здаються поза часом і простором, як і зрозумілі істини, про які вони пропонують нам чутливий образ.
Століття Комніна (1081-1204)
Вік палеологів (1261-1453)
Постбізантійський період
Захоплення турками Константинополя в 1453 р. Поклало край художнім експериментам у столиці та великих містах. Діяльність була зосереджена в монастирських центрах, на Афоні, в Метеорах, на таких островах, як Крит, що уникнув турецького панування, або в містах в Македонії, як Касторія. Мистецтво цього останнього періоду певним чином жило надбаннями минулого; він наполягав на збереженні спадщини, яку отримав. Якщо контакти із Заходом інколи надавали йому нових тем, вони не мали впливу на його стиль чи дух.
Ілюстровані рукописи
Ілюмінація є важливою сферою візантійського мистецтва. У деяких відношеннях мініатюристи показали себе більш вірними стародавнім зразкам, ніж фрескові та мозаїчні художники. Так само, як книжники скрупульозно копіювали текст, вони вірно відтворювали ілюстрацію; опромінювач, тим не менше, був вільнішим, бо він не підпорядковувався в однаковій мірі заповідям догматики та літургії. Отже, ми бачимо, з одного боку, твори, ближчі до античної традиції, ніж монументальне мистецтво, з іншого - творіння, яких неможливо знайти в декорі церков. Нарешті, ілюстровані рукописи, збережені у великій кількості, дають змогу краще стежити за різними етапами еволюції живопису.
Ілюмінації 6 століття
Ілюмінація з 9 по 11 століття
Ця асиміляція, ймовірно, відбувалась поступово, або, можливо, більш обдаровані мініатюристи мали більший успіх, ніж інші. У цьому полягає нерівність мініатюр Паризький псалтир або стилістичне різноманіття, яке можна спостерігати на прикладі Проповіді Григорія Назіанце, ілюстрований с. 880-883 для Василія I е. Та імператриці Евдоксиї (Париж, Б. Н., гр. 510): у Бачення Кісток Єзекіїля, прекрасна фігура пророка, витончене ставлення ангела, "імпресіоністичний" стиль гори і рожеве небо, поглиблена композиція в найкращих давніх традиціях; портрети святих нагадують портрети тимпанів собору Святої Софії в Константинополі, тоді як інші мініатюри показують фігури, оброблені більш схематично, і що дія відбувається там на одній площині.
Ілюмінація 11-12 століть
Ще одна мініатюра з цього рукопису представляє імператора в оточенні великих офіцерів Суду, що стоїть в ієратичному стані, яке вимагає церемоніал. Тут перевага віддається декоративному ефекту, багатому одягу, але ангели, побачені напівдовжиною за троном, все ще зберігають певну гнучкість у ставленні та, незважаючи на тенденцію до лінійності, певне відчуття об’єму.
Більшість рукописів, що дійшли до нас, датуються ХІ-ХІХ століттями. Восьминоги (Перші 8 книг Старого Завіту) отримали розповідну ілюстрацію настільки ж детальну, як Паризькі Євангелія і з Флоренції, і, як і в останньому, мініатюри чергуються, у смугах, у тексті. Псалтирі продовжують ілюструвати, деякі з маргінальних мініатюр, інші з цілосторінковими мініатюрами. Серед праць Отців Церкви перевага віддавалася Проповіді Григорія Назіанзе. Ми також проілюстрували Космографія Козмою Індікоплевстом, автором шостого століття, і містичним творомСвята драбина Жаном Клімаком, іншим письменником 6 століття. Саме за часів Комніна була створена серія мініатюр для Проповіді про Богородицю, приписується монахові Жаку з монастиря Коккінобаплос і які представляють легендарні епізоди життя Марії.
Декаденс (xiv th -xv th c.)
Здається, мистецтво мініатюри не користувалося такою прихильністю, як у попередні століття. Інтерес гуманістів до античних авторів проявляється в копіях медичних праць Гіппократа, Ідилії і невеликі вірші Теокріта та Дозіади, мініатюри яких натхнені давніми зразками: є також Євангеліє двомовна, грецькою та латинською мовами, ілюстрована численними мініатюрами (Париж, Б. Н., гр. 54).
Розширення візантійського мистецтва
На християнському Сході християнство було головним засобом передачі. Навернені слов’яни, болгари, серби в Югославії та росіяни вступили до школи Візантії, і їхнє мистецтво походить безпосередньо від мистецтва Візантії. Те саме було в Грузії, православній країні, і меншою мірою у Вірменії, від якої Церква була незалежною. З XIV століття візантійський вплив також проникає в Румунію.
Певно, що Візантія не завжди була нечутлива до іноземних видів мистецтва. У галузі декоративно-прикладного мистецтва візерунки, створені сасанідськими персами, що були увічнені в мусульманському мистецтві, часто імітувались, і східні внески займають велике місце у візантійській орнаментації. Після 12 століття можна помітити певні наслідки тісніших стосунків з латинянами, особливо в скульптурі, але загалом Візантія була великим ініціатором, і вона давала більше, ніж отримувала.