Фернандо Ботеро; I n; не люблю говорити; великий
Знаменитий своїми круглими фігурами, колумбійський художник Фернандо Ботеро розповідає про генезу свого стилю під час виставки, присвяченої йому в Екс-ан-Провансі.
Блакитний комбінезон та рожева сорочка, він позує віч-на-віч зі своєю палітрою кольорів. Його обличчя і тіло розширені, як і всі щедрі фігури, які він писав протягом півстоліття і які зробили його відомим на весь світ. Автопортрет Фернандо Ботеро відкриває виставку, присвячену йому в Екс-ан-Провансі. Справді, 85-річний хлопець має такі самі маленькі круглі окуляри і таку ж добре вирізану козлину козлину, як на полотні, але його статура не така масивна. Ні, колумбієць не такий великий, як його двійник у рамці! Hôtel de Caumont представляє близько шістдесяти картин, малюнків, декількох скульптур, зроблених між 1970 і 2016 роками, і порівнює їх з двадцятьма картинами Пабло Пікассо, одного з його майстрів, яким він захоплювався, будучи підлітком у Медельїні.
"Ми хотіли, щоб цей діалог розмістив Ботеро в сучасному мистецтві, пояснює куратор Сесілія Браскі. Його вважають наївним живописцем, і нічого не є хибнішим. До його роботи, здається, легко дістатись, але це дуже продумано". Встановлено відповідність за основними темами (портрети, корида, музика тощо). Але очевидна одна відмінність: андалузький геній постійно застосовував стилістичні розриви, тоді як "колумбійський Пікассо", як його прозвали у своїй країні, продовжував у тому ж ключі: дослідження світу з перебільшеними формами.
Як народилися ваші персонажі з округлими формами?
Все почалося, коли я писав мандоліну [в 1956 році, полотно сьогодні в приватній колекції]. Я намалював його дуже щедро, і я зробив розетку, отвір у центрі інструменту, крихітне. Це дало контраст між зовнішнім виглядом та інтер’єром. Ця диспропорція створила щось цікаве: монументальність, яку я шукав, але також очевидну силу та естетичні емоції.
Звідки взялася ця потреба у зображенні величезних предметів та фігур?
Рух мексиканського муралізму, великі фрески на стінах, часто з політичним посланням, був важливим, коли я був студентом, включаючи трьох великих живописців Дієго Ріверу, Хосе Клементе Ороско та Давида Альфаро Сікейроса. Я також виявляв репродукції Пікассо, але коли я приїхав до Європи в 1952 році і побачив деякі його роботи в Музеї сучасного мистецтва в Парижі, я був дуже розчарований: вони були маленькими! Тож, як і Ороско, я цікавився історією мистецтва, треченто [14 століття, доренесансне], кватроценто. У Тоскані мене позначив Джотто, який першим дав ілюзію об’єму на своїх фресках. Це була справжня революція. Треба дивитись на великих майстрів, щоб навчитися.
Художник може дозволити собі робити суперечливі речі. я вільний
"Ти особливо захоплюєшся Пабло Пікассо. Чому?
Він надихнув усіх, не можна малювати, не думаючи про нього. Дуже молодий, я відзначився його рожевим періодом. Я мріяв про його зустріч. З другом ми поїхали до Вальоріса до нього. Перед своєю віллою літній чоловік сказав нам, що ми не можемо увійти без домовленості. Ми відступили до кафе, де він колись був, потім до пляжу, куди він їхав. Ми цілий день чекали на нього. Даремно ... Художньо на мене вплинули, але потім я переварив. Подивіться на гітару Пікассо та на мою, це два різні світи. Він деконструював його, зменшив, виключивши обсяг. Я, проти Пікассо, я хотів побудувати масивну, дуже справжню гітару, шириною 1,20 м!
Ви представляли дуже повних жінок та чоловіків задовго до того, як ожиріння було проблемою громадського здоров'я.
Я не люблю термін "жир". Я волію сказати "об'ємний". У моїх жінок дуже тонкі манжети, дуже маленькі туфлі. Том - це піднесення життя, чуттєвості. Це стосується і натюрмортів. Я намалював монументальну грушу, вона теж чуттєва.
Ви не втомилися писати ці томи?
Я працюю по сім-вісім годин на день, щодня. І я завжди вважаю надзвичайним збільшення обсягів. Щоб збалансувати композицію, я можу намалювати символи менше, ніж інші. У диспропорціях є поезія. Мені теж подобалося ліпити, але з віком це стало важче, бо це дуже фізично. Моя робота еволюціонувала з юних років, але я зберіг особистість. Я намагаюся, щоб форма і колір співіснували. Гармонія робить так, що немає втоми. Я також малюю безтурботні обличчя, без психології, бо хочу подарувати відчуття вічності, як на єгипетських фресках. Художник може дозволити собі робити суперечливі речі. я вільний.
"Ботеро, діалог з Пікассо" в готелі де Комон, Екс-ан-Прованс (13). До 11 березня 2018 року.