Фестиваль Енеску та Опери Яссі в журналі Opera; Про Оперу
Грудневий випуск британського журналу Opera дає щедрий простір Румунії через три статті. Це хроніка на Die frau ohne Schatten з фестивалю Енеску-2019, підписана Джоном Елісоном, головним редактором видання, перед моєю перепискою з бієнале, явно зосереджена на найважливіших роботах, представлених цього року, а також друга листування, цього разу з моменту закриття сезону в Іашській опері з "Галантесом", вітається відновлення цілої серії вистав із успіхами цього театру. Майже п’ять сторінок журналу, виділених Румунії, і, мабуть, найширше журналістське висвітлення фестивалю Енеску 2019 у міжнародній пресі.
Румунія
Бухарест
На інавгураційному виданні фестивалю "Джордж Енеску", в 1958р, Едіп, твір композитора, який дав йому назву, вперше проспівано в його рідній країні (абсолютна прем'єра відбулася в Парижі в 1936 році). З тих пір у Бухаресті було шість постановок цього твору, але іншими важливими творами ХХ століття були повністю занедбані. Надмірно виправлений у той час, коли художнім керівником фестивалю був Іоан Голендер, але і зараз, коли цю роль виконує Володимир Юровський. Цього року ми отримали задоволення Пітер Граймс і Мойсей та Аарон, згадати лише дві з 16 робіт (найбільша кількість творів, коли-небудь представлених на фестивалі Енеску), з різними оркестрами, деякі з яких були концертними. І не лише кожна з цих робіт мала успіх, але разом вони поставили композицію Енеску в контексті свого часу на одному рівні.
Пітер Граймс був однією з найкрасивіших прем'єр на Енеску-2019
15 вересня оркестр і хор Румунського мовлення вперше виступили Пітер Граймс у Румунії, у Палацовому залі, у концертній версії, з дуже образними відеопроекціями, створеними Кармен Лідією Віду. На жаль, зал на 4000 місць займав лише чверть. Головну роль зіграв Ян Сторі, який розпочав з втомленого голосу, але по дорозі розігрівся, представивши гідного персонажа і призвів до напруженого та емоційного закінчення. Ліз Девідсен була молодою і невинною Елен Орфорд, і, хоча їй не доводилося використовувати свій голос на повну, вона розробляла тони вражаючого кольору та консистенції. Інші ролі включали Кетрін Він-Роджерс (Тетя), Крістофер Первес (Бальстроуд), Діана Монтег (Місіс Седлі) та Джошуа Блум (Ластівка). Пол Даніель диригував, довівши, що глибоко розуміє рахунок.
Через п’ять днів, 20 вересня, відбувся презентація оркестру та хору філармонії "Георгій Енеску" Мойсей та Аарон, Шенбергом, в тому ж залі, але перед дивовижно великою аудиторією. Румунський хор об'єднав зусилля з Vocalconsort Berlin і був зірками вечора в постійному протистоянні співаної та розмовної музики, але також постійно намагаючись підкреслити красу партитури під керівництвом диригента Лотара Загросека, який він не тільки блискуче подолав труднощі твору, але і підкорив серця та розум інструменталістів, які ніколи раніше не співали цієї опери.
Сьогодні вночі відеопроекції Нуни Чобану були менш натхненними, обмежившись кількома зображеннями з пейзажами: узбережжя, пустеля, а також надзвичайно буквальні зображення розділів у лібрето: "Божа рука" або "пісок перетворюється на кров ". Роберт Хейворд був одночасно скромним і благородним у ролі Мойсея, з повними і круглими тонами, що суворо контрастував з Джоном Дасаком, з чітким теноровим голосом, як слизький Аарон.
Інші основні моменти фестивалю: Оркестр епохи Просвітництва під керівництвом Лоуренса Каммінгса в Іфігенія в Тавриді, від Глюка, в якому Анна Катерина Антоначчі засяяла у головній ролі, віч-на-віч із дуже чоловічим Орестом, якого зіграв Крістофер Мальтман (6 вересня). Антоначчі затамував подих Людський голос (14 вересня). Заїхали Рене Якобс та Фрайбургер Бароккорчестер Леонора та на фестивалі (13 вересня), під час туру цього місяця. Старовинні інструменти та швидкі храми висвітлювали перші дві дії, ідеально гармоніюючи з голосами Біргітти Крістенсен (Леонора), Максиміліана Шмітта (Флорестан) та Крістіана Іммлера (Рокко), але вони мали побічним ефектом втрату драми в третьому акті.
