Ежен Онегін в Монпельє - ResMusicaResMusica

Детальніше

Монпельє. Корум/Опера Берліоз. 17-я-2014. Петро Ілліч Чайковський (1840-1893), Євгеній Онєгін, ліричні сцени, у трьох діях та семи таблицях, з лібрето Костянтина Чиловського та композитора за однойменним романом Олександра Пушкіна. Marie-Ève Signeyrole, режисура та декорації; Яші Табассомі, костюми; Філіп Бертоме, вогні. З: Лукасом Мічем (Ежен Онєгін); Діна Кузнєцова (Тетяна); Анна Дестраель (Ольга); Довлет Нургельдієв (Ленський); Міша Щеломянський (князь Гремін); Світлана Ліфар (мадам Ларіна); Ольга Тичина (Філіппеївна); Лоїк Фелікс (містер Тріке); Лоран Серу (капітан і Зарецький). Хор Національного оркестру Монпельє - Лангедок-Руссільйон, Національний оркестр Монпельє Лангедок-Руссільйон, Арі Расілайнен (музичне керівництво).

Перш ніж музика почне звучати, ця постановка вказує на подвійний історичний поштовх: топографічний (передбачається згадка "квартира в будинку, в 1999 році") та аудіовізуальний (на телевізійному екрані показано, як Володимир Путін приймає присягу, коли вступав на посаду. Верховний). Розсудлива орієнтація, оскільки ці «ліричні сцени» Чайковського розриваються між трагедією інтимних почуттів та узагальненим шпигунством - соціальним та політичним. Путінський демократичний фасад не гарантує суспільних свобод так само, як царський режим. І тому встановлення цього виробництва не в залі Монпельє, який був «природним чином» призначений для нього («Опера-комедія»), а на широкій та глибокій сцені «Опери Берліоз» - досить складний вибір. З таким вступом, як можна не думати про нинішню і грізну когорту молодих російських режисерів, включаючи Тетяну Фролову та її компанію Théâtre KnAM.

Під час перших двох дій громадська квартира уособлюється віртуальними межами: хуї (двері та вікна), складені з тонких металевих портиків; а стіни (внутрішні та зовнішні) відсутні. З пральнею, кухнею та телевізійною кімнатою для спільних приміщень; і в кожній кімнаті матрац (завжди) та коробчаста пружина (іноді). Нарешті, в саду трохи більш «кокетлива» кімната, де Ольга дзеркально відображається і часто переодягається. Костюми позначають крайню бідність усіх. У третьому акті гігантська оголена сцена є послідовно публічним простором, де вночі неблагополучні (включаючи Євгенія Онегіне), а потім величезна вітальня в палаці Гремліне (як не думати, ейфонічно, про " Кремль "?).

З самого початку ці наміри та вибір викликають інтерес. Однак реалізація залишається незавершеною: режисура акторів недостатньо матеріалізована, театрально старий хор та неточне освітлення. І відповідальність лежить на Марі-Ев Сигнероль та її відповідній уяві, ніж на попередньому загальному керівництві Національної опери Монпельє, не зважаючи на два основні правила.

По-перше, керівник публічного театру повинен зіграти свою повну роль продюсера (у кінематографічному сенсі цього терміну), коли він надає свій перший шанс молодому режисерові, щоб провести його/неї у цьому хитромудрому лабіринті, який ' є ліричним твором і для того, щоб перебрати його численні ідеї та пам’ять, яку живить сучасна сцена. Невдала календарна удача (Марі-Ів Сігнероль працювала, коли Жан-Поля Скарпітту вже звільнили з посади, а його наступника ще не назвали), не все пояснює: протягом усього свого “правління” минулий режисер волів писати редакційні статті, а не власну славу та, під час салютів, кидайте квіти на виконавців, яких він обрав (це самозакохане свято не має місця в етиці державної служби), а не супроводжує його мистецькі колективи.

По-друге, досвідчений і рішучий диригент повинен підтримувати режисера-початківця. На жаль, Арі Расілайнен є доказом того, що фінська школа оркестрового диригування не тільки доставляє великі барабанні палиці (Орамо, Салонен, Сарасте, Ваньська,…): цей запрошений диригент не видає жодного звуку, є неточним і неточним. Постійна непостійність; Гірше того, вона дозволяє темпі пом'якшити і слідкувати за співаками, а не керувати ними. Не потрібно докоряти хору та оркестру: вони свідчать про серйозне занепокоєння, яке напало на них протягом п'яти років, коли автократичний директор накопичував головні помилки і неприпустимий дилетантизм. (Але щодо цього, що робили члени правління протягом п’яти років?).

Зіткнувшись з титанічною конструкцією, яка її чекає, нехай Валері Шевальє, новий генеральний директор, досягне успіху, тоді як на нашому середземноморському узліссі, де зіпсованість розумів часто переважає загальний інтерес, частина місцевих обранців Лангедока вдається до маніпуляцій злість. Його першим кроком буде відбудова цього будинку за його заснуванням: його незмінною музичною силою (оркестр та хор). Але з яким бюджетом заплатити - і з якою щільною програмою залучити - компетентного музичного керівника, співмірного з такою великою установою (два оперні театри, один з яких має близько двох тисяч місць), включаючи ні Ліон, ні Марсель, не обладнані? Терниста квадратура кола ...

Розподіл голосу вразив своєю дисгармонією. Вампіризована своєю роллю, Анна Дестраель (Ольга) повинна більше турбуватися про свій спів (постійне вібрателло, випромінювання голосу в задній частині горла, отже, примусова проекція, оскільки це заважає), ніж про свою пластику та свої мальовничі витівки. У головній ролі Лукас Міхем вразив своєю мальовничою ленівістю і голосом, якому, крім високої п’ятої частини, бракувало щільності та точності; Дозвольмо визнати, що ця постановка (зокрема запрошений диригент) дезорієнтувала цього співака, чия біографія, що лестить, очікувала чудового виконання. Щасливіші були володарями двох інших головних ролей. Тенор Довлет Нургелдієв (Ленський) поступово звільнився (від очевидної напруженості на початку вистави) і запропонував театрально щільний та вокально виконаний Акт II. Врешті-решт, Діна Кузнєцова була зворушливою і яскравою Тетяною під час двох актів бідності, тоді надто стриманою (у холодному презирстві, як у любовній лихоманці) під час фіналу. Решта акторського складу, задовільно, мали рацію покладатися на свій досвід.

Наприкінці цього виробництва Марі-Ев Сігнероль заслуговує другого запрошення. Однак за трьох умов: узагальнити його думку і шукати неявного, а не робити її занадто помітною; робота над драматургічно чіткішим твором; і позбутися занадто поспішної відмови від комп’ютерних технологій (режисерам-початківцям і до тих пір, поки вони не знайдуть своїх мальовничих творів, закон повинен забороняти використання відеокамери, яку тримає актор і чиї зображення миттєво проектуються на гігантський екран) . І, перш за все, доброзичливо, але твердо керуватися запрошувальною силою ...