Фавен на кухні
Перше місце: похмурий інтер'єр, у темряві якого можна розрізнити піч, невпевнена конструкція дощок, кілька незграбних меблів, на передньому плані, в раблезіанському безладі, виставляються їжа, посуд, різноманітний посуд. У цьому погано складеному наборі актори - покоївка, юнак, фавн та двоє селян - беруть участь у двох різних діях, на перший погляд не пов’язаних між собою, що вражають двозначністю. Найпомітніший з них, яскраво освітлений, здається сценою спокуси: покоївку, мабуть, зайняту домашніми справами, ловить молодий донжуан, наміри та міміка якого дуже промовисті. У тьмяному світлі заднього плану, не звертаючи уваги на те, що відбувається навколо них, двоє селян та фавна сідають за стіл, обідаючи. Ось коротко описаний сценарій картини з вотчини Національного художнього музею Румунії, написаної Девідом Рійкертом III (1612-1661) під назвою Кухонний інтер'єр (іл. 1).
Картина Девіда Рійкерта (перелічена як "жанрова сцена") (полотно, олія, 85 х 114, 5 см, датована 1630-1650 рр.) Насправді ілюструє потрійну тему, що відповідає трьом "сценам", зібраним разом: ключове спокушання бурлеск, сатирична байка та «кухонний інтер’єр». Якщо перший, рясно зображений у голландському живописі XVII століття, заявляє про свій скандинавський характер sui generis, то останні два блищать, більш-менш явно, на полях деяких джерел класичної античності. Хоча різні теми три теми розгортаються як доповнення в рамках єдиного наративу, узгодженість якого підкріплюється справжнім "фламандським" аспектом картини [1].
На перший погляд, безлад на кухні здається «продуктивним», тимчасовим і неминучим для приготування страви. Однак кілька деталей суперечать цьому враженню: вогонь у вогнищі згасає, один із плетених кошиків зламаний, мітла лежить покинутою, а посуд розкиданий по підлозі. Отже, відсутність порядку є, здається, визначальним правилом місця, ознаки нехтування очевидні, і їх показ адресований глядачеві, покликаному таким чином "судити" про непристойність покоївки - ще одна тема, досить поширена в голландському живописі (іл. 2). Бездіяльність у цьому випадку подвоюється розпустою, зовсім не "здивованою", покоївка не вступає в роль "жертви", але є співучасницею в аморальному вчинку.
«Сатира в селянській хаті» спочатку була темою байки Езопа (6 ст. До н. Е.), Переданої через латинського письменника Авіана (5 ст. Н. Е.) І поширеної в Північній Європі в 16 ст. XVII, як у літературі, так і в живописі. Коротше кажучи, несподівана зустріч - посеред зими, в лісі - між селянином і фауною. Гостинний, селянин пропонує фауні супроводжувати його додому, зігрівати і заспокоювати, бажаний за столом, але дику природу дратують звички людей і особливо парадоксальний вплив дихання - зігрівання рук і охолодження гарячого алкоголю. Наляканий нестабільністю людини, сатир тікає, гублячись у гущі лісу.
У формі анекдотично-міфологічної події фактично тематизується протистояння з потенційно небезпечною іншості та оманлива зовнішність. Віднайдена в 16 столітті скандинавськими гуманістами, такими як Еразм Роттердамський або Ієронім Осій, байка Езопа трактувалася морально як попередження лицемірству тих, хто говорить "двома мовами" ("дихання" є досить метафорою. прозорий для “мови”). Після 1600 року ця тема часто зображується на фламандському живописі, найімовірніше, після поеми Satyr en Boer ("Сатир і селянин"), опублікованої гуманістом Йоостом ван ден Вонделем, і його моді серед таких художників, як Барент Фабріціус, Ян Стін, і особливо Яків Йордаенс (іл. 3) пояснюється можливістю поєднати класичну міфологію та сільські теми.
"Сміючись сказати правду"
Автор картини з Бухареста, схоже, дотримувався навіть надмірної інтерпретації античних джерел, а саме шляхом їх "сатиризації". Таким чином, стає можливим пояснити як їхнє оновлення (фауна в будинку фламандського селянина з 17 століття), так і стик цієї давньої байки зі сценою спокуси, типовою місцевою та сучасною, можливо виправданою як ілюстрація розв’язаного фауністичного еротизму. Отже, незалежно від посилань на книги, читання зображення також може здійснюватися в ключі моралізаторського повідомлення.
Зазвичай такі картини розміщувались у бенкетних залах культивованих спонсорів [5], здатних розпізнати та скуштувати - разом із їжею - класичні натяки, завуальовані сучасним виглядом, на вульгарному кордоні. Найбільш підходящу формулу для висвітлення такої інтерпретаційної гри сформулював Горацій, один з найбільш читаних античних авторів за часів Давида Рійкаєта: "ridendo dicere verum" ("говорити правду зі сміхом", Satirae 1.1.24.).
1. Девід Райкерт, Інтер'єр кухні, 1630-1650, МНАР, Бухарест
2. Ніколаес Мейс, «Ледача покоївка», 1655, Національна галерея, Лондон
3. Яків Йордаенс, Сатир і селянин, близько 1620 р., Staatliche Museen, Кассель
1. Див. У зв’язку з цим дослідження Пола Ванденброка “Normes elevées et bassesse du people”. Значення жанрового живопису ”, у„ Від Брейгеля до Рубенса. Антверпенська школа живопису 1500-1650, Антверпен, 1992.
2. Віктор Ієронім Стойчице, Створення картини. Metapicture at the Dawn of Modern Times, Meridians, 1999, стор. 32-33.
3. Кеннет Бендінер, Їжа в живописі. Від Ренесансу до сьогодення, Reaktion Books, 2004, с. 205-224.
4. Маргарет А. Салліван, “Кухня та ринок Ерцена: Аудиторія та інновації в мистецтві Півночі”, у “The Art Bulletin”, том 81, No 2, 1999.
5. Джон Лонгман та Джон Майкл Монтіас, Громадські та приватні простори: твори мистецтва в голландських будинках сімнадцятого століття, Цволле, 2000, стор. 40-41.