Жанна д’Арк о Буше, де Хонеггер, разом з Маріон Котійяр та Національним оркестром Лілля (19 вересня), постраждав від посилення, яке використовувала актриса, хоча іншим акторам вдалося дуже природно спроектувати свій голос у маленькому залі румунського Атенеуму.
В останній день фестивалю (22 вересня) Джованні Антоніні диригував Базельським камерним оркестром у надзвичайно жвавому шоу Дон Джованні, також в Афінемі, з Лукою Пізароні, повним енергії, навіть несамовитим у головній ролі. Алекс Еспозіто був не менш енергійним Лепорелло, Девід Соар співав і Масетто, і Комендаторе, зумівши підійти до кожної ролі по-різному з вокальної та драматичної точки зору, а Джулія Семензато - веселою Церліною. І Ольга Безмертна (Донна Ельвіра), і Сільвія Шварц (Донна Анна) були бездоганними і вагітними, що додало цікаву ноту до лібрето Да Понте. Підбадьорливі вітання після смерті дона Джованні призвели до того, що опера зупинилася до останнього секстету.
Інші роботи з фестивалю: Замок Синьобородого, Орфей та Еврідіка Глюка, Джустіно Вівальді, міні-фестиваль-Гендель-фестиваль, с Сілла, Армініо, Джуліо Чезаре, Агріппіна та ораторію Ачі, Галатея та Поліфемо і звичайно, Едіп, Енеску, єдина робота, представлена в повному редагуванні (виробництво вже розглянуто у квітні 2016 року, с. 474).
Бухарест
Режисер мультимедіа Кармен Лідія Віду створила розумний графічний фон для Die Frau ohne Schatten
Ролі другого плану виконувались за лаштунками та за лаштунками. Серед них Посланник Духів чудово співав, з темним тембром, Микола Діденко і, менш переконливо, Страж порога Храму Контртенора, що дивно звучало в інтерпретації Андрія Немзера. Голос Небо Кароліни Гумас та Голос сокола Надії Гуліцької були дуже хорошими, а Крістоф Шпат, Том-Ерік Лі та Йенс Ларсен були галасливими братами Барака. Берлінський хор мовлення та дитячий хор румунського мовлення правильно виконали свої ролі. Як зараз прийнято на цих концертних шоу в Бухаресті, мультимедійна режисерка Кармен Лідія Віду створила тло з інтелектуальною графікою: анімація в деяких місцях могла здаватися від Монті Пайтона, але вона, очевидно, була натхненна значеннями твору, і те, як Віду грався з ідеями та образами, повертаючись до оригінальних костюмів, викликало світ, в якому Übermächte їх було ще багато im Spiel.
Ясі
Твори Рамо співають дедалі частіше, але вони ще не увійшли до стандартного репертуару жодної опери світу - за винятком опери Яссі, де Беатріс Рансеа, генеральний менеджер, закріпила своє мистецьке бачення у постановках Андрія. Сербан. Його кріплення за допомогою Галльська Індія вона грається тут щороку з 2012 року. Це шоу, прем'єра якого відбулася у Палаці Гарньє, Париж, у 1999 році, в декораціях Марини Дрегічі та ігристій хореографії Бланки Лі. І рік за роком він наповнює зал: несподіваний успіх барокового репертуару в країні, де жодна інша робота не наважується здійснити таку роботу.
Галантні індіанці в опері Ясси
У шоу від 30 червня виробництво видалося таким же свіжим. Перші два закуски зворотні, тому після появи Пролога Інки Перу, тоді Щедрий турок. По-третє закуска, Квіти, вона зводиться до балетної сцени, плюс зони для Заїра та Фатіме (обидві співала Крістіна Григораш, яка також виконувала роль Хебе). Можливо, танцюристи не були на найвищому рівні, але все інше було в захваті; Сербану вдалося створити ілюзію, що 3 з половиною години минають занадто швидко. Його концепція, в якій він висміює без сліду злоби, стару постановку Моріса Лемана в Паризькій опері в 1950-х роках, вносить у твір надлишок наївності та гумору. До всього цього додайте всесвіт театру з Ясі, дизайн Фельнера та Гельмера, 1896, нещодавно відновлений. Краса виробництва, здається, природно поширюється на цей розкішний інтер'єр.
Загалом румунські оркестри не звикли до барокового репертуару, але завдяки 7-річному відновленню оркестр з Ясси добре звучав під керівництвом Кіпріана Теодорацу. Серед численних солістів виділявся Андрій Ферменяну, а тенор благодаті смачний у ролі Валера; але всі виконавці, молоді, радували очі та вуха.